解锁舞剧《唱支山歌给党听》《人间四月天》的文化密码

更新时间：2025-12-15 09:35  浏览量：1

在当代文化演出市场中，舞剧正以独特的魅力吸引着观众的目光。从中国演出行业协会在2025年发布的2024年舞台艺术演出数据来看，舞剧类的演出热度依旧维持着较高的指数。就以北京舞蹈学院创演的原创舞剧《唱支山歌给党听》和《人间四月天》来说，演出后在全国范围内掀起了一股热潮，形成了独特的文化现象。笔者从演出监督的角度出发，试图通过剖析这两部舞剧的文化现象，为行业内的舞剧创作和文化传播提供一定的辩证思考。

历史叙事与当代审美的同频共振

《唱支山歌给党听》以和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史为大背景，围绕“阿妈和她的孩子们”两代人的命运展开。舞剧从小人物成长的视角侧面描绘党的温暖，使党史故事有了血肉，更容易引起观众的共鸣。在艺术手法上，舞剧通过“向下”的压抑肢体语言与“向上”的昂扬舞步对比，生动呈现从黑暗到光明的历史转折，对整个舞剧的立意有了一定的深化。例如在舞剧尾声处的群舞部分，在熟悉的“山歌”旋律包裹下，将演出情绪推向高潮，引发了全场观众共鸣，实现了历史回声与当代审美的同频共振，让观众沉浸其中，触摸着文化温度。

《人间四月天》则以中国著名的建筑学家、作家、清华大学教授林徽因作为故事主线，通过国标舞语汇来刻画中国近现代历史人物形象，将中国传统文化与现代国际艺术形式进行结合，既展示了跨文化交流的魅力，又体现出东方文化卓越的开放包容能力，展现出强烈的文化自信。同时，在舞剧的“榫卯”部分中，导演打破国标舞“制式”动作的框架，舞者在表演上使用了各种结构各异、“变形改造”过的“非常规动作”，就连双人托举、抱转等国标舞组合中常见的技巧动作都进行了结构重置，使演员身体呈现的造型十分像古建筑中的榫卯，紧扣主题，让人感觉“既在情理之中，又在意料之外”。

市场需求与宣传推广

在文化市场竞争日益激烈的今天，舞剧要想获得观众的认可和喜爱，就必须关注市场需求，提高艺术作品的质量和传播力。难能可贵的是，在创作过程中，《唱支山歌给党听》《人间四月天》两部舞剧充分考虑了观众的审美需求和情感体验，通过学校及社会上的媒体矩阵进行了有效的宣传推广，吸引了大量观众的关注。演出后，主创团队积极利用社交媒体等新媒体平台，进一步扩大了作品的影响力和传播范围。

舞剧《唱支山歌给党听》2022年首演至今的3年间，在社交媒体平台持续保持着较高的讨论度。从2025年的杭州首站启动到成都收官，五城十场的演出票全部对外售罄，相关话题阅读量在社交媒体上破千万次，体现了主创团队对市场需求的精准把握。

在宣传推广方面，笔者与剧组配合，与宣传工作人员共同在社交媒体平台上，发布精彩的演出片段、幕后花絮、演员访谈等内容，这些举措迅速扩大了剧目的影响力，让舞剧得到广大观众的关注。同时，我们组织演员积极开展线下活动，如主创见面会、快闪表演等，与观众进行面对面的交流和互动，增强了观众的参与感和归属感。在今年5月1日的《人间四月天》主创见面会上，现场观众与主创团队展开了一场深入的艺术对话。见面会的高潮当属剧中经典片段“婚礼双人舞”的展示分享，这个舞段艺术化地呈现了梁思成和林徽因二人相濡以沫的深厚情感，更通过肢体语言传递出他们对建筑事业的执着追求，让观众对舞剧有了更深入的了解和期待。

坚定文化自信，传承弘扬中华优秀传统文化

北京舞蹈学院被誉为“舞蹈家的摇篮”，人才培养是艺术院校办学的首要目标。《唱支山歌给党听》《人间四月天》的创作过程，为年轻学子提供了宝贵的实践机会，实现了人才培养与艺术创作的深度融合。随着剧目的不断巡演，学生们也在实践中不断成长。全国巡演时，“年轻舞者”在舞台上观察不同地域观众的反应，回校后带着演出反馈调整角色细节，将课堂上学到的表演理论真正应用到舞台表演中。这种“学演结合、以演促学”的方式，不仅检验了学校的教学成果，更培养了学生将传统文化进行现代表达的综合能力，充分体现出“文化自信”在艺术教育中的落地实践，助力学生在艺术道路上全面成长。

这两部舞剧都深刻体现了对中华优秀传统文化的传承和创新。舞剧《唱支山歌给党听》以藏族文化为载体，展现了雪域高原特有的生命哲思与信仰力量；舞剧《人间四月天》以林徽因的传奇人生为线索，展现了中国近现代知识分子的家国情怀和文化担当。两部作品都是文艺创作对传统文化的深入挖掘和创造性转化的落地实践，让文化自信有了具象化的意义，焕发出新的生机和活力，进一步增强观众的民族自豪感。

两部舞剧在全国范围内掀起了一股热潮，形成了独特的文化现象。从笔者担任演出监督的身份来看，这种成功得益于历史叙事与当代审美的同频共振、北京舞蹈学院人才培养与艺术创作的深度融合、市场需求与艺术传播的精准对接、中西文化融合的创新表达、人物塑造与情感表达的细腻入微以及历史真实与艺术想象的有机结合等多方面因素。成功的演出经验为未来舞剧创作和传播提供了有益的借鉴和启示，我们应在舞台艺术创作中关注市场需求，加强人才培养，推动舞剧艺术不断向前发展。（作者吴紫瑜系江西省文化和旅游研究院一级演出监督）