上海当代艺术馆携手上海工程技术大学，构建“生命网络”全面推动城市文化发展

更新时间：2025-12-16 15:50  浏览量：19

回首在上海人民公园的二十年历程，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）满怀感恩。从威尼斯双年展的亮相，到今年参与《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》项目于伦敦和上海两地举办《浪潮之上》展览，从草间弥生掀起的艺术浪潮，到与无数艺术家共创的瞬间，这些足迹，深印于我们心中，也离不开每一位观众、艺术家与合作伙伴的同在。

上海当代艺术馆践行“没有墙的艺术馆”理念，积极将中国文化、当代艺术与跨学科创意推向国际舞台。今年携手上海市对外文化交流协会、上海报业集团、上海工程技术大学及伦敦大学金史密斯学院在伦敦与上海两地共同呈现《浪潮之上》科艺融合系列展览。当代馆（MoCA Shanghai）以持续的国际合作与跨界融合策划，逐步形成了向外辐射的文化输出路径，也为建构文化艺术生命网络的未来创造无限可能。

此次与上海工程技术大学的战略合作旨在搭建一个跨学科、多节点的“产学研”创新生态网络，构建开放流动的“水岸开源”平台，成为连接艺术展示、产业实践与学术研究的实验性场域。

这一体系的本质是一张持续生成的“生命网络”，以各参与方为关键节点，通过深度协作实现长久的价值共创。在该体系中，上海当代艺术馆作为关键的驱动力量，与上海工程技术大学的科研实力和产业资源形成优势互补。艺术馆将凭借其在国际艺术圈的影响力，将优质的展览内容与艺术文化人才持续导入，以艺术、时尚、科技与多学科的丰沛养分孕育创意、孵化人才与推动跨界实践的开放场域。在此过程中，双方也将在实践层面回应上海工程技术大学校长娄永琪教授关于“为生命网络设计”的思考，使合作向更加系统化、可持续性发展的方向演进。

上海当代艺术馆的新篇章将启动以“浪潮之尚”及“浪潮之上”两大生态链为核心的“双引擎驱动”模式。其中，“浪潮之尚”将《国际时尚可持续发展峰会》作为旗舰项目，每年将通过高峰论坛、大师课及产业报告等形式，持续提升上海在全球可持续时尚与创新设计领域的话语权。而“浪潮之上”则以即将到来的《浪潮之上》上海站展览为起点，于今后围绕“艺术与科学”主题，逐步拓展至涵盖策展、艺术家驻留、跨界论坛等形式的长期协作，持续提升双方的国际能见度与创新动能。此外，“浪潮之尚”的合作内容亦进一步延展至教育与文化机构的深度联动。双方将在机制层面打破边界的深度共识。

作为《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》项目的重要活动之一，《浪潮之上-上海》科学与艺术多媒体展将于2025年12月13日在上海创新创意设计研究院正式启幕。本场展览由上海当代艺术馆携手上海市对外文化交流协会、上海报业集团及上海工程技术大学共同呈现。

展览首站已于今年6月在伦敦成功举办，并于11月回流上海，在上海当代艺术馆艺术亭台率先呈现预热篇章。本次的主展场所在地——上海创新创意设计研究院，前身为英国实业家亨利·雷士德创立的雷士德工学院，其建筑本身即承载着沪伦双城的历史渊源，为展览增添了时空对话的深层意蕴。

在12月12日开幕式现场,担任本次展览学术主持的上海工程大学校长娄永琪教授、上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长徐骏、上海市人民政府新闻办公室事业处处长杨晶、虹口区委宣传部副部长、虹口区文化和旅游局党组书记、局长童科、上海当代艺术馆馆长龚明光、伦敦及上海展览策展人上海当代艺术馆执行馆长孙文倩等领导及中外嘉宾和媒体朋友们到场支持共同揭开展览序幕。

策展人孙文倩与学术主持娄永琪从中国古典园林与山水美学中汲取灵感，将观展动线设计为一场“园林漫步”，在当代艺术语境中实现东方时空观念的转化。本次展览由冯路博士担任联合策展人，实现艺术作品与建筑场域的对话。由姚惠、顾嘉骏与刘陶波担任执行策展人；2的6次方工作室、VAMO Design Studio 与 APPOTRONICS 则在空间设计、技术实现与工程协作方面提供了有力支持。

展览以艺术家陈俊恺的大型灯光装置《朔V3.0》为中心结构，以中心“河流”徐徐展开的动线呼应《浪潮之上》的核心理念。沿着这条“电子河流”，多位艺术家的作品如支流般汇入整体叙事：William Latham 与 Andy Lomas 通过进化算法模拟生物结构，构建技术造物的生命想象；杨泳梁以数字山水直面城市扩张与生态压力；David Cotterrell 在装置中审视社会与环境的脆弱平衡；Fabio Lattanzi Antinori 则通过采集伦敦与上海交易所的数据，构建跨城市的金融叙事与科技图景。RedBlack D. Lawrence 与郑悦分别以绘画、影像及表演来探讨情绪、心理与精神疗愈的议题。

