七律・观恩灏妹中山陵深秋摄影感怀的艺术特色与文学价值研究
更新时间：2025-12-20 17:47 浏览量：1
《七律・观恩灏妹中山陵深秋摄影，感怀》是江苏省南京市诗人周恩溢创作的一首题画诗。作为一首规范的七律诗，它在起承转合结构、比兴手法运用、意境推进、用词专注度以及首尾呼应等方面都展现出了较高的艺术水准。本研究将从古典诗歌的艺术规范出发，对这首诗进行全面深入的分析，探讨其在继承传统与个人创新方面的表现，评估其文学价值与艺术特色。
这首诗的创作背景独特而富有诗意 —— 诗人观看恩灏妹在中山陵拍摄的深秋照片，由此触发感怀，挥笔成诗。中山陵作为中国近代民主革命先驱孙中山先生的陵寝，本身就承载着深厚的历史文化内涵；而深秋季节的摄影作品，则通过色彩、光影、构图等视觉元素，将历史的厚重与自然的绚烂融为一体。这种时空交织的创作缘起，为诗歌的意境营造奠定了坚实基础。
首联 "晨蕴华容分做笔，红黄不吝乱呈横"，诗人以富有诗意的笔触开篇，巧妙地将摄影画面转化为诗的语言。"晨蕴华容" 点明了时间（清晨）和画面主体（华容，即美丽的容颜或景物），而 "分做笔" 则将静态的摄影画面赋予了动态的创作感，仿佛清晨的美景正在挥毫泼墨，书写着秋色的华章。"红黄不吝乱呈横" 则直接点题，描绘了深秋中山陵的色彩特征 —— 红色与黄色的树叶毫无吝啬地在画面中纵横交织，呈现出绚烂多彩的视觉效果。
从起句功能来看，这一联成功地实现了破题定调的作用。它既交代了时间、地点、画面主体等基本要素，又通过 "晨蕴"、"华容"、"红黄" 等词汇营造出了一种温婉而绚烂的情感基调，为全诗奠定了抒情的基础。同时，"分做笔" 这一独特的比喻，将摄影艺术与诗歌创作巧妙地联系起来，暗示了诗人将以诗笔描绘这幅摄影作品的创作意图。
颔联 "打寒木铎添沉郁，扰雨风铃佩会声"，在承接首联的基础上，进一步深化了画面的意境。这一联的对仗经过诗人的精心修改，展现出了更高的艺术水准。"打寒木铎" 与 "扰雨风铃" 形成工整的对仗，"打" 与 "扰" 都是动词，"寒" 与 "雨" 都是形容词，"木铎" 与 "风铃" 都是名词，且都是与声音相关的器物。这种工对的运用，不仅体现了七律诗的格律要求，更通过精巧的语言组合营造出了一种清冷而悠扬的听觉效果。
从承接关系来看，这一联承接了首联的 "晨蕴" 和 "乱呈横"。"打寒木铎" 承接了 "晨蕴"，暗示了清晨的寒气与寂静；"扰雨风铃" 则承接了 "乱呈横"，通过风铃的声音表现了画面中动态的元素。同时，"添沉郁" 与 "佩会声" 又为画面增添了情感色彩和听觉层次，使静态的摄影画面变得立体而生动。
颈联 "唱和浑然萧瑟起，涂鸦仿觉绚丽迎"，作为诗的 "转"，这一联实现了重要的转折。从内容上看，它从对画面的直接描绘转向了对画面感受的抒发。"唱和浑然" 暗示了画面中各种元素的和谐统一，而 "萧瑟起" 则突然转入了一种略带忧伤的情感氛围。这种由绚烂到萧瑟的情感转折，体现了诗人对深秋季节的深层感悟。
"涂鸦仿觉绚丽迎" 则又回到了对画面色彩的赞美，但这里的 "涂鸦" 一词具有双重含义：既指画面中树叶的随意分布如同孩童的涂鸦，又暗示了摄影艺术的创作过程。"绚丽迎" 则与首联的 "红黄不吝" 相呼应，再次强调了深秋中山陵的绚烂色彩。这种情感的起伏变化，使诗歌的意境更加丰富而深刻。
