年底文化盛宴锁定它！海外首演的《五星出东方》，凭什么拿遍“文华大奖”等顶级荣誉？ 京演集团

更新时间：2025-12-14 17:15  浏览量：1

前几天整理手机相册，翻到几年前去新疆旅行时拍的照片。其中有一张，是在和田地区博物馆里，隔着玻璃柜，屏住呼吸拍下的一件文物——那个大名鼎鼎的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。照片有点模糊，但那片历经两千年依旧鲜艳的蓝底，和那清晰如昨的篆书文字，却一下子把我拉回了那个被历史震撼的午后。

我从未想过，与一件文物的短暂对视，会在心里埋下这么长的回响。直到最近，我看到了一部舞剧的消息，它叫《五星出东方》，正是以这件国宝为灵感创作的。那一刻的感觉很奇妙，就像心底某个关于西域、关于丝路、关于文明的线头，突然被人轻轻提起，抖落出一片璀璨的星空。

所以，我几乎是带着一种“追更”历史后续的心情，去深入了解这部剧的。结果发现，它远不止是简单的“文物改编”，而是一部真正把历史跳活了的“文化精品”。年底了，各种演出扎堆，但这部即将作为“中华风韵”品牌收官力作，远赴加拿大首演的舞剧，在我看来，是真正值得你花时间沉浸其中的年度压轴。

先说最打动我的地方——它没有板着脸说教，而是用最鲜活的“人”的故事，让你走进那段历史。 背景设定在汉代西域的精绝古国（就是那个神秘的尼雅遗址），故事核心是一个汉朝戍边将领和一个当地首领之子，从剑拔弩张的对峙，到历经磨难后的生死与共。你看，宏大叙事立刻落地成了两个有血有肉的男人之间的情感转变。

这种“从对抗到理解，从隔阂到团结”的母题，放在任何时代都有直击人心的力量。它讲的不是干巴巴的“民族融合”概念，而是具体的人，如何在特定的时空中，放下偏见，建立起超越族群的信赖与情谊。这种讲述方式，对我们当下的观众来说，尤其能产生共鸣。

当然，作为一部舞剧，它的“语言”是舞蹈，而这部剧的舞蹈语汇，丰富得就像一场西域风情博览会。 官方资料里提到的那些亮点，我看完各种片段和报道后，发现真的名不虚传。比如那段据说惊艳了很多人的“灯舞”，舞者们手持特制灯盏，身形摇曳，仿佛古代壁画上的供养天人走入凡间，光影流转间，西域的神秘与华美扑面而来。

还有集市上各族百姓共舞的场景，你能想象那种热情、喧闹、生机勃勃的市井气息，通过不同风格的舞蹈动作交织在一起，有多么感染人吗？那不仅仅是舞蹈，那是一幅流动的《清明上河图》，是活生生的古代丝路日常。

不得不提的，就是那个上过春晚、已经“出圈”的核心舞段——“锦绣”。当身着曲裾深衣的舞者们，以庄重典雅的姿态缓缓而行，动作整齐划一又充满内在的韵律，那种来自大汉王朝的端丽、自信与大气，是能让人瞬间起鸡皮疙瘩的。它不像某些舞蹈那样追求炫技或柔媚，而是一种沉静的力量，一种穿越时空的文明气象。你能直观地感受到，什么叫“礼仪之邦”，什么叫“锦绣中华”。这个片段能火爆，绝不是偶然。

除了“好看”，这部剧的“好听”和“荣誉”也是硬实力。主题曲《毋相忘》请来了阿云嘎和谭维维演唱，两位实力唱将的声音一个深邃一个高亢，把那种跨越山河的牵挂与誓言唱得荡气回肠，旋律很抓耳，我已经加入循环歌单了。

至于奖项，“文华大奖”和“五个一工程”优秀作品奖，这在中国舞台艺术领域是什么分量，懂的人都懂，这基本就是官方认证的“顶流”和“品质保证”。它不是靠营销吹出来的网红剧，是实打实在艺术水准和思想深度上都经过顶尖专家和市场和观众多重检验的佳作。

年底了，我们总在寻找一些有分量、能沉淀下来的精神消费。看一部好剧，就像进行一次高质量的精神旅行。《五星出东方》给我的感觉，就是一次完美的“文化之旅”。它不空洞，有坚实的历史依托（那件国宝护臂就是最强的IP）；它不晦涩，用易懂的舞蹈和故事与你沟通；它不浮夸，所有的美和情感都建立在扎实的创作和深刻的内核之上。

如果你也喜欢历史，钟情于那种大漠孤烟、长河落日的苍茫美感；如果你也容易被人与人之间最纯粹的情感联结所打动；如果你也想在剧场里，感受一次跨越千年的文明对话与震撼——那么，这部《五星出东方》绝对应该列入你的必看清单。

它让我们看到，最好的文化传播，不是生硬的灌输，而是这样真诚、美好、充满力量的艺术呈现。据说它在国内巡演时一票难求，现在它要代表“中华风韵”去海外首演了，这本身就是一种文化自信的体现。我们自己的好东西，真的值得被更多人看见。