上海匡时2025秋拍 佛像及铜炉艺术精粹专场封面封底推介

更新时间：2025-12-12 22:58  浏览量：4

雪域圣光——14世纪拉达克风格释迦牟尼像

在喜马拉雅艺术的发展脉络中，14世纪是西藏造像艺术融合与转型的重要时期。藏西的拉达克地区在这一阶段形成了独具特色的造像风格，成为藏传佛教艺术中不可忽视的一支。本次所呈现的这尊14世纪合金铜释迦牟尼佛像，正是拉达克风格的杰出代表，展现了其融汇印度帕拉传统与西藏本土审美的艺术成就。

Lot 639

释迦牟尼

14世纪

高45cm

合金铜 镶银 镶红铜

此尊释迦牟尼佛结全跏趺坐，左手结禅定印，右手施触地印，再现了佛陀在菩提伽耶降魔成道的殊胜瞬间。其艺术风格深深植根于拉达克造像体系，整体造型承袭了东印度帕拉艺术的精髓，同时在局部融入西藏的审美趣味，形成了古朴典雅、细腻写实的独特气质。此类藏地风格亦可参阅大都会博物馆藏12世纪释迦摩尼佛像。

与早期印度笈多风格或尼泊尔李查维风格相比，此像展现出拉达克造像的典型特征：面相端庄，额际高阔，眉弓呈优美的弧形，眼睑低垂，柳叶状细眼以银嵌，目光内敛；鼻梁挺直，唇部微抿，嵌以红铜，表情静穆而深沉。薄衣贴体的袒右肩袈裟，以萨尔纳特式手法表现，仅在衣缘处以水波纹及连珠纹装饰，突显躯体的匀称与腰肢的纤细。手指和脚趾修长，关节处通过清晰的刻线及明确的转折来表现，结构感极强。指甲的塑造尤为精细，形状饱满，轮廓清晰，常以一道阴刻线勾勒出甲缘，十分写实。整体比例优雅，躯体苗条而不失力度，同时又带有一种朴拙的韵律感，体现了拉达克艺术对线条与体量的精准把握。

在材质与工艺上，此像选用典型的合金铜（利玛铜），形体较大，胎体致密且打磨光亮，铜质含锌量较高，不易锈蚀，展现出拉达克造像选料的考究。铸造技术精湛，胎体虽薄却造型挺拔，完好传世者极为难得。其镶嵌工艺尤为突出：双眼及白毫以白银镶嵌，眼角、嘴唇、指甲及部分衣纹处嵌以红铜。这种多材质的错嵌技法，不仅强化了造像的视觉表现力，也是早期拉达克造像的重要标志。此外，螺发塑造高耸而尖细，不同于印度或尼泊尔的圆润扁平，为该风格的典型装饰手法。莲座为双层梯形，莲瓣宽大圆鼓，光素无纹，瓣尖微翘，下沿常见“落地珠”连纹，与扎塘寺11世纪壁画中的莲台装饰遥相呼应，兼具中亚装饰元素与西藏本土特色。手脚的刻画细腻写实，指节纹路清晰，展现出拉达克工匠高超的写实技巧与对细节的执着。

从艺术史角度看，此像不仅是14世纪藏西拉达克造像的典型代表，更是研究西藏从吸收外来风格到形成区域特色过程中的重要实物。其风格承袭帕拉，又融汇本土，在13至15世纪的鼎盛期中，展现出独特的审美价值与工艺高度。相较于卫藏地区同期造像，拉达克风格在镶嵌工艺与形体处理上更为细腻古朴。如乌尔里希·冯·施罗德在《西藏寺庙珍藏佛教造像108尊》中所述，大昭寺、布达拉宫虽藏有风格相近的释迦牟尼像，但鲜有能在银铜镶嵌与写实刻画上与此尊媲美者。其保存完好、工艺精湛，在传世拉达克造像中尤为珍贵。