尾联 "茫茫贵霰纷繁雪，留得皑皑一色晶"，作为诗的 "合"，这一联成功地收束了全诗，并实现了主题的升华。"茫茫贵霰纷繁雪" 描绘了画面中可能存在的雪景或雾气，"贵霰" 一词既表现了雪的珍贵，又暗示了中山陵的高贵地位。"纷繁雪" 则强调了雪的繁多与纷乱，与前文的 "乱呈横" 形成呼应。
"留得皑皑一色晶" 则是全诗的点睛之笔。"皑皑一色晶" 不仅描绘了雪的洁白晶莹，更暗示了在纷繁复杂的世界中，最终能够留存下来的只有纯洁与晶莹。这种表达既呼应了首联的 "晨蕴华容"，又将个人的感怀升华为对纯洁品格和永恒价值的追求。尾联通过 "留得" 一词，表达了诗人对美好事物的珍惜和对高洁品格的向往，使全诗的意境得到了进一步的升华。
这首诗在比兴手法的运用上表现出色。首联 "晨蕴华容分做笔，红黄不吝乱呈横" 就运用了起兴的手法，以清晨中山陵的美景起兴，引出诗人的感怀。这里的 "晨蕴华容" 不仅是对画面的客观描述，更蕴含着诗人对美好事物的赞美和对创作灵感的感悟。"分做笔" 这一比喻，则将自然景物与艺术创作联系起来，体现了 **"触物以起情"** 的兴的特点。
同时，这一联也运用了比的手法。"红黄不吝乱呈横" 将深秋的树叶比作画家笔下的色彩，暗示了大自然本身就是一位伟大的艺术家，正在尽情地挥毫泼墨。这种比兴结合的手法，使诗歌的开篇既富有形象性，又具有深刻的寓意。
颔联 "打寒木铎添沉郁，扰雨风铃佩会声" 继续运用比兴手法。"木铎" 和 "风铃" 都是古代的器物，它们的声音往往与宗教、祭祀、警示等活动相关。在这里，诗人用 "木铎" 和 "风铃" 来比喻画面中可能存在的钟声、风声等音响元素，既增强了画面的听觉效果，又暗示了中山陵作为历史纪念地所承载的文化内涵和历史厚重感。
颈联 "唱和浑然萧瑟起，涂鸦仿觉绚丽迎" 则运用了更为复杂的比兴手法。"唱和" 一词将画面中的各种元素比作正在相互应和的声音，体现了自然的和谐；"萧瑟起" 则通过自然景象的变化来比喻心境的转变。"涂鸦" 一词更是巧妙，它既指画面中树叶的随意分布，又暗示了艺术创作的自由与随性，体现了比兴手法的灵活性。
尾联 "茫茫贵霰纷繁雪，留得皑皑一色晶" 则运用了托物言志的比兴手法。诗人通过描绘雪景的洁白晶莹，来表达对纯洁品格的赞美和追求。"贵霰" 暗示了中山陵的高贵地位，"皑皑一色晶" 则象征了纯洁无暇的精神境界。这种托物言志的手法，使诗歌的主题表达更加含蓄而富有韵味，体现了比兴手法 "藏情于物" 的特点。
整首诗的比兴手法运用具有以下特点：一是贴切自然，所选物象与情感高度契合；二是贯穿全篇，比兴手法在每一联中都有体现；三是含蓄蕴藉，通过比兴手法使情感表达更加委婉而富有诗意。
这首诗在意境推进上展现出了时空交织的特色。从时间维度来看，诗歌从 "晨蕴" 开始，经过 "打寒"、"扰雨"，到 "贵霰纷繁雪"，暗示了从清晨到雪天的时间变化。从空间维度来看，诗歌从整体的 "红黄不吝乱呈横" 到具体的 "木铎"、"风铃"，再到宏观的 "茫茫贵霰"，展现了从近景到远景的空间转换。
这种时空交织的意境构建，使诗歌具有了立体的画面感。读者仿佛能够跟随诗人的视角，在中山陵的深秋美景中漫步，时而驻足观赏近处的红叶，时而聆听远处的钟声，时而远眺茫茫的雪景。这种时空的变化不仅丰富了诗歌的内容，更增强了诗歌的艺术感染力。
诗歌在意境推进中巧妙地运用了色彩与声音的层次递进。在色彩方面，从首联的 "红黄" 到颈联的 "绚丽"，再到尾联的 "皑皑一色晶"，形成了从绚烂到纯净的色彩变化。这种变化不仅体现了深秋季节的自然特征，更暗示了诗人心境的转变过程。
