在碣石学画：与温泽辉共赴一场艺术的深度修行

更新时间：2025-04-15 18:46  浏览量：3

在碣石湖坑一家画室里，常能看到温泽辉老师在指导学员画画，在宣纸上示范蟹爪皴的运笔节奏。他腕间的力道收放有度，笔尖掠过纸面时，老榕的气根便在水墨中自然垂落 —— 这双曾在罗湖美术馆、福田美术馆留下无数佳作的手，此刻正将二十余年的艺术积淀，化作最细腻的引导，传递给每一个心怀热爱的学画者。跟随温泽辉学画，从来不是简单的技巧模仿，而是一场由内而外的艺术修行。

一、科班底蕴与江湖阅历的双重馈赠：他是行走的艺术百科全书

翻开温泽辉的履历，会发现他的艺术之路兼具学院派的扎实功底与民间艺术的鲜活滋养。作为河北省青年美术家协会会员，他曾在专业院校系统研习中西绘画，从达芬奇的解剖学素描到八大山人的水墨意境，从西方色彩构成理论到岭南画派的折衷主义，都能信手拈来。但真正让他的教学与众不同的，是那些扎根民间的创作经历：在福建盛世开元书画院任职时，他深入土楼写生，将民间纹样转化为现代绘画语言；在普宁参与基层美术活动时，他学会用通俗易懂的方式讲解皴法，让从未握过笔的老人也能画出像样的山水。

这种 "学院派打底，烟火气入味" 的独特风格，让他的课堂既有严谨的技法拆解 —— 比如讲解渔港速写时，会从船身结构的透视原理讲到木板肌理的表现技法；也有充满生活智慧的创作启发 —— 曾带学员在碣石老街观察骑楼阴影，现场演示如何用 "光影加减法" 增强画面层次感。学生们都说："温老师的课，能把高深的艺术理论变成碣石渔港的浪花，看得见、摸得着。"

二、从国家级展览到课堂示范：他的创作经验是最生动的教材

当温泽辉的作品在《人民文摘书画》刊出，或是在北京卫视《书画里的中国》荧屏上流转时，那些凝固在画布上的光影与笔触，此刻正化作课堂上的珍贵素材。他会把入选国家级展览的创作手稿带到教室，向学员展示一幅作品从初稿到完成的 27 次修改过程："看，这是第七版的渔港夜景，当时为了表现渔火的朦胧感，我试过 9 种不同的黄色调和。" 这种将个人艺术实践转化为教学案例的能力，让学员们得以近距离观察专业画家的思维方式。

更难得的是，他擅长将 "失败经验" 转化为教学资源。曾有学员在写生时过度追求细节导致画面琐碎，温老师便拿出自己早年的 "翻车" 作品："这是我 2015 年在郴州美术馆展出的《家山初雪》初稿，当时就是因为舍不得删减多余的山石细节，差点让整幅画失去呼吸感。" 这种坦诚的分享，让学员们在避免弯路的同时，更懂得艺术创作中的取舍之道。

三、因材施教的 "私人定制"：他能让每个灵魂在画布上找到独特表达

在温泽辉的课堂上，从 7 岁儿童到 65 岁老人，从零基础小白到艺考备考生，都能得到专属的成长方案。曾有位患有轻度自闭症的少年，第一次上课时躲在角落不敢动笔，温老师观察到他对机械零件的兴趣，便从画渔船齿轮开始引导，三个月后，少年在画布上用齿轮组成的抽象图案，竟意外呈现出强烈的个人风格。"每个学画者都是独特的画布，我要做的是帮他们找到属于自己的颜料。" 温老师如是说。

这种个性化教学体现在无数细节中：给儿童班设计 "碣石神话动物创想" 课程，让孩子用丙烯在渔网上作画；为成人班开设 "海港意象油画工作坊"，引导学员通过刮刀技法表现海浪的力量；对艺考学生，则结合广东联考特点，针对性训练 "地域特色素材转化"—— 比如将碣石玄

山的建筑轮廓转化为素描中的几何构图，让作品在千篇一律的考卷中脱颖而出。他的学生中，既有斩获市级少儿美术比赛金奖的 7 岁女孩，也有凭借碣石风情系列作品考入八大美院的艺术生，更有退休后举办个人画展的零基础学员。

四、从技法导师到艺术引路人：他教会你用画家的思维拥抱世界

温泽辉常说："学画的终极目标，不是画出像照片一样的作品，而是拥有像画家一样的眼睛和心灵。" 在碣石湾的写生课上，他会让学员们闭目聆听海浪的节奏，再用画笔表现 "声音的形状"；在老街的速写课上，他带着学生观察卖蚝烙阿婆的手部动作，讲解 "动态线条中的生活质感"；甚至在画室里，他会用一碗功夫茶演示 "浓淡干湿" 的水墨变化，让抽象的画理变得可感可知。

这种 "大艺术观" 的培养，让学员们的收获远超绘画本身：有学员开始用构图的眼光布置家居，发现玄关处的绿植与光影构成天然的 "三分法画面"；有家长注意到孩子在学画后，能更敏锐地观察自然，连作文里的景物描写都变得生动立体；而更多人在温老师的影响下，学会在平凡生活中捕捉诗意 —— 比如把早市的烟火气看作 "人间的水彩画"，将骑楼的阴影视为 "会移动的素描课"。

五、选择温泽辉碣石美术班的理由：不止于学画，更在于与艺术共振

当其他美术班还在强调 "速成" 时，温泽辉更看重 "深耕"：他的课程从不使用模板教学，每一幅范画都是现场创作，为的是让学员看到真实的思考过程；他坚持小班制教学，每个学员每年能获得不少于 50 次的一对一指导；他甚至会根据碣石的季节变化调整课程 —— 春天带学生画玄武山的桃花，夏天在沙滩开展 "光影与色彩" 特训，秋天捕捉老街的落叶肌理，冬天则聚焦渔港的暖色调创作。

但最珍贵的，是他对艺术的赤诚感染着每一个人。曾有学员问："我只是业余爱好，需要学这么深吗？" 温老师回答："艺术从不分专业与业余，重要的是你是否愿意让它成为生命的一部分。" 在他的画室里，墙上挂满了学员们的作品，从稚拙的儿童画到成熟的创作，每一幅都标注着学习时长 —— 这不是炫耀，而是对每个灵魂认真创作的尊重。

在碣石学画，跟着温泽辉老师，你收获的不仅是握笔的技巧，更是用艺术理解世界的能力。他像一位耐心的向导，带着你穿过技法的丛林，抵达属于自己的艺术秘境。在这里，每一笔落下的不仅是颜料，更是对生活的热爱；每一幅作品完成的不仅是画面，更是一次与自我的深度对话。

如果你渴望的不是简单的 "学画画"，而是一场关于美的深度修行，那么温泽辉碣石美术班的画室，永远为心怀热忱的人留着一扇门。我们在碣石水厂左侧7号等你，让这位用画笔丈量世界的艺术家，陪你迈出走向艺术的第一步。