怀冰‖殊途同归：论写意与抽象艺术的精神同构

更新时间：2025-12-20 23:57  浏览量：1

殊途同归：论写意与抽象艺术的精神同构

怀冰（北京）

在艺术的世界里，中国的“写意”与西方的“抽象”，常被视为东西方美学两极的典型代表。一个在“似与不似之间”游走，一个则彻底抛弃物象的桎梏。表面看来，它们路径迥异，然而，若我们穿透形式的迷雾，直抵艺术创作的核心动力，便会发现一个深刻的共识：它们是人类精神追求超越性表达的两种方言，最终诉说的是同一种渴望。

一、共同的起点：对“表象世界”的叛离

无论是写意画论中的“论画以形似，见与儿童邻”，还是抽象艺术先驱对“描绘苹果”的不屑一顾，两者都始于同一种不满足——对机械复制视觉表象的怀疑。它们共同认为，艺术的使命远非充当自然的镜子，而应成为精神的灯塔。因此，它们都将目光从外部转向内部：写意追求捕捉对象的“神韵”与主体的“胸中逸气”；抽象则致力于呈现内在情感的绝对真实、宇宙的几何秩序或潜意识的力量。这种由外而内的转向，标志着它们从“描绘世界”迈向“创造世界”。

二、不同的路径：风筝与气球的飞行

尽管目标相似，但二者的旅程各具风景。

写意之路，是“风筝高飞”。它始终有一根名为“自然物象”的线牵引。画家从一山一水、一花一鸟出发，通过精简、夸张与笔墨的淬炼，逐渐剥离其琐碎形骸，升华其本质精神。八大山人笔下的鱼鸟白眼向天，现代先锋艺术家吴震寰的游春图、调龙御虎图（龙人松）形骸简略至极，但观者仍能识其为何物，并瞬间感受到那孤傲不屈的灵魂。这根与自然相连的线，让精神表达始终萦绕着人与天地共鸣的诗意。

抽象之路，是“气球直上”。它主动剪断了与具体物象的连线，从零开始。画布之上，色彩、线条、形状与质感不再是描述的工具，其本身就是目的与内容。蒙德里安的几何格子，构建的是理想秩序的纯粹图景；波洛克的滴洒痕迹，是生命能量在时空中的直接烙印。它无需通过自然的中介，直接构建一个独立的精神场域。

三、终点的汇流：精神的同一片星空

正是在精神表达的至高境界，这两条路径显现出惊人的汇流。当我们凝视宋代梁楷的《泼墨仙人图》，那浑然天成的墨韵已超越具体人物的描绘，成为一种豁达自在的生命状态的磅礴宣泄。同样，当我们面对马克·罗斯科的巨大色块，那氤氲朦胧的色彩边界所引发的深邃、静穆与崇高感，直接撼动着我们的心灵。此时，“仙人”的具体形象与“色块”的纯粹形式都已隐退，留在观者心中的，是一种直接的、超越语言的精神体验——或是禅意的空寂，或是宇宙的浩瀚，或是存在的忧伤。

在这里，东方的“意境”与西方的“崇高”实现了握手。它们都成功地将物质性的媒介（水墨、油彩）转化为精神性的能量，让观者在凝神静观中，暂时脱离尘世的琐碎，触及某种永恒与无限。

因此，写意与抽象之异，在于其文化基因与表达路径；之同，则在于其根本的精神志向。它们如同分别发源于高山与地心的河流，一路吸纳不同的地貌与文化养分，却最终奔流进入同一片名为“人类普遍精神体验”的海洋。认识到它们的差异，我们便懂得了艺术形式的丰富与文化的多元；洞察到它们的共通，我们便领悟了艺术超越时空与形式的本质力量——那便是人类永不磨灭的，以有限之形，追寻无限之神的共同渴望。祝我们的心境，如一幅好的写意，留白处皆有余韵；或如一片纯粹的抽象，充满自在的可能。