韵致凝形，声情融色——李树基油画《渔歌唱晚》的艺术表达

更新时间：2025-12-17 14:45  浏览量：2

李树基的油画《渔歌唱晚》以古筝演奏为核心意象，将东方美学的意境与西方油画的写实技法相融合，在视觉维度中构建出音画共生的艺术场域，成为当代中西艺术融合创作的典型样本。画作以一位身着红绸旗袍的女子弹奏古筝的瞬间为叙事载体，将《渔歌唱晚》的音乐意境转化为具象的视觉语言，实现了听觉审美向视觉审美的跨维度转译。

油画《渔歌唱晚》 李树基作

从视觉构成来看，画家对画面的色彩体系进行了极具张力的对比处理。主体人物的正红色旗袍以浓郁饱和的色调占据视觉中心，红绸的肌理通过厚涂与晕染的技法得以呈现，花纹的虚实变化既贴合旗袍的布料质感，又与古筝的木质纹理形成材质上的冷暖呼应。背景则采用大面积的深黑与墨绿调，斑驳的窗棂、朦胧的绿植以写意化的笔触铺陈，弱化了具体物象的轮廓，形成虚与实的空间对比。这种色彩布局不仅突出了人物的主体地位，更以深色背景的沉静感烘托出古筝演奏时的静谧氛围，让观者仿佛能透过画面感受到乐声在空间中的回荡。

在造型与神态的刻画上，画家展现出精湛的写实功底。女子低垂的眼眸、微蹙的眉峰与轻搭在筝弦上的手指，精准捕捉了演奏者沉浸于乐曲的专注状态，面部的光影过渡细腻柔和，将人物的情绪内敛于神态细节之中，避免了刻意的情绪外化，契合东方美学“含蓄蕴藉”的审美特质。古筝的形制描绘则兼顾写实性与艺术性，琴身的木纹、弦柱的细节清晰可辨，却又未陷入机械的细节复刻，而是通过笔触的轻重缓急赋予乐器生命感，使其成为连接人物与音乐的重要媒介。

从艺术意境的营造层面，《渔歌唱晚》的妙处在于实现了“以形写声”的美学突破。油画作为视觉艺术，本无法直接呈现声音，而李树基通过对演奏者神态、环境氛围的精准把控，让观者在视觉感知中唤起听觉联想。旗袍的红如乐曲的热烈旋律，背景的暗如乐声的悠远余韵，人物的专注则成为音乐情感的具象化表达。这种“通感”的艺术处理，将中国传统音乐的意境与西方油画的视觉表现力结合，让画作超越了单纯的人物肖像范畴，成为对《渔歌唱晚》音乐精神的视觉诠释。

此外，画作中东方元素的运用并非简单的符号堆砌，而是与油画语言的深度融合。旗袍的东方服饰美学、古筝的传统乐器意象、中式窗棂的空间符号，均被纳入油画的色彩、光影与构图体系中，既保留了西方油画的写实质感，又赋予画面浓郁的东方文化底蕴。这种创作方式打破了中西艺术的边界，证明了传统东方美学可以通过现代油画语言得到全新的表达，为当代油画的民族化探索提供了有益的借鉴。

综上，李树基的《渔歌唱晚》以精湛的写实技法为骨，以东方美学的意境为魂，在视觉与听觉的通感中完成了艺术的再创作。画作不仅精准捕捉了古筝演奏的瞬间之美，更通过色彩、造型与意境的融合，让《渔歌唱晚》的音乐精神在画布上得以永恒，成为中西艺术融合创作中兼具审美价值与文化内涵的佳作。