光影铸史 德艺双馨 张海先生的摄影艺术 作者：陈全

更新时间：2025-12-22 10:18  浏览量：1

一武兄送来的两本书，是他父亲张海先生的摄影著作，扉页有张先生的亲笔签名，让我感动不已。作为后生小子，亦是一名文化爱好者，就想着应该为先生的摄影作品写点东西，作为先生八十五岁寿诞之贺，于我而言，既是荣幸，更是一份特殊的缘分。

提及与张海先生的渊源，时间回溯到1964年的张兰公社，二十二岁的先父奉命至穆家堡学校任负责人，同样怀揣着热忱与理想的张海先生，已在此深耕四载。他们年龄相仿，同住一间宿舍，两张木板床、一张旧书桌，不久就成为了好朋友。二人同事时间虽说只有短短几个月，但先父说张海先生那时就与常人不同，别人休息时他总在钻研书本，口袋里还总揣着一台相机，一有空闲就去田间地头、村落巷陌捕捉画面。“张老师是个‘痴人’，对摄影是真着迷。”这是先父对他的评价。

十年前，我与一武兄偶遇在一次聚会中，相互问询后得知彼此身世，由此我们便延续着这份跨越两代人的情谊。当一武兄将《张海摄影作品集》与《看作品学摄影》送到我手中，看到扉页上“赠给陈全，八十五岁张海2025年冬”的亲笔签名，字迹苍劲有力，墨色中透着长者的慈爱与期许，我着实受宠若惊，心中涌起的不仅是感动，更有对这份世交情谊的珍视。

一

在我看来，张海先生从青年执镜到耄耋耕耘的摄影人生，是一部与介休发展同频共振的奋斗史，更是一段用镜头书写忠诚与热爱的传奇。1940年出生的先生，历经风雨洗礼，却始终将“记录时代、传递美好”作为不变的追求，从18岁用第一台柯达相机自学摄影开始，这一坚持，便是67年。

1960年，祖籍清徐的张先生从太谷师范毕业，分配至介休县穆家堡村任教，从此开启了他与介休的不解之缘。农村的执教经历，让他深入基层，读懂了土地的厚重与百姓的淳朴，也为他日后的纪实摄影奠定了坚实的情感基础。1964年，学有所成的他奉命调至文化馆专职从事摄影工作，1970年又调任介休县委通讯组担任专职新闻摄影，从此，他的镜头与介休的发展紧密相连。

在那个交通不便、设备简陋的年代，张海先生的足迹遍布介休的山山水水。为了拍摄工人的工作场景，他下到几百米深的矿井，浑身沾满煤灰却毫不在意；为了记录农田水利建设的热潮，他顶着烈日在工地上坚守数日，捕捉劳动者最动人的瞬间；为了展现介休的民俗风情，他走遍各个乡镇，将寒食节、元宵节的传统习俗一一定格。他常说：“新闻摄影要‘快、准、真’，每一张照片都要经得起时间的检验。”正是这份严谨与执着，让他的众多新闻作品成为介休历史的珍贵见证。

作为介休摄影事业的奠基人之一，先生的贡献不仅在于个人创作，更在于对摄影人才的培养与推动。1990年5月，他牵头组织创办了介休市摄影协会，并担任第一任会长，结束了介休摄影爱好者“各自为战”的局面。同年11月，他又创办了《介休摄影》报并亲任主编，为本土摄影人搭建了交流展示的平台。在他的带动下，介休的摄影事业蓬勃发展，越来越多的人拿起相机，记录家乡的变迁与美好。如今，已85岁高龄的先生仍担任介休摄影家协会顾问及IPA介休分会顾问，用自己的经验与智慧，继续为摄影事业发光发热。

六十余年的摄影生涯中，先生收获了无数荣誉与认可。他是中国新闻摄影协会会员、中国艺术摄影家协会理事、中国民俗摄影协会会员，也是山西新闻摄影协会理事、山西省摄影家协会会员，多重身份的背后，是他专业能力的最好证明。他荣立山西省二等功一次，获山西省“为四化立功奖章”，被介休市文联授予“德艺双馨”荣誉称号，还先后被评为“新时代经典艺术家”“晋中市优秀艺术家”“中朝友好艺术大使”“生态文明艺术大师”。这些荣誉，是对他一生耕耘的褒奖，更是他德艺双馨的生动体现。

介休市文联韩红杰主席说：在张海老师身上有三个第一：一是介休新闻摄影第一人；二是80岁著书立说第一人；三是《看作品学摄影》专著专业水平第一人。依托这本书的深厚功底，2022年10月荣获了北京国家级社团组织世华艺联颁发的《中国摄影终身成就奖》奖牌和荣誉证书，堪称摄影界最高荣誉称号！

