5 个顶级设计师自宅：艺术与设计、自然与自我

更新时间：2025-12-11 17:52  浏览量：1

Preface

为什么大家总对设计师自宅格外关注？

或许因为自宅是设计师最“无拘无束”的作品 —— 没有甲方诉求的妥协，没有功能限制的妥协，纯粹是设计哲学、生活审美与自我需求的终极融合。设计师对“家”最本真的诠释：从空间布局到细节选品，从色彩搭配到光影运用，每一处都藏着他们对“如何更好生活”的答案。

更重要的是，我们在这些自宅里，看到的不只是顶级设计，更是普通人对理想生活的共鸣 —— 原来设计可以如此贴合日常，自然可以如此融入居家，自我可以如此在空间里舒展。它既是设计灵感的参照，也是对理想“家”的终极想象。

与他们设计的诸多优雅华丽的酒店风格不同，Yabu Pushelberg 事务所创始人 George Yabu 和 Glenn Pushelberg 位于加拿大多伦多的家，极简的硬装设计，没有多余的造型，回归到空间最纯粹的本质。

这座住宅坐落于多伦多一处天然的森林峡谷旁，地理位置得天独厚。从住宅前方看，它犹如一座小巧的村舍，散发着质朴的气息。在居住了 23 年后，雅布对中间层空间进行了翻新改造，他们希望这个空间可以是一个拥有多个座位的社交区和一个第二厨房的家。

新的社交空间也是雅布收藏艺术品的场所，这些艺术品是他们几十年来收集的。空间中有着舒适感的居住元素，和谐的软装搭配以及来自知名或者新兴艺术家的艺术作品。

他们精心挑选的家具与艺术品赋予这个家独一无二的气质。每一件家具都承载着他们的品味与生活记忆，每一件艺术品都讲述着一个故事。

屋内还陈列着众多知名艺术家的作品，如野村直城（Naoki Momura）的陶瓷雕塑摆放在 glasitalia 的置物架上，安尼施・卡普尔（Anish Kapoor）、沃尔夫冈・提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、草间弥生（Yayoi Kusama）、奈良美智等艺术家的作品散落各处。

伦敦艺术家朱利安・奥佩（Julian Opie）为雅布创作的肖像，这是 Pushelberg 为雅布生日特别委托创作的系列作品之一。

住宅中的家具同样别具一格。客厅里摆放着Lella 和 Massimo Vignelli 在 20 世纪 70 年代后期设计的茶几，玻璃柜体则是雅布为 glasitalia 设计的作品，上面摆放着野村直城的雕塑。

在这里，每一处空间、每一件藏品、每一件家具，都承载着他们的生活记忆，真正实现了居住空间与艺术、自然的完美融合，成为了一个能让人放松身心、尽情享受周围环境的理想家。

居其美业创始人、设计师戴昆以其繁复的设计风格和大胆的颜色运用而著称，这次他却想做一次极简的改造。

房子大概700平米左右，三层，一层和地下室主要是生活空间，还有个100多平的户外院子。

一层所有空间打通，作公共生活区域。房子整个三楼，是他为太太打造的专属楼层，材料、颜色、审美，完全按太太的喜好。戴昆和儿子的房子则在二楼。

戴昆说，“这次改造可能是我唯一一次，在一定范围内满足自己的机会。我的人生已经过半了，人到中年了，可以活得更真实，更自我一点。”

三层是太太的专属楼层，从电梯出来的玄关就能看得出来，它就是一个完全就是女性化的设计。整个三层的材料、颜色，所有的审美，就完全是按照戴昆太太的喜好，粉的、软软的、暖暖的。所有东西都是圆的、柔和的，唯一戴昆做主的只是主卧室的一张挂画。

二层的部分，戴昆的房间又回到了这种钢铁直男，床头柜也是金属的，卫生间是黑白的。各自有房间了以后，夫妻俩都能睡得很好，所以这是一个相互的善意。

硬装上，以尽可能用极少的思维来做这个房子，每个地方都在思考，是不是可以没有，是不是可以不要，楼梯的扶手都被去掉了。通过一些软装的材质、色彩让空间丰富。

一个几十平方米的大厨房，从里到外全部都是实体不锈钢，墙面也全部是不锈钢。厨房是戴昆最得意的设计，是一次完完全全的创作。

不锈钢板热弯过来，中间没有任何的连接、铸造，加工本身达到了毫米级。把手、门板都是世界级的工艺难度，天花的涂料是伸到橱柜里面，两者之间只有5个毫米的距离。房号用3D打印做了一个字体的设计，嵌在冰箱上，控制到像珠宝级的或者是机械级的这种精度。

