中国演剧体系构建的舞剧教育理论与实践专题研讨会圆满举行
更新时间：2025-12-14 10:27 浏览量：1
12月6日至7日，中央戏剧学院昌平校区举办“中国演剧体系构建的舞剧教育理论与实践专题研讨会”。来自学界与业界的专家学者齐聚一堂，围绕舞剧教育的理论创新与实践路径展开深入研讨。
在以“创造最新最美中国形象”为核心目标的中国演剧体系构建进程中，舞剧作为戏剧艺术的重要门类，以身体语言承载叙事与抒情，在人物塑造、感情表达与精神呈现方面具有不可替代的美学价值。它既是中华优秀传统文化的重要载体，也是现当代舞台艺术的重要前沿，舞剧教育的理论探索与实践深化，构成其中不可或缺的关键环节。本次研讨会依托首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建”，由中央戏剧学院舞剧系与戏剧学系联合承办，设置主论坛、中坚论坛与初荷论坛三个单元，分别由沈培艺（主论坛）、金浩（中坚论坛）、王克、黄伟（初荷论坛）主持及评议，系统呈现舞剧教育在教学体系、创作实践与人才培养方面的阶段性成果。
中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕在致辞中表示，近年中国舞剧“好戏连台、人才辈出”，舞台艺术呈现出繁荣景象。《只此青绿》《咏春》等作品在海外巡演反响热烈，显示出中国文化以自信姿态为当下世界提供“美的安慰”，也让中国舞剧成为国际观众愿意观看、愿意讨论的艺术形式。濮存昕结合自身近期出访经历指出，舞蹈作为“无言的艺术”，以身心创作、以音律色彩为伴，其魅力在于跨越语言边界直抵人心；而舞剧在此基础上更应迈向“故事情境的大格局”，超越单一抒情舞蹈的局限，主动引入文学、美术、音乐、舞台科技乃至哲学思考，以更宏阔的结构与更丰沛的思想承载更“重量级”的艺术表达。他强调，舞剧理论规律需要通过语言文字加以系统认知与建构，“要说出来，而不只是感觉”，这正是舞剧教育体系建设必须补强的关键环节。
濮存昕高度赞扬中央戏剧学院舞剧系十二年来在教学体系、师资队伍与人才培养方面的学术探索与育人成果，认为其为中国舞剧未来的可持续发展提供了可依托的教育与理论支撑，并代表中国戏剧家协会向舞蹈界、向中央戏剧学院舞剧教育团队致敬，祝愿研讨会圆满成功。
中国舞蹈家协会分党组成员、副主席黄豆豆在致辞中表示，在中国演剧体系构建的进程中，中国舞剧教育迎来了重要发展机遇；十二年来，中央戏剧学院舞剧教育不仅培养了专业人才，也成为塑造戏剧灵魂、传承文化基因的重要阵地。他指出，舞剧以身体语言为媒介，能够跨越语言界限直接触碰观众心灵，是舞蹈与戏剧深度融合的独特艺术形态，其发展既需要扎实的理论研究作为根基，也需要持续的教育实践作为驱动。
黄豆豆以自身艺术成长为线索，回顾了自己从舞剧演员走向舞剧编导的实践经验，认为舞剧创作越是情节复杂，越需要依托清晰的戏剧结构与人物关系，使舞剧在叙事与冲突中自然生长，而非以“哑剧式交代”替代舞蹈语言本身。他进一步希望专家学者关注中戏舞剧教育多元发展，并提出舞剧教育不仅要培养专业舞剧演员，还应注重培养舞剧编导、编剧等多方面的人才，形成完整的舞剧教育体系，助力中国舞剧事业的全面发展，为中国舞剧体系的完整性贡献中戏力量。黄豆豆强调，中国舞协高度重视中戏舞剧体系的建设与发展，愿持续为舞剧人才搭建平台，推动行业与高校形成良性互动，并代表中国舞协祝愿研讨会圆满成功。
中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺教授以“舞剧的独特价值何在”为思考起点，将问题聚焦于一个关乎本体重建的核心命题——在中国演剧体系的宏大背景下，身体如何实现叙事。她指出，自舞剧系建系以来，舞剧教育面临的根本问题在于，身体作为艺术表达的“母语”，其叙事的精准性、逻辑性与深刻性，尚未得到系统性理论的阐释和建构。为解决这一关键问题，舞剧系逐步构建起以“一个核心目标、三大理论支柱、一套运行机制”为核心的转型路径，清晰提出了从“舞者之身”转化为“角色之身”的舞剧表演的阐释意涵，开启了从认识论到方法论的深层变革，推动学科体系建设的中心，从舞蹈教育向舞剧教育的历史性位移，为“身体何以叙事”提供了阶段性的体系化回答。未来中央戏剧学院的舞剧教育将继续围绕“身体叙事”根本命题展开更深层次、更系统化的探索与实践，致力于构建一种基于身体本体论的戏剧美学与教育实践的“中戏范式”。
