《正义必胜》文艺晚会创作暨高等院校艺术教育改革研讨会召开
更新时间：2025-12-17 12:21 浏览量：1
纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在人民大会堂首演后引发社会各界热烈反响，中国传媒大学艺术教育中心李巍教授和学校交响乐团学生组成的师生团队在晚会中承担了全部录音工作，得到业内外人士的普遍赞誉。
2025年12月12日下午，由中国传媒大学艺术教育中心、音乐与录音艺术学院、中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会共同主办的《正义必胜》文艺晚会创作暨高等院校艺术教育改革研讨会在中传学术中心V10会议室举行，研讨会围绕民族记忆的唤醒与当代表达、时代经典的传承与创造性转化、教育强国战略下的传媒人才培养与艺术教育等议题展开深入交流。据悉，这是晚会主创团队首次进入高校与学界专家展开研讨。
晚会的音乐总监杨帆、视觉总监任冬生，作曲丁豆豆、郭好为，舞蹈编导王圳冰、电视转播音频负责人苑学成、总录音师李巍，音乐与录音艺术学院党委书记刘首兵、高校影视学会副会长兼秘书长张国涛、本科生院副院长王晓茹，以及来自中央音乐学院、中国艺术研究院、中央戏剧学院、中国传媒大学的专家和学院师生代表参加了研讨会，研讨会由音乐与录音艺术学院副院长兼艺术教育中心主任俞锫主持。
刘首兵书记代表主办方向与会嘉宾表示热烈欢迎。她指出，《正义必胜》文艺晚会以深邃的历史洞察和精湛的艺术创作，成功实现了重大主题的当代化呈现，为艺术教育提供了宝贵范本。她介绍了音乐与录音艺术学院在“双一流”学科建设、本硕博贯通培养、艺术与科技融合等方面的实践与成果，强调学院始终坚持“服务国家、直面前沿、注重实践”的育人方向，积极投身国家重大文艺项目创作，推动艺术教育改革向纵深发展。
张国涛副会长在致辞中对研讨会的召开表示祝贺，并向晚会主创团队和与会专家致以感谢。他指出，《正义必胜》作为国家重点项目，其创作经验对高校艺术教育具有重要的借鉴意义。当前，艺术教育正面临学科调整、人工智能挑战等多重变革，必须坚持以创作能力培养为核心，推动教育评价体系向作品与实效转化。他呼吁与会专家深入研讨，凝聚智慧，为艺术教育改革提供可行路径。
研讨会交流环节，中心主任俞锫简要介绍了研讨会的主要议题，并对各位主创与专家的到来再次表示感谢，期待通过深入的对话，共同探讨艺术创作与教育改革的融合路径。
在交流发言中，《正义必胜》文艺晚会音乐总监杨帆首先分享了创作心得。他对参与工作的中国传媒大学师生所展现的专业素养予以肯定，并指出本次晚会强调“创作集体”的协作模式，团队从创意设计到音乐打磨始终保持紧密协同。杨帆谈到，创作初心源于对抗战胜利80周年的纪念，团队深感有责任通过艺术创作引导年轻一代铭记历史。围绕艺术教育改革，杨帆建议高校可探索建立学生参与国家重大文艺创作的制度化机制，并推动重大主题作品的长期传播与多形式成果转化，同时提前规划创作的人才储备，以主动姿态迎接未来的重大文艺创作任务。
视觉总监任冬生介绍了整合多所艺术院校师生协同创作的过程。舞美、灯光、多媒体等板块由北京舞蹈学院、中国戏曲学院等多校团队共同完成。在人民大会堂的有限条件下，团队运用轨道平台、可动台阶与沉浸式投影，构建出富有戏剧张力的舞台空间。同样，他也强调了“创作集体”模式是本次晚会在艺术表达中实现多要素融合与审美统一的重要原因。
作曲家丁豆豆从年轻创作者视角指出，晚会团队年轻化使作品更贴近当代审美，在互联网上引发年轻观众对历史主题的共鸣。他认为重大主题创作的生命力在于代际传承，期待更多学生通过参与国家级项目实现从理论学习到实践创作的跨越。