二

“每一张照片都是一个难忘的瞬间，都是时代的印记。”这是张海先生常说的一句话。翻开他的摄影作品集，仿佛打开了一部介休的视觉通史，从六七十年代的淳朴风貌到新时代的蓬勃气象，每一幅作品都饱含着温度与力量，既展现了高超的摄影技艺，更传递着先生对生活、对家乡、对时代的深厚情感。

先生的作品最鲜明的特质，便是“以真为魂”。他的纪实摄影作品，从不追求刻意的摆拍与修饰，而是注重捕捉最真实、最自然的瞬间。1963年，他的作品《修路》入选山西省第三届摄影艺术展，画面中，修路工人握着铁锹奋力劳作，汗水浸湿了衣衫，脸上却洋溢着对未来的憧憬，真实的场景与饱满的情感让人动容。1972年，《出工》入选首届中国“华北摄影艺术展”，作品以清晨的田间为背景，农民们扛着农具走向田地，阳光洒在他们身上，充满了生机与希望，生动展现了那个年代劳动者的精神风貌。

在先生的新闻摄影作品中，“贴近生活、关注民生”的特质尤为突出。七八十年代，他的多幅作品被《人民日报》《新华社》采用，其中1982年的《爬山越岭为农民放电影》更是登上了《中国电影年鉴》。画面中，放映员背着沉重的放映设备行走在崎岖的山路上，山脚下的村民们早已翘首以盼，明暗对比的光影效果，既突出了放映员的艰辛，又展现了村民对文化生活的渴望，细腻的情感表达让作品极具感染力。1986年，他的新闻作品《体育专业户成了大气候》更是一稿连获四项大奖——第8届全国好新闻作品二等奖、中华全国农民报协会好新闻作品二等奖、山西省好新闻作品一等奖、山西省体育好新闻作品评比特等奖。作品以介休体育专业户的发展为切入点，通过一个个鲜活的案例，展现了改革开放后农村体育事业的蓬勃发展，视角独特、立意深刻，成为新闻摄影的经典之作。

除了纪实与新闻摄影，先生在艺术摄影领域同样成就斐然。他的风光作品，兼具气势与细腻，《夏日西湖》便是其中的代表作。1999年，这幅作品获“世界华人艺术大会”国际金奖，画面中，夏日的西湖波光粼粼，荷叶亭亭玉立，阳光透过云层洒在湖面上，形成斑驳的光影，动静结合间，将西湖的柔美与灵动展现得淋漓尽致。而另一幅国际金奖作品《一家摄影迷》，则以生活化的场景传递着温暖的情感，画面中，一家三代人围在一起讨论照片，老人的慈祥、中年人的专注、孩童的好奇，都被精准捕捉，展现了摄影艺术的传承与魅力。

步入老年后，先生的创作热情丝毫未减，反而更加醇厚。70岁时，他荣获首届介休文艺精品一等奖；73岁时，在“全国老年书画摄影大赛”中获金奖；77岁时，《三个老兵》荣获“纪念建军90周年全国摄影诗书画摄影大赛”金奖；2018年，《新时代新景象》获“迈向新时代”全国摄影大赛金奖；2020年，80岁的他更是凭借《春到农家》与《珍爱和平》斩获两项全国金奖，分别被授予“生态文明艺术大师”和“中朝友好艺术大使”称号。这些晚年的作品，既有对新时代的赞美，也有对历史的回望，更蕴含着一位老者对生活的热爱与对和平的珍视，如《春到农家》中，春日的阳光洒满农家小院，鲜花盛开，老人与孩童的笑容格外灿烂，展现了乡村振兴背景下农民的幸福生活；《珍爱和平》则以纪念碑为背景，老人手持鲜花缅怀先烈，画面庄重肃穆，传递着“铭记历史、珍爱和平”的深刻主题。

先生的作品题材极为广泛，从新闻纪实到风光人文，从体育民俗到动物静物，16个摄影门类均有涉猎。但无论何种题材，他的作品都始终坚守“源于生活、高于生活”的原则，用镜头捕捉普通人的喜怒哀乐，记录时代的发展变迁。正如他所说：“摄影是发现美的艺术，生活中的美无处不在，只要有一双善于发现的眼睛，就能拍出有温度、有力量的作品。”

三

如果说张海先生的摄影作品是时代的视觉档案，那么他编著的《看作品学摄影》与《张海摄影作品集》，则是他摄影智慧与育人情怀的集中体现。这两部著作，一部是实用的摄影工具书，一部是个人创作的精华总结，既为摄影爱好者提供了清晰的学习路径，也为摄影事业的传承留下了宝贵的财富。