在声音方面，从颔联的 "木铎"、"风铃" 到颈联的 "唱和"，再到尾联的雪落无声，形成了从清晰到模糊、从复杂到简单的声音层次。这种听觉层次的变化，与视觉色彩的变化相呼应，共同营造出了一种由动到静、由繁到简的意境氛围。
诗歌的意境推进还体现在情感脉络的起伏变化上。首联通过 "晨蕴"、"华容" 等词汇营造出温婉而绚烂的情感基调；颔联通过 "沉郁"、"会声" 等词汇增添了一丝忧伤和神秘；颈联通过 "萧瑟起" 将情感推向低沉，又通过 "绚丽迎" 重新扬起；尾联通过 "皑皑一色晶" 将情感升华为对纯洁和永恒的追求。
这种情感的起伏变化，使诗歌的意境具有了音乐般的节奏感。读者在阅读过程中，仿佛能够感受到诗人内心的波澜起伏，从对美景的欣赏到对历史的沉思，再到对人生的感悟，情感层次不断深化。这种情感脉络的递进，体现了古典诗歌 "情景交融" 的美学特征。
这首诗在用词方面展现出了高度的专注度。诗人对每一个词汇都经过了精心的选择和锤炼，力求在有限的篇幅内表达最丰富的内容。"晨蕴" 一词，既点明了时间，又暗示了蕴含的深意，体现了用词的精准性。"华容" 一词，既指中山陵的美丽景色，又暗指孙中山先生的光辉形象，具有双关的含义。
"红黄不吝乱呈横" 中的 "不吝" 和 "乱呈横" 更是用词的妙笔。"不吝" 一词将自然景物拟人化，仿佛大自然在慷慨地展示自己的美丽；"乱呈横" 则用简洁的语言描绘出了树叶在画面中纵横交错的复杂形态，体现了用词的生动性。
诗歌在动词的运用上尤为出色。"打寒木铎" 中的 "打" 字，不仅表现了寒风撞击木铎的动作，更传达出了一种清冷而沉重的感觉。"扰雨风铃" 中的 "扰" 字，则表现了雨对风铃的扰动，营造出了一种灵动而悠扬的氛围。
"唱和浑然萧瑟起" 中的 "唱和" 一词，将画面中的各种元素拟人化，仿佛它们在相互应和，体现了自然的和谐。"涂鸦仿觉绚丽迎" 中的 "涂鸦" 和 "迎"，既表现了画面的随意性，又传达出了一种欢快而热情的情绪。
诗歌还巧妙地运用了叠字和双声叠韵的修辞手法。"茫茫贵霰纷繁雪" 中的 "茫茫" 和 "纷繁" 都是叠字，前者描绘了雪景的广阔无边，后者表现了雪花的繁多纷乱。"留得皑皑一色晶" 中的 "皑皑" 也是叠字，形象地描绘了雪的洁白纯净。
从音韵角度来看，"木铎" 与 "风铃"、"唱和" 与 "涂鸦" 等词汇在声音上形成了呼应，增强了诗歌的音乐性。这种音韵的和谐不仅使诗歌读起来朗朗上口，更通过声音的美感强化了诗歌的意境。
诗歌中还设置了几个重要的诗眼。"沉郁" 一词是颔联的诗眼，它不仅描绘了木铎声音的特点，更暗示了诗人内心的沉重情绪，体现了对历史的沉思。"浑然" 一词是颈联的诗眼，它表现了画面中各种元素的和谐统一，体现了诗人对自然美的深刻感悟。"晶" 字是尾联的诗眼，它不仅描绘了雪的晶莹剔透，更象征了纯洁无暇的精神境界，体现了诗人对高尚品格的追求。
这些诗眼的设置，使诗歌的每一联都有了灵魂，它们相互呼应，共同构成了诗歌的情感主线。通过这些精准而富有表现力的词汇，诗人成功地将自己的情感和思考融入到了对画面的描绘之中，实现了 "以字载道" 的艺术效果。
这首诗在首尾呼应方面表现出色。首联的 "晨蕴华容" 与尾联的 "皑皑一色晶" 形成了鲜明的呼应关系。"晨蕴" 暗示了清晨的清新与纯洁，"华容" 则指向了美好的形象；"皑皑一色晶" 则通过雪的洁白晶莹，将这种纯洁和美好推向了极致。这种呼应不仅在意象上形成了关联，更在情感上形成了升华。
