一部大戏“撬动”一个周末

更新时间：2025-12-15 02:44  浏览量：1

观众与音乐剧海报合影 观众在《剧院魅影》 “五号包厢”装置前打卡 “北京·天桥音乐剧 发展历程特展”现场

英文原版音乐剧《剧院魅影》的余温尚未完全消散，法语原版音乐剧《莫里哀》已接棒登场……从2025年11月至2026年1月，第五届北京天桥音乐剧演出季共有6部61场中外精品力作轮番上演。此外还包括音乐剧公益展览、艺术普及、主题对谈等。同时，丰富的惠民活动将带领观众沉浸式领略“演艺之都”的多元文化魅力与旺盛生机。

从一票难求的市场热度，到周边商圈跃动的人流与消费，再到“看音乐剧到天桥”品牌的深入人心，本届演出季如同一面多棱镜，折射出北京西城区以天桥演艺区为核心载体，在推动演艺经济高质量发展道路上的破局深思与扎实成效。

观众体验感升级

剧中场景可打卡留念

演艺经济的高质量发展，根基在于优质内容的持续供给与品牌价值的不断沉淀。第五届北京天桥音乐剧演出季，正在完成一次品牌能量的集中释放与体验模式的系统升级。

“十年后再看，舞美、灯光、音乐都超出想象！”“灯光亮起那一刻，全身汗毛都竖起来了。”“二刷莫里哀，才知道为什么如此上头”……本届演出季，英文原版音乐剧《剧院魅影》与法语原版音乐剧《莫里哀》等国际经典的市场号召力与艺术口碑已成为现象级文化事件；同时，音乐剧《楸树花开》等本土原创力作的呈现，则展示了中国音乐剧创作的生机。这种“国际经典+本土原创”的双轨并行模式，不仅满足了观众多元化的审美需求，更强化了“看音乐剧到天桥”的高辨识度品牌定位。

更重要的是，演出季主动回应了当下观众“从看好剧到有好体验”的核心诉求，推动观演行为向沉浸式文化体验转变。

“十年间，英文原版音乐剧《剧院魅影》的三次到访，正好见证了北京天桥艺术中心从无到有的发展。”北京天桥艺术中心总经理杨树聪作为亲历者深有感触，“最早我们只是简单摆个背板卖文创，观众除了看戏、拍照、买点产品，没有太多体验。今年我们把剧中的场景搬出来，让观众在外场就能沉浸其中。还做了大量实体物料，我们把现场的感受‘物化’，让观众们可以带走。”观众可以身着盛装，在剧场外复刻的“五号包厢”装置前打卡留念；或手持“魅影”特调咖啡，品尝面具造型蛋糕……这种从“看一场戏”到“经历一次完整文化体验”的升维，显著提升了观众黏性以及社交传播的自发性。“天桥”二字，在音乐剧爱好者心中俨然已经从一个地理名词，升级为一个富有情感联结的文化符号。

大戏登台人气旺

客流变成区域消费流

第五届北京天桥音乐剧演出季期间，“一部大戏撬动一个周末”的效应在天桥演艺区已成为常态，生动演绎了“演艺+”对文商旅消费的强大赋能。

“演艺对经济的拉动是必然的，音乐剧在其中拉动效应尤其明显。”杨树聪透露，《剧院魅影》《莫里哀》演出期间，天桥周边餐饮、住宿、交通等客流明显上扬，文创与主题消费更屡屡售罄，这显示出文化IP从微观剧场向宏观业态延伸的强大价值。

地铁8号线天桥站在演出结束后的夜间客流峰值较平日同时段明显增加，周边停车场的夜间周转率也显著提高。杨树聪以《剧院魅影》为例进一步说明：该剧连演24场，场均观众1500至1600人，累计吸引约3.5万至3.6万人次。“这些观众除观演外，普遍衍生出餐饮、购物、社交等消费，外地观众还有住宿与周边游览需求。这表明，顶级演出不仅能高效聚集人气，更能成功将剧场内的人流转化为剧场外乃至整个区域的消费流。”

消费主体的年轻化趋势为这一效应注入持续活力。本届演出季购票用户中，35岁以下人群占比达68%。该群体消费特征鲜明，围绕演出核心，积极拓展消费体验半径。他们不仅愿意为优质内容付费，还主动在社交媒体分享“天桥美食”“周边攻略”，形成广泛的UGC（用户生成内容）传播，进一步放大演出活动的辐射效应。杨树聪表示，“《剧院魅影》观众近70%在35岁以下，女性比例较高，这部分群体消费意愿与能力都非常突出。”

构建良性产业生态

推动优秀作品走向更广阔舞台

历经十年培育与四届沉淀，北京天桥音乐剧演出季已从最初的展演平台，成长为集展演、对话、普及、展览于一体的综合性文化品牌，并被纳入《天桥演艺区高质量发展三年行动计划方案（2026-2028）》。站在新起点，其使命正从“培育观众、呈现内容”的1.0阶段，向“构建生态、产业孵化”的2.0版本迭代升级。