作曲家郭好为结合教师与创作者的双重身份，分享了跨界创作体验。他指出，此类国家级综合性项目对参与者的跨领域协作与整合能力提出了更高要求，晚会采用的“创作集体”模式与导演团队对音乐的专业化把控，为本次创作提供了高效协同的条件，本次创作实践也为之后的课程建设与教学改革提供了宝贵经验。
舞蹈编导王圳冰以晚会第三篇章为例，阐释了舞蹈与音乐、视觉的深度融合。本篇章主题以“血性”为核心，舞蹈创作通过对经典元素的当代编创与《太行山上》等作品旋律动机的运用，实现了历史记忆的青春化表达。他强调现场音响与混音对增强戏剧张力的关键作用，认为此类实践为多艺术门类融合教学提供了鲜活案例。
电视转播音频负责人苑学成指出，本次晚会制作时间紧、艺术要求高，对电视转播音频团队来说是一次巨大挑战，参与学生展现出的专业能力和专业素养确保了此次工作的圆满完成。在人才培养方面，他强调声音创作中情感把控依赖人的艺术判断，音乐修养在传媒艺术人才培养中具有极为重要的作用。
总录音师李巍分享了在创作者与教育者间“身份切换”的体会，将学生置于一线岗位有利于培养学生的责任感与综合能力。他认为本次晚会声音创作是专业课与“思政课”的有机统一，学生在创作中感悟历史，提升境界，是艺术教育中心落实立德树人根本任务，探索艺术教育与专业教育融合的成功案例。
专家研讨阶段，与会专家学者结合晚会创作，围绕艺术教育改革的核心议题展开深度对话。
中央音乐学院吴粤北教授高度评价了晚会的艺术创作，并结合人工智能时代艺术人才培养等议题指出，AI技术带来挑战的同时，人类在审美、创意与整合思维上仍具优势，艺术教育有利于拓宽学生视野，有利于学生成为AI技术的“驾驭者”，未来教育要适应智能技术发展，更要保护蕴含人类情感的纯粹艺术。
中国艺术研究院研究员崔宪充分肯定了晚会的融合性艺术表达，并从艺术创作引申至高校教学领域，认为扎实的传统技能培养是应对AI时代挑战、保持艺术创作深度的关键，艺术教育应着力夯实学生的基础能力，避免艺术创作陷入追求表面效果而内涵空泛的倾向。
中央戏剧学院王红霞教授在发言中指出，晚会超越了传统晚会形式，呈现出高度戏剧化的“舞台剧”特质，情节编排、人物塑造及技术手段均紧密服务于情感叙事与历史表达。她认为，这种综合性创作实践对艺术教育提出了更高要求，人才培养应在夯实专业基础的前提下，强化跨学科知识融通与协同创新能力的培养。
中国传媒大学本科生院副院长王晓茹指出，参与国家重大创作项目是深化实践育人、强化思想引领的有效途径。她介绍了学校在通识教育、课堂形态与评价机制上进行的改革，指出学校鼓励业界资源融入教学，人才培养对接行业需求，并将项目制学习作为提升学生综合素养的重要途径。
音乐与录音艺术学院张谦教授从国家叙事与集体记忆建构的角度指出，艺术化的沉浸体验是凝聚历史认同的关键。她认为本次晚会通过声音设计、史诗表达及青年参与，有效实现了情感共鸣与精神传承，并强调此类实践对培养学生的爱国情怀与集体意识具有重要作用。
音乐与录音艺术学院音乐学系主任汪静渊认为，晚会成功融合了政治性、民族性与时代性，在艺术形态上实现了突破性探索。他从教学角度指出，在民族音乐传统手法的运用与转化方面，当前的艺术创作还存在不充分、不完善的问题，未来教学需在扎实传承的基础上，进一步推动理论成果向创作实践有效转化。
研讨会最后，俞锫教授作了总结发言。他指出，本次研讨会围绕文艺创作与人才培养展开了深度对话，在多个关键问题上凝聚了共识。首先，国家重大文艺项目中“创作集体”模式的成功，为艺术人才培养提供了重要启示；其次，应对人工智能挑战的关键，是要把握技术，更要超越技术；第三，《正义必胜》文艺晚会获得主流、大众与精英阶层的普遍关注，需要在学理层面开展深入研究。未来，艺术教育中心将会以此次研讨会为契机，进一步推动重大艺术创作资源向高校人才培养的系统性转化，推动中传特色艺术教育改革走深走实。