"红黄不吝乱呈横" 与 "茫茫贵霰纷繁雪" 也形成了呼应。前者描绘了深秋中山陵的绚烂色彩，后者则描绘了可能存在的雪景或雾气，两者都表现了画面中元素的纷繁复杂。但前者是 "红黄" 的暖色，后者是 "皑皑" 的冷色，这种色彩的对比既形成了呼应，又体现了变化。
从情感层面来看，首联的 "晨蕴" 和 "华容" 营造出了一种温婉而美好的情感基调，尾联的 "贵霰" 和 "晶" 则将这种情感升华为对纯洁和永恒的追求。这种情感的呼应体现了诗人从对自然美的欣赏到对精神境界的追求的思想升华。
同时，首联的 "分做笔" 与尾联的 "留得" 也形成了呼应。"分做笔" 暗示了诗人将以诗笔描绘这幅摄影作品的创作意图，"留得" 则暗示了这种创作的价值和意义 —— 通过诗歌将美好的瞬间和深刻的感悟留存下来。这种呼应体现了诗人对艺术创作价值的认识。
从时空角度来看，首联的 "晨" 与尾联的雪景形成了时间上的呼应，暗示了从清晨到雪天的时间变化。首联的 "华容"（近景）与尾联的 "茫茫"（远景）形成了空间上的呼应，展现了从近景到远景的空间转换。
这种时空的呼应使诗歌的意境具有了完整性。读者在阅读过程中，仿佛经历了一个完整的时空转换过程，从清晨的绚烂到雪天的纯洁，从近处的细致到远处的苍茫，这种转换不仅丰富了诗歌的内容，更使诗歌具有了一种轮回感和宿命感。
最重要的是，首尾呼应还体现在主题的深化上。首联通过 "晨蕴华容" 暗示了对美好事物的赞美，尾联通过 "皑皑一色晶" 则将这种赞美升华为对纯洁品格和永恒价值的追求。这种呼应使诗歌的主题得到了进一步的深化，体现了诗人思想境界的提升。
同时，"贵霰" 一词的使用也颇具深意。它既指雪的珍贵，又暗示了中山陵的高贵地位，呼应了孙中山先生的历史地位。"留得" 一词则表达了诗人对这种高贵精神的珍视和传承的愿望。这种呼应体现了诗人对历史文化传承的思考。
第一、二句 "晨蕴华容分做笔，红黄不吝乱呈横"，从诗韵角度来看，这一联押的是 "横" 韵（heng），属于平声韵。"晨蕴华容" 四个字的声调分别是阳平、去声、阳平、阳平，形成了平仄相间的韵律美。"分做笔" 三个字则是阴平、去声、上声，声调变化丰富。
从语法结构来看，"晨蕴华容" 是偏正结构，"晨" 修饰 "蕴"，"华" 修饰 "容"；"分做笔" 是动宾结构。"红黄不吝乱呈横" 则是主谓结构，"红黄" 是主语，"不吝乱呈横" 是谓语部分。这种语法结构的变化，使诗句既有整齐之美，又有变化之妙。
第三、四句 "打寒木铎添沉郁，扰雨风铃佩会声"，这一联押的是 "声" 韵（sheng），与首联的 "横" 韵同属平声韵，符合七律诗一韵到底的要求。从声调来看，"打寒木铎" 是上声、阳平、去声、阳平，"添沉郁" 是阴平、阳平、去声，声调的起伏变化增强了诗歌的音乐性。
这一联的对仗经过诗人的精心修改，达到了很高的艺术水准。"打寒" 对 "扰雨"，"木铎" 对 "风铃"，"添沉郁" 对 "佩会声"，不仅词性相对，意义相关，而且在声调上也形成了平仄相对的关系。这种工整的对仗不仅体现了七律诗的格律要求，更通过精巧的语言组合营造出了独特的意境。
第五、六句 "唱和浑然萧瑟起，涂鸦仿觉绚丽迎"，这一联押的是 "迎" 韵（ying），继续保持平声韵。从声调来看，"唱和浑然" 是去声、阳平、阳平、阳平，"萧瑟起" 是阴平、去声、上声；"涂鸦仿觉" 是阴平、阳平、上声、阳平，"绚丽迎" 是去声、去声、阳平。这种声调的变化使诗句具有了强烈的节奏感。