开幕现场，艺术家郑悦带来《安静的河流》诗歌朗诵现场表演；David Cotterrell 的影像作品《Mirror III: Horizon》为现场带来碧波万顷；艺术家付彤与音乐人夏天亦将联手演出将泰晤士河与黄浦江的两滴水体拟人化的音画交互作品《流之相》。

这些彼此呼应的创作营造出一条贯穿伦敦与上海的思辨链条，使“浪潮之上”不仅指向技术的浪涌，更指向在快速变动的时代中，人类如何通过艺术重新理解自身与世界的关系。

Andy Lomas

Andy Lomas 是一位英国数字艺术家、电脑图形学专家和艾美奖获奖作品的特效总监，以其复杂的数位生成艺术作品闻名。他的创作结合了数学、生物形态模拟和计算机算法，探索自然生长模式与人工生命的视觉表现。曾参与影视特效制作，包括《黑客帝国》、《阿凡达》、《饥饿游戏》等电影的视觉效果团队，担任技术指导。作品通过模拟细胞分裂、分支结构和物理力学，创造出介于有机与抽象之间的视觉形态。擅长使用程序生成和参数化设计，作品常见于国际大型多媒体展览，如Ars Electronica、Siggraph 等。作品被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）等机构收藏。获得多项媒体艺术奖项，Lomas 的艺术实践模糊了科学与美学的界限，被视为生成艺术（Generative Art）和科技艺术的重要代表人物之一。

David Cotterrell

David Cotterrell 是一位装置、多媒体艺术家，他运用多种媒介与技术，探讨在这个既相互关联又支离破碎的世界中的社会政治动态。他的创作实践始终聚焦于交汇的时刻——无论是稍纵即逝的相遇，还是精心编排的事件——由此深入探讨人类境况，并揭示出那些促使我们更清晰理解现实的裂痕与细微之处。

作为程序员、制作人和导演，Cotterrell创作的艺术介入既可发生在精确调控的宁静空间中，也可出现在即将行动的现场。他的委约作品曾广泛展出于欧洲、美国和亚洲，目前担任谢菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam University）美术研究教授。

Fabio Lattanzi Antinori

Fabio Lattanzi Antinori 是在伦敦生活工作的意大利裔艺术家，他的作品受到评论家和策展人的高度评价，被认为是新媒体艺术领域的先锋之一。他专注于新媒体艺术、数据可视化和互动装置。 他的作品跨学科地结合了艺术、科技与社会批判，探索经济系统以及技术在人类生活中的影响。他的艺术实践深受数字文化、算法艺术和社会科学的影响。Antinori 的作品在维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A，伦敦），伦敦设计节（London Design Festival），米兰设计周（Milan Design Week），纽约新美术馆（New Museum，纽约）等地展出。

陈俊恺

陈俊恺，艺术家，上海工程技术大学国际创意学院副教授，一直在视听艺术、互动装置和声光装置领域不断探索与创新，致力于打破传统艺术表现形式的界限。其《和鸣》自动化乐器装置、《八卦》投影装置、《朔》灯光装置的研究将智能算法与艺术结合，融合工程、音乐、设计等多学科应用实践，打造成互动体验的音乐表演与声光展演项目。其声光艺术作品曾在法国国立当代艺术工作室、巴黎白昼夜艺术节、明珠美术馆、上海西岸美术馆、上海展览中心、上海音乐厅、上海光影节、上海老市府、上海漩心Orbit、上海中心、WDCC世界设计之都等国内外知名艺术空间广泛展出，赢得了业内专业人士与普通观众的一致好评。

RedBlack D. Lawrence

RedBlack D. Lawrence，90后艺术家，现工作居住在伦敦。以绘画和雕塑等多元化的媒材进行创作，曾获得保罗·德斯蒂奖学金（Paul Desty Scholarship），以及皇家艺术学院（RCA）全额奖学金攻读雕塑硕士学位。自2021年开始，Lawrence勇敢地分享了他深具个人色彩且不断突破边界的艺术之旅，通过《谁是红？》这篇具自传性质的论文与诗性探寻，以跨媒介形式——将自动电子绘画与文字叙事交织结合，深入挖掘个人创伤、无形体验与灵性主题。作品模糊了视觉和文字表达之间的界限，邀请观众进入图像和语言交织的持续流动之中。RedBlack D. Lawrence 的作品站在脆弱和实验的交叉点，将自动性绘画定位为一种媒介和变革的渠道。他表示：“绘画不断地挑战和刺激着我，这是我拥有的最强大的工具，既能驱除创伤又能滋养我的创作核心的最有力工具。”他的作品站在脆弱性与实验性的交汇点，将绘画作为媒介，也作为转化的通道。

