篆艺通典：古文字的艺术涅槃

更新时间：2025-12-13 15:02  浏览量：2

在中华文明的星河中，篆书如一颗璀璨的明珠，承载着三千年的文化记忆。2003年，河南美术出版社出版的《篆艺通典》，正是侯德昌先生以二十年心血铸就的一部古文字艺术宝典。这部著作不仅是一部工具书，更是一部融学术性与艺术性于一体的篆书艺术研究书、欣赏书，在当代书法界掀起了波澜。

一、四十载磨一剑的艺术坚守

《篆艺通典》的编撰历程，本身就是一部艺术家的精神史诗。侯德昌先生从上世纪70年代开始，凭对古文字的浓厚兴趣研习摹写，到80年代萌发编书想法，再到1992年《篆书艺术》首次出版，直至2003年《篆艺通典》问世，这部著作绵延四十余载，见证了时代的变迁与艺术的传承。

侯德昌先生并非古文字学家，而是以一位普通书法艺术家的眼光，着眼于古文字的艺术性，从美学角度探索古文字的艺术价值。他如同记笔记一样，边看边摘录，翻阅甲骨、金文、钟鼎、石鼓、竹简、瓦当等上古文字，又细读明清以来书法家、篆刻大家的作品，凡刀笔精妙、结体佳美者皆予以临摹，有的还以自己的审美观念加以适当修饰，使其更加完善。

二、匠心独运的艺术特色

《篆艺通典》最显著的特点在于其独特的编撰理念。与一般汉字典籍不同，该书不以读者释义分类，而是从篆字结构形式收集，不是一字而是同形者也合并一栏。书中收录汉字1310个，篆字13592个，每个篆字少则有几种，多则有几十种写法，充分展现了古文字的结构之美。

更为难得的是，侯德昌先生精心设计了300多枚印章图案，这些印章未经篆刻，实为印稿，内容丰富，形式多样，可谓"一印见其心"。这些印章不仅教人篆书如何写，还教人如何用，增强了字典的欣赏性和趣味性。其中，"权钱交易""吹牛拍马""妖歌嫚舞眩儿童""大师多于画匠"等印章颇有时代感，而"稀粥""馒头""大豆""高粱""风调雨顺""一粥一饭来之不易"等印章则与他的农民出身有关，也是历代篆刻家从未涉足过的题材。

三、以书入画的笔墨精神

侯德昌先生的艺术成就不仅体现在《篆艺通典》上，更贯穿于他整个艺术生涯。他1934年出生于河南辉县孟庄镇，自幼酷爱书画，1956年考入中央工艺美术学院陶瓷美术设计系。他的书法最早学颜真卿，不仅学其一撇一捺，更重要的是敬佩其精神。作为前无古人后无来者的大家，颜真卿的大气、正气和爱国情怀都融入其书法作品中，让后人折服。

侯德昌先生以"隶篆画三技"概括自己从艺60多年的状态。他主张"以书入画"，将篆隶笔意融入山水创作，点皴密而不乱，墨色相叠，蔚然大观。笔墨挥洒间以粗笔写其体势，浓墨壮其气魄，隶书的丰厚端正又为氤氲于山水中的狂放注入了沉稳坚实的根脉。这种艺术理念在《篆艺通典》中得到了充分体现，每一个篆字都蕴含着笔墨的韵味和线条的力量。

四、艺术与时代的对话

《篆艺通典》的出版，不仅是对古文字艺术的整理与传承，更是对当代书法艺术发展的深刻思考。侯德昌先生认为，历代的书法家与篆刻家都是依据古文字的规律进行艺术创作的，尤其是清代以后，更不满足于古文字的临摹，各家都以自己的审美观点，用自己的情感去经营布白，创造自己的运笔方法，运用笔法的变化与不同的刀法进行组合，如同构图作画，就是这样才赋予古老的文字以新意，使其更具有现代感。

他呼吁，中国书画创作要有正大气象、民族气派，不能外国人要什么就画什么，不能哪个东西好卖就画什么，"我们不能失去自主权，要做国花牡丹，不搞奇花异草，要彰显中华文化的主流意识，要对国家有责任感，否则书画家就没有主心骨。"这种艺术理念，在《篆艺通典》的每一个篆字、每一枚印章中都得到了体现。

五、文化传承的时代使命

《篆艺通典》的出版，在书法界与学界引起了轰动。该书艺术性与学术性并重，为篆书艺术的继承、普及和发展做出了巨大贡献。1992年，《篆书艺术》由人民美术出版社出版，受到读者欢迎，连续再版三次。2003年，河南美术出版社以《篆艺通典》再次出版。2020年，人民美术出版社以《篆艺字典》重新出版，清新明快的设计风格，让这本古文字艺术的工具书更加适应现今的审美需求，焕发出新的生机。

侯德昌先生的艺术人生，正如他在《篆艺通典》中所展现的那样，始终坚守"艺术为人民"的初心。他一生从未卖过一幅画，作品要么在美术馆，要么在家里。他始终坚持"重传统、重生活、重功力、重修养"的艺术理念，在继承传统的基础上不断创新。他的黄山作品，不仅展现了中国山水画的独特魅力，更体现了中华民族的精神内涵和时代风貌。

《篆艺通典》不仅是一部工具书，更是一部承载着中华民族文化记忆的艺术宝典。它以其独特的艺术价值、深厚的文化内涵和鲜明的时代特色，在中国书法艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。正如侯德昌先生所说："笔墨当随时代，否则我们的古文字艺术不会如此流派纷呈，灿烂辉煌。"这部著作，正是对这句话最好的诠释。