戴昆还专门为厨房调了一个颜色，叫西瓜红，客厅当中其他的颜色的铺陈，也是红颜色和蓝颜色它们逐渐接近的过程。现在厨房已经变成了他的生活区域，自己娱乐，喝点小酒在那，工作画图、开直播也在那，朋友来了也是聊天、聚会的场合。

家具以经典大师款为主。两个设计师的家庭，选家具是很难的，保命的做法选最本源的基本款，比如现代主义大师柯布和密斯的设计。

上海是一个快节奏的都市。而梧桐区会让人的步伐默默调慢，听见心里的声音，也能让每一个微小的细节被认真收藏。

陈丹燕在《上海的风花雪月》中写道：“对在城市生活的人来说，一条从小看熟的街道，一栋日日经过的房子，就是故乡。” 对于身为上海人的无间设计创始人、设计师吴滨来说，武康路就是这样的地方，对这条街道有着天然的情感与意义。

带着这份情感，他决定着手改造这栋老建筑，允许自己怀念过去，在熟悉的节奏中找到心的方向，也能安心迎接未来。

由于历史保护的原因，原始结构无法随意改动，甚至于门窗比例、尺度也必须保持一致，这意味着需要在严苛限制中找到解答，也必须创造符合自己生活方式的空间。

现代主义，本就蕴含东方的智慧，在某个层面上是一种“打开”的哲学：光、风、庭院、留白、不把边界画得过满。

于是，设计师做的第一件事，就是让辅楼和主楼连成一个整体，形成一个L 形空间，环抱的庭院就变成了整个房子的中心。

原本的建筑，装饰繁复，线条厚重。真正的生活，终究要与人的文化、记忆、心境相契合。于是，设计师选择在并不试图完全抹去历史性的前提下，以更温润的手法去转译，使其生出另一种更具“上海气质”的居住可能。

设计在若干位置开设“天光”，让自然光在不同时刻进入室内，产生各异的光影趣味。光在深色石材与深色木饰面之间缓缓流动，使室内的明暗关系更加温和，令室内更明亮，也令生活的细微时刻因光而显得动人。

主楼与辅楼连通后，设计师通过色彩的层层过渡、尺度的掌控与框景的组织，在空间的边界处，有意留出大小不一的“洞口”，让视线在不同方向上不经意间交织。厨房—餐厅—书房—后院连成一条纵深动线。

正是看似不起眼的细节，它们决定了人在其中如何行走、停留、回望、甚至独处，于是空间就有了园林的趣味性。

转身回望，整面落地镜映出层层叠叠的景象：自己、空间、自然彼此交织，虚实相互渗透，有限的建筑里，生长出无限的可能。在时光的隧道里，在东西文化的交汇中，人终于看见了自己，也看见了生活的深情与片段。

LSD Interior Design创始人、设计师葛亚曦，在深圳为自己打造了一个阳光大宅，一人一猫，住得温馨惬意。他给自己设计这个家，完全没有想要强势地表达出怎样的设计主张，也没有特意用“美不美”去要求，而是从真实的需求出发，不太像“一个设计师的家”。

喜欢跟朋友分享美食，于是定制了一张长餐桌，特别设定了桌子的宽度在90公分左右，这样方便面对面交流。更贴心的是，他还在家里为朋友们准备了共享充电宝。一楼还有一个大餐厅，希望给朋友们的感觉是平等的，没有一个人会特别成为重点。

地下室原本采光很糟糕，于是把泳池的底打穿。他说，工作到一半，抬头的时候，就可以有无限美好的想象。地下室现在主要是他自己工作的地方，有时候团队的伙伴也来开会。因为工作起来，还是会面对很多琐碎、凌乱的时刻，所以这个空间也需要稍微乱一点。

