连崔寒柏都羡慕的人写出怎样的书法？

更新时间：2025-12-22 08:46  浏览量：1

在当今书坛崔寒柏先生绝对是一个非常独特的存在，当自媒体兴起的时候，他果断放弃美国的工作和生活回国专注于书法普及工作，并一举斩获第七届中国书法兰亭奖金奖，从此名声大噪藉此展开了自己的网红书法家之路。

崔寒柏先生凭借扎实的传统功底赢得了很多粉丝，其中不乏一些专业书法家和书法专业的学生。并且他独特的书法理念掀起了不小的舆论风波，特别是他对古今书法名家的评价超乎人们的传统认知，引发很大争议。

崔寒柏先生对当今书坛也多有评价，大多出于专业角度的分析，不过其中有两个人被崔寒柏先生多次提及，却充满了羡慕。

这两个人就是龙开胜先生和方放女士，崔寒柏先生提及二人的时候往往不是针对书法角度，而是这两个人的书法在网上卖的太火爆了。

在被问道崔寒柏先生书法在网络上的销量问题时，崔寒柏先生就会说：“卖的再好也卖不过龙开胜，也卖不过方放。”其中难掩羡慕之情。

龙开胜先生习书，执着于帖学一路，源从晋唐行草、小楷，入流宋元明清诸家，中锋行笔，点划精到，又善于融会风韵，时时研摹魏碑汉隶，祛妍美，补朴拙，月积年久，自成一格。

他得王书之精髓，八面出锋而不失中锋之轨迹，使转提按极其自如，线条平实劲挺而富有弹性。观其用笔，如公孙大娘舞剑，流水行云，气息一贯始终。

其结字，平正中欹侧多变，或扁或长，或方或圆，顺势而成，生动自然，饶有情趣。其墨法，在整体平实中追求墨块效应和字群结构，墨色鲜活，润枯有致。

在章法上，更是精心创制，多有佳构。尤其是他精心创作的行书小品，章法常别出心裁，使笔法美、字法美和章法美浑然一体，出现上佳的视觉效果。

龙开胜先生的书法造诣来源于他的天赋和悟性，更得益于他的勤奋刻苦。他每周写完一刀纸，日复一日，终年不辍。冬练三九、夏练三伏，挑灯夜战是家常便饭，这种量的积累是他佳作频出的基础。

形式上不断出新并与内容高度统一的作品，使得观众倍加青睐。龙开胜先生在书法上的境界、品味和水平，也决定了他在专业领域必将取得更大的成绩。

方放女士的书法以典雅清丽、灵性柔美著称，整体给人以宁静沉静之感，犹如“江南的水，不起波澜”，传递出文气与优雅‌。

其行书尤为突出，笔路清晰，方圆并用，转折干脆利落，点画间虽笔笔断开却笔意相连，形成相互顾盼的韵律感‌。

楷书则温润细腻，点画精致如精雕细琢，兼具俏皮灵动与稳重气息‌。这种风格被形容为“书坛白玉兰”，强调其天然书卷之美与内在素养的融合‌。

在技法层面，方放女士的用笔精工细巧，细节处理尤为突出，体现了扎实的传统功底，尤其在二王及米芾等帖学体系上有深入研习‌。

其作品对传统的继承得到认可，如点画出处清晰、结构严谨，展现出“技进乎道”的潜质‌。部分评价指出，她在小楷中融合王宠等前人技法，用笔藏露方圆变化丰富，富有生机‌。

不过也有观点认为其书法过于甜美，略显匠气或俗气，缺乏雄浑大气之感，尤其在大幅作品中易显拘谨，未能突破“小家碧玉”的格局‌。

技法上的过度精工也被批评为“太依赖技巧”，导致作品在意料之中精到，却缺少意外的新奇与个性突破。风格过于依赖二王体系，融入碑学或其他元素不足，限制了艺术格局的拓展‌。

方放女士的书法被视为新帖学的代表之一，在传承传统文气与优雅方面具有积极意义，尤其在雅俗共赏层面影响广泛‌。

尽管存在争议，但她在女性书法家中的独特地位不可忽视，如孙晓云先生等同行亦认可其清流般的贡献‌。

方放女士的书法以细腻典雅见长，在技法与传统继承上备受肯定，但风格的甜媚化与创新局限性使其评价呈现两极分化，这或许反映了当代书法中传统与创新、雅俗共赏之间的张力‌。

二人的书法能在网络上掀起销售热潮，绝非偶然，这背后是他们对传统书法审美精准的把握，更是对当代大众审美需求的深刻洞察。

书法艺术本就没有绝对统一的评判标准，传统与创新、雄浑与柔美、雅与俗之间，并非非此即彼的对立关系，而是可以并行不悖、相互补充的存在。

优秀的书法作品，既要扎根本土传统，守住技法与文化的根基，也要学会与当代语境对话，找到与大众沟通的桥梁。

在自媒体时代，书法不再是藏于深闺的高雅艺术，而是能够通过网络平台走进千家万户的文化符号，贴合大众审美的风格定位，则让这些作品获得了广泛的传播度，这正是其市场价值的核心来源。

真正的书法创新，并非是脱离传统的标新立异，而是在深刻理解传统基础上的个性化表达；真正的书法普及，也不是对传统的降维简化，而是用大众能够理解和喜爱的方式，传递书法的美学价值与文化内涵。

他们的作品之所以能被市场认可，本质上是大众对优秀传统文化的向往与追求，而他们则成为了连接传统书法与当代大众的纽带。

当然，书法的核心是艺术，市场价值只是艺术价值的延伸，如果为了追求销量而刻意讨好大众审美，放弃对艺术深度的追求，最终只会让作品沦为平庸的商品，失去书法应有的文化内涵。

龙开胜先生与方放女士的成功，关键在于他们始终没有放弃对传统技法的锤炼和对艺术品质的坚守，他们的作品是“雅俗共赏”而非“俗不可耐”，这正是他们与那些单纯追求市场效益的“江湖书法”的本质区别。

书法艺术的生命力，既在于对传统的敬畏与传承，也在于对当代的回应与融入。传统书法只要找对了与当代对话的方式，就能焕发出强大的生命力，既能获得专业领域的认可，也能赢得大众的喜爱。

当代书法的发展，需要更多这样深耕传统、拥抱当代的书法家，需要在艺术价值与市场价值之间找到平衡，让书法这门古老的艺术，在新时代继续传递文化之美、书写时代精神。

在书法艺术的道路上，没有唯一的成功范式，只要坚守初心、深耕不辍，既能在传统中汲取养分，又能在当代中找到定位，就能走出属于自己的书法之路，也能为书法艺术的传承与发展贡献自己的力量。