刚看完！今年最良心的演唱会出现了，还是在电视上看的

更新时间：2025-12-21 10:58  浏览量：2

作者|谢明宏

编辑|李春晖

技术如何改变艺术？电影从默片时代走向3D花了一个世纪，光影的斑驳记录下了技术的演进。那么艺术要如何呈现技术？这就颇费思量了。

因此，当看到总台《鸿蒙星光盛典》如何以极致技术打造视听盛宴，而其所呈现的内容又正是技术本身。除了击节叫好，只能感慨总台不愧是总台。在“盛典”这类项目上，永远走在最前头。观众除了点赞叫好，四处分享观看体验，还把#央视办的演唱会才是天花板# 的话题热议上了微博热搜。

它把开源鸿蒙生态从无到有的过程，向观众娓娓道来。更揭示了科技的进步，其源头之水正是背后一个个追光人的不懈努力。在视觉、听觉、感官的复合体验中，《鸿蒙星光盛典》真正做到了科技与审美的高度融汇。用文艺唱和科技，也用科技改变文艺作品的呈现方式。

近年来，我国已建成全球领先的数字底座，数实融合渗透千行百业，数字民生普惠全民，数据要素则成为新质生产力的核心引擎。而值此数字中国建设十周年与“十四五”规划收官之际，中央广播电视总台聚焦国产操作系统开源鸿蒙的创新与发展举办《鸿蒙星光盛典》，其意义显然是继往开来的。

过去的成绩需要会师总结，未来的愿景也要进一步凝聚信念才能达成。《鸿蒙星光盛典》正是用前所未有的“现场”去筑牢每个人的科技信心：科技已经能做到何种程度；科技如何强大国家和普惠个人；以及谁缔造了这个科技时代。

国家队出手，重新定义“现场”

深圳龙岗大运体育中心，体育场四万座椅空置，带来的是打破常规的震撼。《鸿蒙星光盛典》的“无观众，有氛围”可谓开篇的点睛之笔。天涯共此时，万物鸿蒙通。我们曾约定共同点亮这片星空，但赴约的方式已然不同。

《星光启程》作为开场秀，具有奠定整场盛典基调的意义。小号手在圆形舞台吹响启幕号角，50人弦乐团在延伸台和通道舞台以“星河”状分布。曲面球体的亮光伴随音乐节奏闪耀，蓄势待发振奋人心。

无论是创意还是舞美抑或视听体验，《鸿蒙星光盛典》都显示了国家队出手的实力。我们也许不太熟悉他们的大名，但一定在电视上看过他们负责的重量级项目。

《鸿蒙星光盛典》的内容总设计许文广对三丫坡园区石牌上刻的“没有退路就是胜利之路”印象深刻，“这句话后来贯穿了我们整个创作过程，成为了盛典主题线的精神脊梁。每当我们在创作中遇到瓶颈时，就会想起这句话——既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”

《鸿蒙星光盛典》总导演田梅前期通过深入的交流走访，了解到开源鸿蒙生态背后的许多动人文化精神。她认为：“鸿蒙星光盛典向大众传递的，不仅是一个技术产品的成就，更是一种精神力量——在鸿蒙生态里，有人筑基，有人点灯，有人传火。正是无数普通开发者的不懈坚守、中长尾伙伴的勇敢投入、头部及政企伙伴的战略共识，共同构建起这个生机勃勃的数字世界。”

由于“鸿蒙”一词本就源自传统文化，故田梅策划以鸿蒙的突破、生长、信念、未来构成叙事脉络，打造盛典的四大篇章。这四大篇章的设定，隐喻的是中国科技自强自立的发展史。鸿蒙初开万象新，是鸿蒙系统从无到有的突破性诞生；散作乾坤万里春，是指更多的人加入到科技创新中，是“一树花开，万物共生”的科技普惠性；不畏浮云遮望眼，聚焦中国科技的内核实力与战略定力；直挂云帆济沧海，传递了中国科技走向世界、共建人类命运共同体的豪情。

盛典舞美方面，由北京奥运会开幕式美术总监、北京冬奥会开幕式美术总监、中国美术学院AI中心主任陈岩操刀。他让舞台将东方意蕴和未来科技感巧妙融合：曲面球体象征“天”，是鸿蒙系统凝聚万物。水景舞台象征“地”，两侧镜面副屏是延伸无限可能的数字世界。