中央戏剧学院戏剧学系主任陈敏教授回溯了中国舞剧教育的现代化进程。从延安鲁艺时期的艺术传统，到新中国舞剧教育体系的奠基实践，中央戏剧学院始终处于重要节点。2013年舞剧系成立以来，学院以“大舞剧观”为引领，立足戏剧本体，融合戏曲与话剧表演经验，首创以“形象化、性格化、情境化”为核心的“三化”教学理论体系，将舞蹈技术与舞蹈语言升华为戏剧人物塑造的“舞蹈戏剧语言”，使舞剧表演从舞蹈之美走向角色身份塑造与思想深度表达的戏剧之美，其教学理念与中国演剧体系的核心同频共振，真正回应了以戏剧人物审美创造为逻辑起点的中国演剧体系构建的核心诉求，是对舞剧表演理论的重大创新；通过“教室即舞台”的教学理念与阶梯式课程结构，舞剧系在人才培养、原创剧目创排与学术成果转化方面持续取得进展。她谈到，舞剧系一系列现实题材与传统题材并重的原创作品，生动呈现了中国演剧体系中“最新最美中国形象”创造的多元路径，也从实践层面展现了舞剧教育在理论与实践双轮驱动下的阶段性成果，极大地丰富和完善了中国演剧体系的学术内涵与话语表达，向业界和社会清晰地展示了何为中国式舞剧叙事与美学表达。
在主题发言环节，专家们围绕舞剧理论与实践展开深入探讨。
原总政歌舞团创作室主任、一级编剧赵大鸣围绕“舞剧是否需要一个完整剧本”，提出舞蹈抒情性理论存在误区，动作的象征性进入舞剧创作存在问题，应该研究动作的戏剧性。他认为中央戏剧学院舞剧系的“三化”理念在舞剧创作当中至关重要，这一理念将戏剧性重新界定为在规定情境推进中逐步建立起来的人物形象、性格及所产生的矛盾冲突，能够有效强化舞剧的“戏剧性”，规避舞剧人物形象的扁平化。
北京舞蹈学院副院长邓佑玲教授将“舞蹈学的中国学派”放置于国际视野中进行探讨，强调建设学派应遵循中国戏剧表演理论，以舞蹈学中国学派所依托的哲学基础为根本遵循。这不仅有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值，也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
中央民族大学舞蹈学院原副院长杨敏教授围绕舞剧表演“中国学派”的人才培养路径展开演讲，从舞剧市场火爆但舞剧人才缺乏的背景入手，指出当前舞剧教育中存在培养同质化的问题。她表示，建立舞剧表演的“中国学派”强调文化认同，要实现文化认同与艺术创新的高度统一。
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩指出，舞剧具有综合化、虚拟化、范式化的特点，在形象塑造方面，运用情境化与性格化手段，结合律动性与技巧性，追求情感、道理与技艺的完美融合，从而塑造出鲜活生动的艺术形象。他阐释了舞剧承载的深厚文化基因与独特美学价值。
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春分享了数智时代下舞剧教学平台的构建，他提出构建 “中国舞剧数字图谱”智能教学系统，其核心是以学院舞剧系的 “三化”理念为依托，借助AI技术将舞剧表演技法——靶点表演理论，转化为可视、可交互、可追溯的数字模型。这一平台旨在彻底激活舞剧历史资源，推动教学从经验传授的传统模式，向系统化、交互式、个性化的智慧学习模式转变。这不仅是工具的革新，更是教学理念与认知路径的深刻变革，有望为舞剧教学、研究与创作的全链条提供前所未有的详尽方案与数据库支撑。
上海戏剧学院舞蹈学院副院长张素琴教授，则主张舞蹈的戏剧性应回归“行动”本身，以舞台动作为核心，通过动作重构、冲突及与其他舞台要素的互动来传递张力，并将语言、声音等都视为动作性的来源。
中央民族歌舞团编剧李天翼结合中国舞剧发展脉络与创作经验，探讨了中国演剧体系下舞剧戏剧性的呈现。他从“舞”与“剧”的关系入手，寻找二者的契合点，认为舞剧的戏剧性在于如何以舞蹈本体构建叙事空间。
中国东方演艺集团舞蹈中心主任、一级编导李丽针围绕中国东方演艺集团与学院舞剧系的协同育人，提出校企合作发展的几条路径：一是建立“需求-培养-反馈”闭环机制；二是推行“双师制”，强化师资与项目联动；三是构建基于能力维度的人才评价与使用体系；四是借助科技赋能，搭建人才与艺术体系数字化平台。