最爱深圳这里的冬天，喜欢晒太阳，中国人尤其对自然割不开关系。院子里的荔枝树结果的时候，摘几颗荔枝跟朋友现场分享，一边喝着茶，这是“永恒的美好”。

做室内设计，就会接触到布置艺术品。怎么选？如何定义高级？葛亚曦一开始都是用很理性的态度去思考去解构艺术与空间的关系，到近几年，慢慢地有些松动。

看一幅画，它给你10分的美好；看一个艺术家的行为，它会给你很多的勇气。这是很感性的。看深圳艺术家李燎的展览，会感慨：原来真的有人就没有那么理性，只是抱着一些最简单真挚的情感在与这个世界沟通。看到这样的作品就特别开心，也是对自己的激励。

深圳艺术家李燎，他曾经把自己练成一个肌肉健美的帅哥，又跑去做了一年骑手，把这期间身体的变化记录下来。

葛亚曦认为，做设计得沉下心平静推进，那些极端的偏好、过于放任自我的方式，他不太认可。在设计生涯早期，他总会刻意控制自身主观感受，以此搭建起理性思考的路径。

但慢慢接触艺术后，像是推开了一扇门 —— 它让他不用再时刻紧绷，不必总以绝对严肃、理性的姿态面对一切，也少了些钻牛角尖的痛苦。

无论对艺术还是收藏，都是一个学习过程，而且享受这个过程。葛亚曦说，有的时候是在买“自己的喜欢”，有的时候在买“大家的喜欢”，有的时候是在买“大家认为的价值”；有时候买傻了也承认了，因为自己内心不坚定，对吧。

Kelly Behun Studio 创始人、设计师 Kelly Behun 的设计方法超越了传统的界限，将艺术与实用性融合在一起，创造出的空间不仅在视觉上令人惊叹，而且是客户个性和生活方式的真实体现。“我一直在寻求新的和创新的方式，让客户将艺术融入他们的家庭。”

Kelly Behun 的自宅位于纽约曼哈顿“亿万富豪大道”公园大道的一座高层公寓内，这座公寓几乎高耸入云的高度使得其拥有捕获整座城市的动态景观的角度，而其室内则被宁静的中性色调所统一，软装上也能看到她大胆、艺术前卫、后现代的设计风格。

窗外是华丽的城市盛景，这让 Behun 不断思索：如何引导视线聚焦室内？她的答案，是以中性白为基底，点缀少量个性艺术作品与墙面装饰，巧妙平衡内外视觉重心。大量白色石膏墙与通透玻璃窗，共同勾勒出轻盈通透的客厅 —— 晴日里，阳光洒落，地面与墙面交织出泡沫般柔和的光影。

定制沙发搭配 Studio Van den Akker 或 Karpen 的扶手椅，为空间构筑起一处宽敞舒适的休憩角落，让居者在城市繁华的映衬下，仍能享受室内的静谧与惬意。

餐厅以暖调为基底，墙面采用自然风蚀纹理材质，自带流动的动态视觉感，而圆形地板与可容纳十人的长餐桌恰好强化了这份韵律，一盏超现实主义风格的巨型落地灯悬于上方，为空间注入独特张力。切割木与羊毛皮拼接的餐椅，打破了传统设计的刻板印象，尽显不羁格调。

舒适与自然，始终是 Behun 设计的核心诉求。Jean Michel Basquiat 的肖像画与 Karina Gentinetta 的粉彩铅笔作品形成鲜明碰撞，让这个兼具质感与个性的空间，成为家中最引人注目的存在。

高耸的层高以及开阔的视野使人不禁感觉自己身处云端，而室内浅色调的轻盈更加深了这个美丽的幻想。

Behun 的家庭办公室坐拥云端视野，柔软蓬松的白色羊驼毛地毯铺满地面，仿佛与窗外漂浮的白云轻声呼应，勾勒出轻盈静谧的氛围。

空间核心由一张定制漆白色 X 形办公桌与经典 Eames 工作椅构成，简洁利落的线条既贴合办公场景的实用需求，又与地毯的柔和质感形成巧妙平衡。

儿童房的设计以营造舒适玩乐氛围为核心，柔软可爱的玩具错落摆放，自然铺垫出惬意自在的互动感。空间格外侧重色彩的表达张力，其中一面墙壁采用高饱和度的多彩设计，层层交织成充满活力的视觉画面，既贴合孩童的审美喜好，又让整个房间洋溢着浪漫的气息。