从语法结构来看，这一联运用了复杂的修辞手法。"唱和浑然" 是主谓结构，"萧瑟起" 是偏正结构；"涂鸦仿觉" 是动宾结构，"绚丽迎" 是偏正结构。这种结构的变化体现了颈联作为 "转" 的特点 —— 在保持韵律和谐的同时，通过句式的变化来实现内容和情感的转折。
第七、八句 "茫茫贵霰纷繁雪，留得皑皑一色晶"，这一联押的是 "晶" 韵（jing），依然是平声韵。从声调来看，"茫茫贵霰" 是阳平、阳平、去声、去声，"纷繁雪" 是阴平、阳平、上声；"留得" 是阳平、阳平，"皑皑一色晶" 是阳平、阳平、去声、阳平、阴平。这种声调的安排使尾联具有了一种悠扬而深远的音韵效果。
从语法结构来看，"茫茫贵霰纷繁雪" 是偏正结构，中心词是 "雪"，前面的都是修饰语；"留得皑皑一色晶" 是动宾结构，"留得" 是动词，"皑皑一色晶" 是宾语。这种结构的安排使尾联既有总结前文的作用，又有升华主题的功能。
从整体韵律来看，这首诗严格遵循了七律诗的韵律规则：
押韵规则：全诗押平声韵，一韵到底，没有换韵。韵脚字 "横"、"声"、"迎"、"晶" 都属于平声韵，且在韵母上有一定的关联，形成了和谐的音韵效果。平仄规则：全诗的平仄安排基本符合七律的格律要求，特别是 "二、四、六分明" 的原则得到了较好的体现。诗句中平仄交替出现，形成了抑扬顿挫的节奏感。对仗规则：颔联和颈联都形成了工整的对仗，体现了七律诗 "颔联、颈联必须对仗" 的格律要求。对仗不仅在词性上相对，在意义上也相互关联，体现了较高的艺术水准。韵律效果：全诗的韵律具有以下特点：一是和谐统一，所有韵脚都押平声韵，形成了统一的音韵基调；二是变化丰富，通过声调的起伏变化避免了单调；三是余韵悠长，尾联的韵律具有很强的延宕效果，使诗歌具有了回味无穷的艺术魅力。综合以上分析，这首《七律・观恩灏妹中山陵深秋摄影，感怀》在艺术特色方面表现出色，主要体现在以下几个方面：
结构严谨，起承转合规范。诗歌严格遵循了七律诗起承转合的结构模式，每一联都各司其职，又相互呼应。首联起兴破题，颔联承接发展，颈联转折变化，尾联合束升华，整个结构如行云流水，自然流畅。
比兴手法运用娴熟。诗人巧妙地运用了比兴手法，通过 "晨蕴"、"木铎"、"风铃"、"皑皑" 等意象，将对自然美的描绘与对精神境界的追求有机地结合起来。比兴手法的运用不仅增强了诗歌的形象性，更使诗歌具有了含蓄蕴藉的艺术魅力。
意境深远，富有层次。诗歌通过时空交织、色彩变化、情感起伏等手法，营造出了多层次、立体化的意境。从清晨的绚烂到雪天的纯洁，从近处的细致到远处的苍茫，从对自然美的欣赏到对精神境界的追求，意境不断深化，体现了古典诗歌情景交融的美学特征。
用词精准，富有表现力。诗人对每一个词汇都经过了精心的选择和锤炼，特别是 "打"、"扰"、"唱和"、"涂鸦"、"留得" 等动词的运用，以及 "沉郁"、"浑然"、"晶" 等诗眼的设置，都体现了高度的用词专注度。这些精准而富有表现力的词汇，使诗歌在有限的篇幅内表达了丰富的内容。
从文学价值的角度来看，这首诗具有以下几个方面的价值：
历史文化价值。作为一首题画诗，它不仅描绘了中山陵深秋的自然美景，更通过 "木铎"、"贵霰" 等词汇暗示了中山陵的历史文化内涵，体现了对孙中山先生的缅怀和对革命精神的传承。这种将自然景观与历史文化相结合的创作手法，使诗歌具有了深厚的历史文化底蕴。
