从一件国宝到一场爆款舞剧，《五星出东方》让我看到了文物“活”化的最美模样 京演集团

更新时间：2025-12-14 17:25  浏览量：1

上周末，一个在加拿大多伦多留学的表弟突然给我打视频，背景音闹哄哄的，他语气特兴奋：“姐！你们国内是不是有部特牛的舞剧叫《五星出东方》？我在我们这儿的剧院门口看到海报了！‘中华风韵’项目，说是海外首演！

我同学都在问我这是个什么故事，我憋了半天就说是国宝演的……” 我在这头哭笑不得，但心里猛地涌起一股特别的感觉。一种文化的“自家人”在异国他乡被隆重介绍的自豪感，还有一种“好东西终于要被更多人看见了”的欣慰。

这部让我表弟在海外剧院都偶遇海报的舞剧，我早在它国内巡演时就“种草”并拔草了。可以这么说，如果你今年只想认真看一部舞剧，那《五星出东方》应该是优先级最高的那个选项。它完美符合了一部优秀作品的所有想象：有深度、有美感、有笑点、有泪点，还能让你走出剧场后，心里沉甸甸的，装满了东西。

它的故事起点，就是那个神奇的国宝——“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。但编剧没有枯燥地复刻历史，而是做了一场极其精彩、合理的“历史想象”。故事放在汉代西域的精绝古国，核心是汉朝戍边将领奉和精绝王子建特，因为这块护臂引发的一场跌宕起伏的际遇。

你看，它聪明地把宏大的“民族交往”主题，浓缩成了两个身份对立、性格各异的男人之间的个人恩怨与情感纽带。从猜忌斗殴，到被迫同行，再到生死关头毫不犹豫地把后背交给对方，这种男人间“不打不相识”再到“过命之交”的情谊推进，扎实、可信，充满了戏剧张力。它让你相信，跨越文化的理解，起点可能很小，就是一次共同的冒险，一份共患难的义气。

而舞剧的灵魂——舞蹈部分，《五星出东方》简直是一部“舞蹈百科全书”式的视听盛宴。它并非单一风格的展示，而是根据剧情和人物，巧妙地“调用”了不同的舞蹈语汇。西域风情的“灯舞”，婀娜神秘，舞者仿佛手持星月，在幽暗中有序流转，瞬间把你拽入那个佛光初照的古于阗。

，则完全是另一种气象。当音乐变得庄重恢弘，身着曲裾深衣的舞者垂眸敛袖，踏着严谨而富有韵律的步子缓缓而行时，那种静谧、端庄、内在的力量感，扑面而来。那不是个体的柔美，而是一个文明整体的、从容不迫的威仪与华美。这段舞之所以能登上春晚并迅速刷屏，正是因为它击中了中国人血脉里对“礼乐文明”那种集体审美记忆。在剧场里看完整版，配合剧情，那份震撼是加倍的。

除了肃穆，《五星出东方》还有极其鲜活、欢乐的一面。“集市狂欢”那段群舞，堪称全剧的“快乐喷泉”。各族百姓在集市上交换货物，嬉笑打闹，舞蹈动作融合了各民族特色，热闹、诙谐、充满生活气息。你会不由自主跟着咧嘴笑，仿佛自己也成了那个集市上的一名看客。这种张弛有度的节奏把控，让近两个小时的观看毫无疲累感，情绪一直被牵着走。

它的“好听”也是顶配。主题曲《毋相忘》由阿云嘎和谭维维演绎，这两位的声音质感和叙事能力毋庸置疑。歌声一起，那种跨越瀚海黄沙的牵挂与誓言，就有了具体的落点。整部剧的配乐同样出色，汉宫雅乐与西域胡韵交织，用耳朵描绘了一条流动的丝绸之路。

获得“文华大奖”和“五个一工程”奖，是对其思想性和艺术性的国家级背书。但它没有躺在奖项上，而是选择了更艰巨也更有意义的道路——海外首演。

在年底作为“中华风韵”的收官力作登陆加拿大顶级剧院，这本身就是一种强大的文化自信。它不再只是“国内的爆款”，而是主动代表中国当代舞台艺术最高水准，去进行文明对话的“文化使者”。我表弟在海外的偶遇，恰恰证明了这种走出去的价值：激发好奇，开启对话。

所以，无论你是舞蹈爱好者，历史迷，还是单纯想寻找一场能打动内心的高质量演出，《五星出东方》都不会让你失望。它用世界共通的舞蹈语言，讲述了一个关于信任、友爱与和平的中国故事。这个故事，源自两千年前的一件珍贵织锦，却在今天的舞台上，焕发出照亮人心的光芒。去看吧，这不仅仅是一次观剧，更是一次对何为“美美与共”的生动体验。

（本文基于真实艺术体验与文化观察撰写，致力于分享优质舞台作品。具体海外演出排期与票务信息，敬请关注 @北京演艺集团 及 @北京歌剧舞剧院 官方发布。）