舞台完美呈现的背后，是3065块曲面屏的无缝拼接，是8组灯光塔构筑的立体光宇宙，是8天内搭建完成的争分夺秒。这本身又是一个科技与审美互为促进的故事，与盛典万物互联的主题相互唱和。

在舞美的视觉体现上，悬浮球屏可以适配任何场景，既有宇宙星河的浩瀚也有山河景色的壮丽。如果说悬浮球屏是面，那么8组灯光塔就是点，它们配合悬浮球屏灵活多变，交织出科技感十足的灯光盛宴。现场四万盏灯球，不断变化图案和文字，让《鸿蒙星光盛典》视线所及的每一块区域都有参与和表达。大大小小的星环，将宏观微观进行了极佳的串联。舞台的无边界，也催生了盛典音响体验的升级。上百人的弦乐团队奏响时，在这片三百六十度环绕立体声的萦绕中，听觉感官也得以无限放大。

除了许文广、田梅和陈岩，负责本场盛典的音频总监陈晨、后期视频监制陈欣、总导播卢刚、音乐总监刘卓、灯光总设计董江，均有着丰富的制作大型盛典活动和经验，这也是《鸿蒙星光盛典》在呈现上的品质保证。

总台的制播技术则确保了盛典的完美呈现。见证过各种宏大时刻的总台“大红车”是盛典的幕后功臣。本次盛典录制配备了专业镜头阵列，包括125倍超长焦镜头精准捕捉舞台细节，广角镜头完整呈现宏大场景。

与此同时，总台牵头研制的三维菁彩声标准和技术装备也在本次盛典得到深度应用。视频及转播车的灵活搭配，让观众既能通过实体机位感受场景细节，也能通过虚拟视角获得更灵活的观看体验。

可以说，正是“国家队”的顶配幕后制作矩阵和总台的制播技术，才保证了鸿蒙星光盛典科技创意和品质呈现的落地。在万物互联的当下，一场盛典背后的科技和创意付出已远超我们的想象，也在重新定义着关于“盛典”、关于“现场”的新标准。

技术+艺术，经典再现与再造经典

艺术为底，技术唱戏。技术与艺术的交融汇通，让鸿蒙星光盛典的呈现方式更加天马行空。单依纯演唱《这世界那么多人》时，悬浮球屏转过各行各业的人物照片，既象征了时间的流逝，又契合了歌词那句“飞驰中旋转，已不见了吗”。容祖儿演唱《就让这大雨全部落下》时，巨大的雨幕特效覆盖了整个舞台。情景交融，在《鸿蒙星光盛典》具象化了。

Grace演唱《DreamIt Possible》时，西方油画中的经典形象《戴珍珠耳环的少女》和东方古典艺术代表兵马俑，在AI技术中巧妙配合，完成了不同地域文化的交流碰撞，令人眼前一亮。硬糖君看这个节目感觉总台在出题考我呢，几个油画少女咱也就认出戴耳环那个，其他的还需要拍照让AI给“传道授业”。

在《鸿蒙星光盛典》，每一个节目的次序和呈现都不是闲笔，而是与主题和篇章紧密呼应。单依纯的《珠玉》是具有赛博感的科技想象，“滚烫的伤口会冷成月牙，灯火会牵引梦游的木马”，正符合散作乾坤万里春的蓬勃景象。看似没有联系的此物与彼物，却可以在科技与想象力的合作下变成现实。

任嘉伦《争分夺秒》的热烈进取，孙楠《给所有知道我名字的人》的暖心疗愈，容祖儿《我的骄傲》的励志鼓舞，则是十年数字中国踏浪而起、“十四五”规划引航向心而生的奋斗缩影。爱情之美在于人格维度的互相吸引，而追逐科技的追光人又何尝不是把那一行行代码、一次次数据试跑当成了精神恋人。

在这奔涌向前的奋斗历程中，姚安娜的《不要慌太阳下山有月光》在童声的伴唱中有着疗愈人心的力量。其实不只是科技从业者，当我们每个人面对目标感到迷茫困惑时，是否也能停下来告诉自己不要慌张呢？太阳下山还有月光，只要信念在，关山可越，难题可解。

刘欢的《我在》、吉克隽逸的《万物回响》、梁咏琪的《爱的代价》则有踏平坎坷再出发的总结意味。起心动念，万物回响。开源鸿蒙生态改变了科技进程和世俗生活，也将得到每一个受惠于科技的普通人的回应。尤其是刘欢的《我在》，用“我在，我一直都在”的反复吟咏，传递着个体存在本身就是一种力量的主题。正如盛典呈现的各界追光人的故事，在一起就可以创造无限可能。

