以艺救乡，语境为王——“敢于荒凉”的边缘艺术节

更新时间：2025-12-13 10:04  浏览量：2

塔斯马尼亚西海岸，皇后镇（Queenstown）。这里不是新西兰那个滑雪胜地，而是一个曾经因过度采矿而被称为“月球表面”的澳大利亚偏远小镇。这里常年阴雨，植被剥落，有着工业时代的伤痕和一种令人不安的荒凉感。

如果在十年前，有人建议在这里举办一个国际艺术节，一定会被认为是疯了。

然而，边缘艺术节（The Unconformity） 恰恰在这里诞生，并成为了全球演艺行业中最独特的案例之一。近日，该艺术节发布了其2025年的愿景，再次引发了业内对其“反节庆（Anti-festival）”模式的讨论。

对于习惯了在繁华都市的黑匣子或大剧院里做内容的我们来说，这个艺术节提供了一个极其尖锐的视角：当传统的“巡演模式”陷入内卷时，演艺行业的下一个增长点，或许在于如何把“地理劣势”变成无法复制的“体验资产”。

一、逆行逻辑：

从“内容为王”到“语境为王”

全球绝大多数艺术节——无论是爱丁堡、阿维尼翁，还是国内的一众戏剧节，遵循的都是“超市逻辑”：在便利的城市中心搭建货架，摆上最好的剧目，吸引观众来采购。

但边缘艺术节遵循的是“朝圣逻辑”。

它的核心卖点不是某一部具体的剧，而是“去往那个该死的地方”的过程。皇后镇的偏远、恶劣天气、甚至那种稍显破败的工业废墟感，不再是需要克服的障碍，而是演出的一部分。

▍策展的在地性（Site-Specificity）：艺术节的名称“Unconformity”本身就是一个地质学术语（不整合面），暗喻了地层的缺失和断裂。在这个艺术节上，你几乎看不到标准的巡演剧目。相反，艺术家被要求提前驻地，在废弃的矿坑、充满了硫磺味的街道、或是暴雨中的砾石足球场上创作。

▍体验的不可剥离性：在上海大剧院看《哈姆雷特》，和在伦敦巴比肯看，体验也许相差20%。但在塔斯马尼亚的矿坑里看一场关于地质记忆的现代舞，那种震颤感是无法被移植到任何一个精致的剧场里的。

这给我们揭示了一个残酷的真相：内容是可以被复制和巡演的，但“语境（Context）”是无法被盗版的。 边缘艺术节贩卖的，正是这种稀缺的语境。

二、他山之石：

全球“以艺救乡”的两种样本

边缘艺术节并非孤例。如果我们放眼全球，会发现一种明显的趋势：艺术正在从都市娱乐的附属品，变成偏远地区“地方营造（Placemaking）”的核心驱动力。

在这个领域，我们可以将边缘艺术节（塔斯马尼亚）与越后妻有大地艺术祭（日本）做一个有趣的对标。

维度边缘艺术节 越后妻有大地艺术祭 核心美学工业废墟、硬核、荒凉田园牧歌、禅意、乡愁驱动力面对后工业时代的经济崩溃（矿业衰退）面对老龄化和空心化的乡村消亡介入方式强烈的、临时的、爆发性的（双年展）温和的、长期的、设施化的（永久展品+庆典）对标国内西北荒漠/老东北工业基地（硬核文旅）乌镇/碧山/阿那亚（精致文旅）

北川富朗（Fram Kitagawa）策划的越后妻有大地艺术祭，虽然比边缘艺术节体量大得多，但两者的底层商业逻辑是一致的：利用艺术的高溢价，重新定义“偏远”的价值。

在越后妻有，原本被视为累赘的“豪雪”（大雪封山），变成了游客眼中的极致浪漫；在塔斯马尼亚，原本令人压抑的矿山废墟，变成了前卫艺术的最佳容器。

这两个案例都在证明：演艺项目如果能深度嵌入当地的地理肌理，它就不再需要像传统剧院那样去争抢热门IP。因为土地本身，就是最大的IP。

三、警惕“奇观化”的陷阱：

给国内同行的启示

目前，中国正在经历一轮“文旅+演艺”的狂热期。从阿那亚的成功，到各地层出不穷的音乐节、戏剧节，似乎只要把演出搬到户外，就能点石成金。

但作为观察者，我必须泼一盆冷水。边缘艺术节的成功，不仅在于它“敢于荒凉”，更在于它对“士绅化（Gentrification）”的极度警惕。

我检索了关于边缘艺术节的最新评论，发现它最受赞誉的一点是：它没有变成一个“只有穿始祖鸟的城市中产才能看懂”的封闭乐园。

▍社区的深度卷入：艺术节的高潮项目往往是一场在当地著名的砾石球场上举行的澳式足球赛（The Unconformity Cup）。这是一场真实的比赛，但被赋予了艺术的仪式感。它让当地矿工和外来艺术家在同一块场地上流汗。

▍反抗“网红化”：相比于国内某些景区为了出片而制造的“伪艺术装置”，边缘艺术节的作品往往是粗粝的、甚至具有冒犯性的。它逼迫观众去直面当地的历史创伤，而不是仅仅提供一个加了滤镜的背景板。

▍观点：

如果国内的文旅演艺只学到了“把舞台搭在风景里”，而没有学到“让内容从土地里长出来”，那最终只能制造出一堆一次性的网红垃圾。

真正的“目的地演艺”，需要的不是更炫的灯光，而是对脚下这片土地更深沉的理解。

四、结语：

去往边缘，是为了看清中心

2025年，随着全球制作成本的飙升和观众对标准化剧场体验的审美疲劳，像边缘艺术节这种“高阻力、高体验、高语境”的模式，可能会成为一种新的奢侈品。

对于我们而言，也许不必真的去塔斯马尼亚。但作为从业者，值得自问：我们的演出，如果脱离了剧院的黑匣子，还能拥有多少生命力？我们是在消耗一个地方的流量，还是在为一个地方创造新的记忆？

在“中心”越来越拥挤的今天，机会，或许真的藏在“边缘”。

▍延伸思考：

如果您正在操盘一个文旅演艺项目，您会选择做一个让观众“舒服”的标准化产品，还是做一个像The Unconformity那样，甚至有点“挑衅”观众、强调独特在地性的产品？

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责编：张丽佳