1.12世纪 释加牟尼佛 大都会博物馆藏（左上）

2.11世纪 西藏山南扎塘寺壁画（中上）

3.香港苏富比 2017年秋季拍卖会 Lot 3114（右上）

4.中国嘉德 2017年春拍 Lot 3327（左下）

5.《西藏寺廟珍藏佛教造像108尊》 U. von Schroeder 文化艺术出版社 2001年（中下）

在艺术市场中，具有明确风格来源、工艺精湛且品相完好的14世纪拉达克造像，已成为喜马拉雅艺术收藏中备受瞩目的品类。香港苏富比2017年秋季拍卖会上，一尊13-14世纪西藏鎏金铜错银及红铜释迦牟尼佛坐像，以262万港元释出；中国嘉德2017年春拍，一尊13-14世纪合金铜释迦牟尼佛以172.5万元人民币成交。诸多成交记录足可见其市场认可度。此尊造像不仅作为宗教圣物承载信仰，更以其历史、艺术与工艺的多重价值，成为博物馆级收藏中融合古今、跨越文化的璀璨瑰宝。

阿弥陀佛

明代

此尊明铜鎏金阿弥陀佛像，以经典的禅定印展现西方极乐世界教主的根本法相。造像通高78厘米，体量宏伟，气势庄严。阿弥陀佛作为佛教宣称的西方极乐世界教主，其「无量寿」与「无量光」的宗教内涵在此尊造像中得到了完美诠释。据《阿弥陀经》等净土经典记载，阿弥陀佛以宏大的悲愿接引众生往生极乐世界，这一信仰在明代形成了「家家阿弥陀，户户观世音」的盛况。造像双手结弥陀定印，全跏趺坐，正是阿弥陀佛的标准形象，体现了净土宗修行法门的简易与普及。

此像展现了明代汉传佛教造像的典型特征，即头部比例较大，螺发排列规整，肉髻圆隆高凸，发中饰摩尼宝珠，延续宋元以来中原佛教造像的装饰传统。面相方圆饱满，眼睑低垂如未开敷莲苞，目光下敛俯视众生，神态慈和中透着宁静，是明代汉地造像的经典面相。身着双领下垂式袈裟，右肩披袈裟边角，腰间束带并系蝴蝶结，衣纹采用内地传统写实技法，流畅自然，衣料质感强烈，与上海博物馆藏明代佛造像极为相近。莲座形制亦极具时代特征：多层仰莲瓣饱满规整，瓣尖微翘，层迭有序如盛开莲花，下承六角形仿明式家具底座。这种规整典雅的座式为明制造像所常见，具有重要的断代价值。与明代初期的汉藏结合风格不同，此像完全回归汉地传统艺术风格，正是嘉靖至万历时期藏传佛教式微、汉传佛教重振的历史见证。

此像采用先铜鎏金再漆金的复合工艺，即在铜胎之上先施以厚实鎏金，再于表层髹饰金漆。这种双重饰金工艺极为复杂，既保留了鎏金的富丽沈稳，又赋予造像漆金特有的温润光泽，展现出明代工匠追求极致的精神。此类工艺因工序繁难、成本高昂，在明代造像中应用极少，完整保存至今者更是凤毛麟角，充分凸显了此像的非凡等级与稀缺性。在明代佛教造像遗存中，高达78厘米的铜鎏金阿弥陀佛像堪称凤毛麟角。其珍贵性首先体现在非凡的体量上，如此巨型的明代造像多数已被海内外重要博物馆收藏，市场流通极为罕见。其次，造像完整保留了原配莲座，鎏金璀璨，品相完好，在历经数百年后仍保持如此状态，实属奇迹。

1.明代佛造像 上海博物馆藏（左）

2.佳士得巴黎 2022年亚洲艺术拍卖 Lot 0091（中）

3.北京保利 2011年春拍 Lot 7296（右）

从艺术史角度考量，此像不仅代表了明代汉传佛教造像的最高成就，更是佛教中国化进程的重要实物例证。其端庄的造型、舒展的比例、厚重的胎体，以及精美的錾花工艺，无不彰显著明代工匠的高超技艺。在近年艺术品市场中，同类精品屡创高价，而此尊造像因其纯正的汉传风格、特殊的座式、完美的品相与罕见的尺寸，加之独特珍稀的铜胎鎏金再漆金工艺，必将成为佛教造像收藏领域的重要标的，具有极高的艺术价值、历史价值与投资价值。