《鸿蒙星光盛典》用不同态度和内核的作品，致敬了开源鸿蒙生态建设过程的几个阶段。那些勇往直前的突破、不言败的信念、成功后的欣悦、再出发的宏愿，都是那么细致入微让观众深深为之牵引共情。

追光人，是你是我

为什么会有《鸿蒙星光盛典》？要回答这个问题，必须先对当前日新月异的科技生产力有所了解。五年的时间，不仅仅是一个系统的诞生，更是一个大国打破科技壁垒的新生。它不仅是技术自主权的问题，更关乎国家战略与民族自强，关乎每一个人的日常生活。

文章合为时而著，歌诗合为事而作，盛典也应当是时代的一个注解。它不能只是文艺作品的排列组合，更应该反映时代情绪和民心民声。一方面，盛典让更多人看见鸿蒙生态，将其从幕后推至台前，褪去科技的疏离感，建立新的大众认知；另一方面，盛典也需要去凝聚共识传递新的愿景，通过及时的总结，为未来的战斗集结力量鼓舞士气。

在这个特殊的时间节点，《鸿蒙星光盛典》既是一场属于中国科技生态的盛典，也是对共同前行的温暖回应。而总台的制作把关，将其提高到了新的站位。透过它，我们能看到数字中国建设十周年与“十四五”规划收官的各类科技成果应用，也能凝聚信念与千千万万个追光人精神共鸣。

在《鸿蒙星光盛典》的制播中，总台统筹规划体现了行业顶级的制作水准，技术局五部跨地域协同编辑及图文包装也功不可没。后期视频监制陈欣作为录制五部副主任，领导技术团队在盛典的工作主要有三大亮点：

一是依托CMG媒体云移动制作平台，实现轻量化、云化跨地域协同制播。深圳和北京分别部署2套和10套云非编，这样构建的“2+10”协同生产模式，大幅降低了系统部署的复杂性与制作成本。二是聚焦高质量视觉呈现与播出安全，打造精品包装与双活保护机制，针对盛典的需求制定了视觉包装与安全播控方案。三是创新采用互联网化导播通话与PGM返送方式，实现三方实时协同。

总台各团队负责人的分工协作，打好了《鸿蒙星光盛典》这场硬仗。除了录制五部，总导播卢刚领衔的导摄团队，以“专业极致、应变高效”为准则，全程输出顶级技术支持，在突发挑战中彰显行业标杆实力。音频总监陈晨领导成员在现场投入使用一辆转播车、一辆录音车、8张大型数字调音台、各类专业音箱200余只、各类高品质无线有线话筒100余支，在技术水准和艺术呈现上确保了全场演唱演奏的扩声返送效果和高品质拾音混音的播出效果。

应该说，《鸿蒙星光盛典》让屏幕外的观众有了“在一起”的认同感，有了“就可以”的信念感。追光的路，伴侣可能是一杯咖啡、一片孝感麻糖、一张孩子的画，也可能是因为专注工作而停错的车位。

在《心路·新路》短片中，我们看到开源鸿蒙生态建设过程中的困难和挑战，也看到无数追光人笃行前进众志成城的力量。女儿送给爸爸的画里，有一只“加油猫”是爸爸，周围还有和他一起加油的猫同事。这种翻越高山之后的回看，尤其能让观众感受到走追光路的艰巨性和必然性。

追光的人，不局限于任何一种社会身份或刻板印象。盛典邀请的追光人代表中，有90后工程师、有科技创业者，也有把创意成功商业化的大学生。他们在改变自己的生活的同时，也在改变着更多人的生活。科技之利，正在于追光人这样无限接力的传递。而这也是开源鸿蒙生态的题中之义，真正开源互惠，让每一个人都沐浴在科技进步的阳光下，拥抱更精彩的生活。

正如黄渤所说，追光之路与岗位无关。“不管你是写出了第一行代码的工程师，还是正在送着一单外卖的小哥。或是正在片场死磕一个眼神的演员。只要你还在往前走。那条看起来最难走的路，终将会通向那团光。”

而当千万个“你和我”的光点汇聚，便是时代最璀璨的星河。将技术的硬核转化为情感的共振，用文艺的形式点亮科技的温度，《鸿蒙星光盛典》已跨越了一个系统的诞生、一条产业链的成长，而是用盛典打造了一场全民共享的文化记忆。