艺术审美价值。诗歌在艺术技巧的运用上达到了较高的水准，特别是在对仗、比兴、意境营造等方面都有突出的表现。它不仅体现了古典诗歌的传统美学特征，又具有个人的创新特色，为当代诗歌创作提供了有益的借鉴。
思想价值。诗歌通过对自然美的描绘和对精神境界的追求，表达了对纯洁品格和永恒价值的向往。这种思想内涵不仅具有审美价值，更具有道德教化的意义，体现了中国古典诗歌 "文以载道" 的传统。
情感价值。诗歌通过细腻而深刻的情感表达，展现了诗人丰富的内心世界。从对美景的欣赏到对历史的沉思，再到对人生的感悟，情感层次不断深化，体现了人类共同的情感体验和精神追求。
这首诗在继承传统与个人创新方面达到了较好的平衡。在传承方面，它严格遵循了七律诗的格律要求，运用了古典诗歌的传统表现手法，体现了对古典诗歌艺术传统的尊重和继承。在创新方面，它又具有鲜明的时代特色和个人风格，特别是在词汇的选择、意象的运用、情感的表达等方面都体现了当代人的审美追求和价值观念。
这种创新与传承的平衡，使诗歌既具有古典诗歌的韵味，又具有时代的活力。它证明了古典诗歌形式在当代仍然具有强大的生命力，关键在于如何在遵循传统的基础上进行创新，如何在有限的形式中表达当代人的思想感情。
通过对《七律・观恩灏妹中山陵深秋摄影，感怀》的全面分析，我们可以得出以下结论：
首先，这首诗在起承转合结构的运用上达到了规范而纯熟的水平。每一联都准确地履行了自己的结构功能，又相互呼应，形成了一个有机的整体。首联成功地实现了起兴破题，颔联在承接中深化了意境，颈联实现了关键的转折，尾联完美地收束并升华了主题。这种结构的运用不仅体现了七律诗的格律要求，更体现了诗人对诗歌艺术的深刻理解。
其次，比兴手法的运用是这首诗的一大亮点。诗人通过巧妙的起兴和贴切的比喻，将对自然美的描绘与对精神境界的追求有机地结合起来。从 "晨蕴华容" 到 "皑皑一色晶"，比兴手法贯穿全诗，既增强了诗歌的形象性，又使诗歌具有了含蓄蕴藉的艺术魅力。
再次，诗歌在意境推进方面展现出了独特的艺术特色。通过时空交织、色彩变化、情感起伏等手法，诗歌营造出了多层次、立体化的意境。这种意境的推进不仅体现了古典诗歌情景交融的美学特征，更体现了诗人对生活的深刻感悟和对美的独特理解。
在用词专注度方面，诗人表现出了高度的专业水准。每一个词汇的选择都经过了精心的考虑，特别是动词的运用和诗眼的设置，都体现了 "吟安一个字，捻断数茎须" 的创作态度。这种对语言的精雕细琢，使诗歌在有限的篇幅内表达了丰富而深刻的内容。
首尾呼应的艺术特色使诗歌具有了结构上的完整性和意境上的圆融性。从意象、情感、时空到主题的多重呼应，不仅使诗歌在形式上形成了闭环，更使诗歌的主题得到了深化和升华。
最后，从艺术特色与文学价值的综合评估来看，这首诗不仅在艺术技巧上达到了较高的水准，更在思想内涵和文化价值上具有重要意义。它既体现了对古典诗歌传统的继承，又具有鲜明的时代特色和个人风格，是一首具有较高艺术价值和文学价值的优秀作品。
总的来说，《七律・观恩灏妹中山陵深秋摄影，感怀》是一首成功的七律诗，它在各个方面都体现了较高的艺术水准，为当代古典诗歌的创作提供了有益的范例。同时，它也提醒我们，古典诗歌的形式在当代仍然具有强大的生命力，关键在于如何在继承传统的基础上进行创新，如何用古典的形式表达当代人的思想感情。这首诗的成功，正是这种创新与传承相结合的典范。
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