“中坚论坛”由金浩研究员担任学术主持，发言人均为舞剧系各教研室主任、青年骨干教师，他们从各学科视角展示了“三化”理念在舞剧教学中的转化。
中外民族民间舞蹈戏剧教研室主任王克分享了课程运用“元素教学法”的案例。技术技巧教研室主任李楠以《捕梦三则》为例，探讨了“身体叙事”在中国演剧体系中的核心价值。舞剧系党总支书记孙晓娟教授解析了“芭蕾筑基、古典升华”的递进式教学框架。中国古典舞蹈戏剧教研室黄伟分析了如何遵循“一生二、二生三”的传统思维对身韵元素进行解构重组。舞剧音乐教研室主任徐伟力系统阐述了舞剧音乐教研在舞剧教育全链条中的烘托作用。舞剧系青年教师朱晗则聚焦技术技巧在舞剧角色塑造中的运用，强调“控制力”的重要性，以达到“形随其神，神聚则形实”的艺术境界。西方舞蹈戏剧教研室主任谢洋介绍了芭蕾教学中引入“三化”理念的实践，并重点介绍了班尼什舞谱，强调科学记谱在剧目复排准确性与空间调度范式化中的重要作用。
“初荷论坛”则是由舞剧系、戏剧学系、戏剧文学系硕博研究生组成的青年学者论坛，由舞剧系青年教师王克、黄伟，戏剧学系青年教师张含、李昕分别担任主持人和评议人。
舞剧系硕士研究生邢杰认为中国特色舞剧教育体系的构建须植根于以老庄哲学为代表的传统文化，依托“三化”理念实现转化。李雨昕探讨了中国舞剧通过身体叙事构建国际话语的路径。史凯薇认为中国舞剧国际传播正经历从“经典复刻”向“当代创新”的范式转型，指出“三化”体系正是提供了关键方法论。张梦薇分析了“三化”理念下，舞剧对演员身体的利用，将其视为综合性戏剧表意系统。邵美琪强调传统戏曲身韵作为“以身载道”的哲学，是构建中国演剧体系的重要抓手。
戏剧学系博士研究生盛子明指出，舞剧系的舞剧作品《理查三世》通过“以异击常”与“以反求正”的方法抵达戏剧艺术的本真；孙佳楠指出舞剧应纳入戏剧领域进行系统探讨；邓梦鹤认为舞剧在本质上仍属于戏剧范畴，应将戏剧性作为舞剧改编经典作品的基本要求；姬牧天提出文学作品改编的核心是以舞剧语言重建文学形象。
戏剧文学系硕士研究生张可妍指出，“三化”理念为技术、心灵与情境的统一搭建了核心桥梁；林莉认为舞剧中融入肢体表达的道具是构成舞蹈语汇的“活性元素”。
戏剧学系硕士研究生于紫涵探讨了舞剧《赵氏孤儿》的现代改编策略，认为该策略使其呈现出“中而新”的审美特质。丁若兮则探讨了皮娜·鲍什“舞蹈剧场”对中国演剧体系建设的借鉴意义。
6日当晚，香港演艺学院中国舞系主任盛培琪教授主持开展“教学筑基·舞台拓界——教学具体化与舞台实践拓展”专题交流工作坊。
本工作坊作为“中国演剧体系构建下的舞剧教育理论与实践”专题研讨会的重要延伸项目，既助力袖舞教学夯实根基、拓展舞台表现维度，探索基础训练向舞台呈现转化的系统性路径，又通过角色形象塑造、性格刻画与情境营造，切实提升学生舞剧表演的艺术感染力。
在闭幕致辞中，主论坛主持沈培艺总结了本次为期两天的研讨会的核心成果，并展望未来发展方向。她指出，本次研讨会形成五大核心认知：一是深化了中国演剧体系构建的共识，明确其是坚定文化自信的系统工程，需立足中华优秀传统文化与当代实践，坚持守正创新，中国舞剧发展需依托传统哲学与民族文化母体；二是辨明了舞剧表演的本体价值，超越“舞”与“剧”的简单对立，明确其以身体语言完成叙事、抒情与思想表达，具有“综合化、虚拟化、范式化”特征，“形象化、性格化、情境化”教学理念是本体认知的教学转化；三是明晰了人才培养的生态构建路径，艺术家的蜕变印证了敬畏舞台、投入角色等是核心内驱力，校企协同路径推动教育与行业深度融合；四是开拓了技术赋能与方法创新视野，既构想借助AI构建智能教学系统推动教学变革，也强调坚守戏剧动作本体是创作与教育的基石；五是明确了未来深化舞剧教育的合力方向，涵盖创新育人体系、完善基础理论研究、扎根时代创作、推动跨域融合、拥抱智能时代、拓展国际视野六个维度。
与会专家一致认为，中国演剧体系的构建是一项系统工程，舞剧教育是其中的重要支点。以本次研讨会为契机，中央戏剧学院将继续深化舞剧教育的理论研究与实践探索，加强学界与业界的协同对话，在守正创新中推动舞剧表演“中国学派”的持续建构，为新时代中国舞台艺术的发展注入更为坚实而持久的动力。
供稿 图片｜舞剧系 戏剧学系
文字｜蒋光延 邓梦鹤 姬牧天
黄玳琳 周泷莹 于紫涵 张颖倩 丁姝
排版｜赵晓睿
审校｜顾泽惠 白小帆
责编｜陈予婧