青年艺术家创作谈丨马晓宁

更新时间：2025-12-13 09:36  浏览量：2

马晓宁，1984年生。硕士毕业于南京大学艺术学院。

李可染画院青年画院画家、安徽省“江淮文化名家”引育工程项目青年人才。

多次入选全国、省级展览，其中《都市·家园》入选“新时代 新徽派”安徽书画精品晋京展。作品被安徽省政协、安徽省档案馆、江苏省国画院、南京大学美术馆收藏。

风格是作者的背影，自己看不见

朱修立先生曾在西庐雅集群里聊起“风格”这个话题，一下子勾起了大家的讨论欲。我也想起了之前跟朱老请教的一段往事。当时我特别纠结：风格到底是自然而然形成的，还是得靠自己主动去寻找？朱老只说了八个字：“聚沙成塔，渐修渐悟。” 我那会儿年轻，还跟先生辩论：“要是我特意找一个喜欢的艺术面目，一直打磨完善，难道就不能形成自己的风格吗？” 先生笑着说“不对”，还说以后再跟我细聊，这话我一直记到现在。

《金陵文脉》马晓宁

240x200cm 中国画 2023

“风格即人”这句话，是法国布封说的，但中国人早就有类似的感悟。小时候大人总念叨“字如其人”，逼着我好好练字，现在想想确实有道理——字有圆润的、方正的，有舒展的、紧缩的，就像人的性格，有的随和，有的刚正，有的外向，有的内敛（当然这只是大概率情况，就像毛姆说的，不过是生活里的小细节）。艺术其实也一样，风格这东西之所以迷人，大概就是因为它复杂多变，没有标准答案吧。

《记取江南烟雨》马晓宁

240x160cm 中国画 2022年

聊聊我对风格表现的一点粗浅看法，从个人到性别，再到民族国家，慢慢往外说：先说说个人和风格的关系。一个人的性格，真的会直接映在画面里。内心细腻的人，画出来的东西往往也精细入微；而性格直爽外向的，大概率不会纠结于面面俱到，反而更偏爱潇洒的笔触、奔放的色彩，就喜欢那种一挥而就的酣畅感。就像朱松发老师，他晚年开车都爱一脚油门踩到底，这股子爽利劲儿，想想就觉得真实。但你要是让松发老师像修翁那样，先打个炭稿再动笔，我还真有点不信——性格摆在那儿，创作习惯自然不一样。所以说，了解了一个艺术家的性子，再看他的作品，就会多一层理解：那些笔墨里的情绪，都不是刻意装出来的，而是自然而然流露的心声，这也让看画多了份趣味。

我刚开始学山水画时，总临摹一些老先生的范画，画来画去都带着老师的影子，没有自己的面貌，特别纠结。后来才明白，这种“相同”其实是必经的学习过程，把老师的用笔用墨吸收过来，为自己所用，才是聪明的做法。后来发现了自己画里那点“拙”味，之后我就特意在创作中多挖掘这份“拙”，慢慢把它变成自己的特点。

《洞天图4》马晓宁

240x180cm 中国画 2024年

吴冠中先生说“风格是作者的背影，自己看不见”，这句话我越品越有味道。纵观一位画家的一生，早期作品和晚年艺术往往大相径庭，但这绝不是突然的断裂，而是一步步递进的过程——想看清这份变化，去翻他们的画册就好，那里面不只是一幅幅画，更是一本鲜活的生平简历。我曾好奇地问朱修立先生：“您现在的山水，怎么不那么强调构成了？”先生笑着答：“我把构成藏在画面里了，你得慢慢找。”忘了是谁说的，“一个聪明而有趣的灵魂，一定是位艺术家”。真正的艺术家，总能发现生活里的趣味，带着热爱去观察、去思考，再用自己的媒介表达感受。他们的作品，或许能给同样有趣的人带来新的启发，给疲惫的人一片独处的寂静，给思维枯竭的人一点灵光，哪怕只是让观者由衷拍个手称赞，也就够了——至少我们共同感受到了不同心灵里的自然之妙。

《细品人间烟火气》马晓宁

240x200cm 中国画 2023年

听过一个小故事：有位新来的学徒跟老师说自己最擅长画“背景”，老师却告诉他“那你不用学了，因为背景是最难的”。以前我不懂这话的深意，现在结合吴冠中先生的话一想，突然就明白了：“风格是作者的背影，自己看不见”，连自己都看不见的东西，又怎么能刻意去学、去模仿呢？现在我越来越坚信，艺术从来都是先苦后甜，下过足够的苦功，那份甘甜才更沁人心脾。只有长期的积累，才能形成自己的艺术语言。我也一直这样激励自己：只问足迹，不问结果。付出一定是有价值的，如果暂时没看到，那要么是时间不够，要么是努力还不足。多读书、多写生、多思考，先把审美和功底打扎实了，才有资格谈论风格。或许风格这东西，早就悄悄藏在你日复一日的学习与沉淀里，等积累到一定程度，自然会实现质的飞跃——这大概就是老师常说的“聚沙成塔”吧。

供稿 | 赵宜凡

排版 | 朱小洒

审核 | 崔燕琪

终审 | 王岭