William Latham

William Latham 是国际间公认的生成艺术的鼻祖，其跨领域实践影响了后来的数字艺术、生成设计及人工智能创作。他在1980年代至1990年代与科学家 Stephen Todd合作，开发了利用电脑算法模拟生物演化过程的艺术形式，称为“变异艺术”。其作品以复杂的有机形态、分形结构和生物启发的设计为特色，融合自然演化与数位技术，著有《Evolutionary Art and Computers》，阐述其艺术理念与技术方法，作品在伦敦当代艺术学院（ICA）、巴黎蓬皮杜中心等国际机构展出。

杨泳梁

杨泳梁，中国当代数字艺术的代表人物之一，作品以中国宋代文人山水画精神为核心，用叠加城市建筑影像手法，作为其独特的创作语言，在人造与自然之间质问当下，反思社会在快速城市化进程中造成的生态环境问题，他的“当代山水”反应着人们对理想、对乌托邦的企盼。杨泳梁作品广受赞誉，在大英博物馆、大都会艺术博物馆、上海当代艺术馆和威尼斯双年展重要展览上展出。

郑悦

郑悦博士，是一位以艺术实践为基础的研究型艺术家与策展人，于伦敦大学金史密斯学院取得戏剧表演博士学位。其创作与研究聚焦于人类学、现象学与精神分析在当代表演与艺术实践中的交叉应用。她的方法论建立在深度内省与具身化语言之上，围绕位移经验、身份的流动性与不稳定性、情绪状态以及非语言交流等主题展开研究，身体在其作品中被视为一种语言媒介与感知工具。郑悦的实践源于对空虚与黑暗等普遍心理经验的持续回应，强调创作过程中“脆弱性”的策略性运用，并以此作为连接个体经验与集体创伤、当下意识与潜意识之间的桥梁。她的工作以直觉驱动的严谨探究为核心，通过表演性装置、现场艺术与跨媒介形式构建开放的心理空间，致力于激发观众对自身内在状态的感知与反思。她始终将“集体疗愈”作为创作与策展的出发点与实践路径。

《流之相》以“流动性”作为方法论，从水的物理属性延展至生命、意识与文化的生成逻辑。作品将来自泰晤士河与黄浦江的两滴水体拟人化，使其在影像中获得肢体与感知，成为能够行动、思考与共舞的生命单元。

在影像结构中，两滴水不再是单纯的物质分子，而是被视为“可流动主体”（fluid subjects）。它们在 思维的海洋中穿行：由地理的轨迹扩展至概念的空间，由物理的运动过渡为认知的跃迁。从分子震荡到意识飞行，作品探讨的是“流”如何从自然现象转化为思维机制、文化模式与关系网络。

借助 cartography 的空间绘制 与 infography 的信息抽象化，作品将两滴水的运动路径简化为动态结构：线、点、节点、交汇与分岔。这些视觉元素构成了一种“认知制图法”，用以描述生命体如何在思想中定位、偏移、靠近与连结。

当两滴水在思维的海洋里逐渐靠近，它们的动作从独立的飞行转变为协作的编舞。共同运动的形态象征着流动主体之间的同步化过程（synchronization），也是文化、情感与认知在流动中生成同构关系的隐喻。

付彤

付彤2015年毕业于中国美术学院上海设计学院，求学期间即涉足新媒体互动装置、舞台设计、灯光、声音、VJ及三维投影等领域，并致力于探索音画交互、创意型互动表演及多媒体展演，持续深耕新媒体艺术与观念艺术创作，积极将人工智能工具纳入艺术实践，探索人机协同创作、生成式艺术与智能交互的新路径等融合表达形式的可能性。

2018年创立新媒体艺术公司XFF，并发起“天团”“E3”“九块九”等多个艺术项目。同期，独立创作了《当我想你的时候》《杜鹃花语》《血与蝶》《流动的身体》《镜中之海》《门中之海》等一系列新媒体艺术装置。

夏天

夏天XIA [ PRE] 是跨媒介艺术家、策划者、DJ 及模块合成器表演者，2017年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。他曾是月台小组 — 现场艺术小组成员，也是 PRE livepool 的创建人、青年文化品牌 “大阳台俱乐部” 的发起人，同时参与初创模块合成器品牌 Modular khiat/hp liberal。期间，他的重要创作与策划包括酒神艺术节、上海当代艺术博物馆 PSA《聚裂》主题策划展演、北京青年戏剧节、上海外滩美术馆《岛屿酒吧》等跨界活动，并作为演出嘉宾与 MIUMIU、Prada、上海恒隆广场、小米、始祖鸟等品牌合作呈现相关项目。

跨界活动组织 PRE 于 2019 年始于杭州，策划组织过多次音乐节与艺术节现场活动，活跃于杭州各种艺术空间、地下俱乐部等场景，先后在上海、深圳、南京、宁波、武汉等地举办过活动。