“如今市场和观众都变了，北京天桥音乐剧演出季在节目选择、观众定位、产品细分上也在不断调整。”杨树聪透露，一方面，演出季持续扮演着艺术普及与惠民公益的基石角色，通过公益演出、艺术普及活动传递文化温度，激活区域文旅活力。另一方面，它更深地切入产业内核，尝试扮演“助推器”与“连接器”的角色。“今年我们还将举办华语原创音乐剧新力量Showcase，更深入到产业内核，希望促进天桥演艺区音乐剧生态的不断完善。”

过去十年，中国音乐剧市场实现数倍增长，无论是剧目创作、观众群体还是市场格局，都经历了翻天覆地的变化。面向未来，杨树聪表示，北京天桥艺术中心的发展思路日益清晰，即着力构建良性音乐剧产业生态，包括“补强生产能力”，联合院校与机构，争取每年在区域内孵化新的原创IP；同时“改善周边文旅配套”，为观众提供更优质的文化消费体验，以此带动经济发展，形成产业集聚效应。作为伴随天桥演艺区共同成长的重要项目，北京天桥音乐剧演出季也将持续向生产端深耕，推动更多本土优秀作品从“天桥”走向更广阔的舞台，为中国音乐剧的繁荣发展注入持久动力。

文/本报记者田婉婷

供图/北京天桥艺术中心

特展解锁音乐剧发展“时间密码”

国内首次系统化梳理音乐剧在中国发展历程的专题展览——“北京·天桥音乐剧发展历程特展”明日将在北京天桥艺术中心大剧场B1前厅正式开展。作为北京文化艺术基金2025年度资助项目，本次展览也是北京天桥音乐剧演出季举办五届以来首次聚焦于音乐剧发展举办的特展。

展览通过五大篇章全景回溯音乐剧在中国四十余年从启蒙、探索到盛放的全历程，见证北京在全国音乐剧版图中的引领作用，为“演艺之都”建设再添文化地标。

序章“启幕·时代初唱——剧场与城市交响”，聚焦北京天桥艺术中心作为中轴线唯一文化艺术中心的独特定位。这座以“琉光戏影”为设计主题的艺术综合体，自2015年运营以来已培育出“看音乐剧到天桥”的文化风尚，成为兼具历史底蕴与现代活力的城市文化会客厅，更成为北京推进“大戏看北京”文化名片的核心载体。

第二篇章“星光·闪耀东方——中国音乐剧初探”中，1980年沈承宙在《音乐通讯》首次确立“音乐剧”中文译名尤为引人注目，这篇文献也成为中国系统介绍音乐剧的开创性之作。配合1984年中国原创音乐剧起点《芳草心》、1985年创下1460场演出纪录的《搭错车》等标志性作品，展览完整呈现了中国音乐剧从启蒙到市场培育的早期探索。

“潮涌·海潮西来——国际剧目的引进与传播”篇章，通过时间轴与事件墙清晰勾勒出中国与国际音乐剧接轨的黄金时代：从2002年《悲惨世界》登陆上海，到2015年北京天桥艺术中心以《剧院魅影》连演64场，令北京跻身国际音乐剧核心城市，再到2024年北京集齐英、法、德、俄四大语系经典的行业突破，全景展现了国际剧目引进从单点尝试到全国联动的发展格局。

第四篇章“筑业·盛世剧章——北京天桥艺术中心的音乐剧担当”用实打实的数据彰显平台实力：截至2024年，该中心累计上演6601场演出，其中音乐剧1150场，接待观众115万人次，总票房突破5.44亿元，2024年单年票房达2.17亿元。

“盛典·筑梦荣光—音乐剧行业的璀璨印记”篇章，聚焦“北京天桥音乐剧演出季”、“天桥国际音乐剧展演”、“北京·天桥音乐剧年度盛典”三大行业IP。2024年启幕的“天桥国际音乐剧展演”，首届即引入近10部顶尖剧目，2025年第二届更将带来近20部150余场演出，成为中外音乐剧交流的重要平台，进一步巩固了北京在国际音乐剧领域的核心地位，彰显了天桥艺术中心在行业中的引领作用。

本次特展首次采用完整叙事视角，既呈现了国际剧目引进对中国音乐剧行业的滋养，也凸显了北京在人才培养、市场培育、品牌打造上的核心担当。

主办方透露，特展首次集中展示北京天桥艺术中心十年间百部作品的原版海报，呈现一部城市剧院的艺术谱系，也让观众清晰地看到北京如何通过持续引进、扶持、孵化和传播，成为中国音乐剧发展的重要策源地。

文/本报记者杨文杰

摄影/本报记者柴程

本版统筹/李洋