“ICONIC HAUS星豪斯”对话：从 Art Deco 到当代艺术的符号之旅

更新时间：2025-12-13 19:01 浏览量：1

1920–30年代，作为一股席卷全球的美学浪潮，装饰艺术（Art Deco）为现代设计奠定了早期的形与色。

同一时期，梅赛德斯-奔驰以近乎建筑学的结构语言，将这种装饰艺术风格引入汽车设计之中。此后的百余年间，格栅的每一次形态变化，都见证着工业技术与审美思潮的相互作用，也在时间的沉淀中刻画出一个文化符号成长的轨迹。

百年之后，作为梅赛德斯-奔驰新时代的设计风向标，VISION ICONIC 概念车以全新姿态接续这条历史线索。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限时艺术空间

2025年12月12日至18日，“ICONIC HAUS 星豪斯”限时艺术空间在 Fotografiska 影像艺术中心揭幕。以时间为轴、以艺术为媒，这场限时艺术体验将装饰艺术、格栅演变与当代艺术作品连接在同一场域之中，回溯梅赛德斯-奔驰设计语言的百年传奇，拆解文化符号的生成路径，并呈现 VISION ICONIC 作为新一代“风向标”所指向的敏锐前沿：真正的经典从未静止，它始终在与时代共同推进。

一个文化符号何以成为符号？又如何在时间中历久弥新？

12月12日下午，一场名为 “成为符号” 的对谈现场在Fotografiska 三楼举行。艺术家曹斐、艺术家陈英杰、超模兼画廊主项偞婧（Cici Xiang）与资深艺术媒体人与策展人曹丹共同围绕“符号如何生成”这一核心问题展开对话。

“成为符号” 的对谈现场

在对谈中，曹斐从符号与时代情绪的关系切入，回顾自己在不同历史阶段的创作实践，指出所谓“ICON”并非固定形象，而是在社会结构、技术条件与集体情绪的变化中不断演化的状态；陈英杰则从身体经验与东方美学的连续性出发，回应VISION ICONIC 中线条、节奏与“气”的表达，强调符号并非被刻意建构，而是在时间与感知中自然生长；项偞婧结合自身在艺术传播与画廊实践中的观察，重新梳理当代语境下“面孔”与“符号”的生成方式，讨论观看机制与传播媒介如何影响符号被理解和记忆的路径；曹丹则以策展与艺术批评的视角，进一步指出我们所继承的经典符号与文化遗产，正通过不断更新的设计语言与媒介形式，持续参与对未来视觉与文化的塑造。

“Haus”在德语中意为“房屋”，它不仅是物理空间的称呼，更被赋予时代美学容器的含义。“ICONIC HAUS星豪斯”即是这样一个空间：在这里，复古与未来、设计与艺术、文献与图像彼此叠加，构成一个可以读懂设计源流的场所。

观众进入这座复古未来主义的会客厅后，首先会面对的是 1920–30 年代的装饰艺术世界。几何的锋面、金属的光泽、速度的姿态与优雅的气质，共同呈现出 20 世纪初乐观精神的视觉形态。装饰艺术至今仍是许多艺术家与设计师的重要灵感来源，它也是 VISION ICONIC 得以回望的黄金时代。

正是在装饰主义的审美背景之中，格栅作为汽车设计的关键元素进入公众视野。

在时间的不断演变中，格栅从功能性的结构，成为定义车辆面孔的核心符号。“ICONIC HAUS 星豪斯”中展示的百年梅赛德斯-奔驰设计档案，将这段历程清晰呈现：格栅如何从早期的结构形态，逐步发展为拥有高度辨识度的视觉语言，并在不同年代呼应不同的时代气质。

梅赛德斯-奔驰格栅设计演变

从1950年代到1990年代，梅赛德斯-奔驰的格栅随时代而变，为汽车赋予了独特的“面孔”。

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在同一视线中，观众看到的是两个系统的并行：来自装饰艺术时期的经典家具与工业设计图像代表了风靡全球的风格史，而珍贵的百年设计档案像是不断演化的符号生成史。“一目奔驰，风格始终”的一设计主张，并非一句抽象口号，正在时间与实践中，文化符号的一产生。

最新发布的 VISION ICONIC 概念车，以复古未来主义的方式回望装饰艺术的黄金时代，用数字光影与当代材质重释经典格栅。盾形格栅的现代演绎、金属反射的光感结构、像素化背光的节奏排列，都在 “ICONIC HAUS星豪斯”的叙事中作为“现在时”的节点出现。

梅赛德斯-奔驰VISION ICONIC概念车

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它既是对历史与美学的致敬，也是面向未来的设计宣言，更成为观众进入“ICONIC HAUS星豪斯”体验的旅程起点：当人站在车前，所看到的不只是一辆概念车，而是一条被不断折叠和延展的时间线。

与珍贵文献与档案共同出现的，是中国当代艺术家对时代符号的再度阐释。

丁乙以“十”字及其变体“X”为核心，丁乙构建出极具辨识度的符号体系，并在数十年的创作中，以理性、重复与结构，形成了自己的视觉秩序。《十示》系列中的两幅作品在本次展览中亮相，艺术家标志性的抽象图形与色彩，与 VISION ICONIC 的格栅几何形态遥相呼应。观众可以在其中看到，一种符号如何通过持续的实践，被凝练为一种可辨识的“风格”，并在时代变迁中不断刷新自身的意义。

作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介进行创作，在不同时期、不同技术背景下持续创造新的“ICON”。此次展出的《Oz-4》创作于她创造的第一个虚拟化身中国·翠西(China Tracy)诞生十六年之际。“Oz”的名字来自《绿野仙踪》里的虚构国度“奥兹国”，这一活在高清屏幕里的虚拟化身，不仅是一个角色，更是时代的图像符号，记录着技术如何改变人的外貌、情绪与行为方式，也折射了社会在虚拟与现实之间不断流动的身份状态。

年轻的当代艺术家陈英杰，在本次展览中带来与梅赛德斯-奔驰再次合作的作品《山之栅》。作品以东方山水的呼吸为基础，通过充满力量与速度感的笔触，将经典格栅从实体结构转化为光、电与数据的界面。当速度从引擎的轰鸣转化为算法的静默运行，格栅不再只是机械装置，而成为连接现实与虚拟、过去与未来的介面。在他的水墨结构中，观众看到的是格栅在另一种语境中的“再生成”。