《看作品学摄影》是先生结合六十余年实践经验，为大众量身打造的摄影入门指南。在数码相机与智能手机普及的今天，“全民拍照”已成趋势，但很多人虽拥有设备，却难以拍出优质的作品。先生精准把握这一需求，以“看作品”为核心切入点，通过100多个知识点、300多幅精美照片，将复杂的摄影理论转化为通俗易懂的实用技巧，让摄影学习变得轻松高效。

该书的价值，首先在于其完整系统的知识体系。全书采用“基础理论—专项技法—应用场景”的递进式结构，逻辑清晰，层层深入。开篇从“摄影用光”“构图”“角度景别”等核心基础入手，为学习者夯实理论根基；中间章节细分风光、人物、新闻纪实、夜景、微距等12类专项摄影场景，兼顾艺术创作与实用记录需求；最后以“手机摄影”收尾，精准契合当下的摄影潮流。这种结构设计，既遵循了“从基础到专业”的认知规律，又能让不同需求的读者快速找到适合自己的内容，实现“按需学习”。

内容的务实性是该书最突出的亮点。作为摄影的“生命之源”，“用光”是初学者最易困惑的知识点，先生将其拆解为“光源类型—光线效果—光圈快门应用”三个具象模块，每个知识点都配套实例图片佐证。例如，讲解自然光、人造光、现场光时，他分别以《世界名楼袄神楼》《重阳节演出》《科技小组》等自己的作品对应，让抽象的光源概念转化为可感知的视觉效果；分析顺光、逆光等光线类型时，既点明“顺光色彩饱和但立体感弱”“逆光富有趣味性与深度感”等特点，又给出具体的拍摄场景建议，直接解决“如何根据光线选场景”的实战问题。这种“理论+案例+结论”的表述方式，彻底破解了“懂理论不会用”的学习痛点，让初学者能快速将知识转化为实践能力。

该书的另一大特色是“全民友好”的定位，实现了“专业深度”与“大众适配”的完美平衡。对于有专业追求的爱好者，书中精准覆盖了光圈快门搭配、景深控制、慢门拍摄等核心技法，如“风光用小光圈求景深、特写用大光圈虚化背景”的实用法则，满足了专业创作的需求；对于普通大众，书中摒弃晦涩术语，用“光线是摄影的生命”“顶光拍风光效果佳”等通俗语言传递核心逻辑，尤其在“手机摄影”章节，针对普通用户的拍摄习惯，给出“随时准备、拍前思考、善用专业模式”等接地气的建议，让非专业爱好者也能轻松拍出高质量照片。

在我看来，《张海摄影作品集》则是先生五十余年摄影生涯的精华浓缩，收录了从上世纪六十年代到2010年的360余幅代表作。画册按“足迹”与“光影艺术”两部分编排，“足迹”部分以时间为轴，展现了不同年代介休的发展变迁；“光影艺术”部分则按摄影门类分类，展现了先生全面的创作能力。这本画册不仅是先生个人艺术成就的展示，更是介休历史的珍贵影像资料，具有极高的史料价值与艺术价值。画册中，每一幅作品都附有简短的说明，讲述拍摄背景与创作心得，让读者在欣赏作品的同时，能深入了解照片背后的故事与时代内涵。

这两部著作，一实用一经典，相辅相成，既传递了摄影技术，更传承了摄影精神。先生在书中总结的“多观察、多动脑、多思考、多拍、多看优秀作品”的成长方法，不仅适用于摄影学习，更适用于任何领域的探索与追求。他用自己的经验告诉大家：“摄影是快乐的，它可以使人年轻；摄影是美好的，它可以使人静心；摄影是永恒的，它可以升华灵魂。”这种对摄影的热爱与感悟，跃然纸上，感染着每一位读者。

从青年时的执镜追梦，到耄耋之年的耕耘不辍，张海先生用六十余年的坚守，诠释了“热爱可抵岁月漫长”的真谛。他的镜头，记录了介休的沧桑巨变，定格了时代的温暖瞬间；他的著作，传递了摄影的实用智慧，传承了艺术的精神力量；他的品德，如温润的光影，感染着身边的每一个人。

我想，在先生85岁高龄之际，为他写一篇文章，既是对他一生摄影事业的肯定与致敬，更是对我和一武兄等后辈的激励与推动。作为小辈，我为先生取得的成就感到无比自豪；作为文化爱好者，我感恩先生的启蒙与指引；作为介休儿女，我敬佩先生为第二故乡文化事业做出的卓越贡献。

光影不老，精神长存。相信在张海先生的带动与影响下，会有更多的人拿起相机，记录生活的美好，传递时代的力量。在此衷心祝愿张海先生身体康健、艺术之树常青，继续用光影书写更多精彩篇章！

（因篇幅有限，所采用的图片大部分为张先生六七十年代旧作，敬请谅解。）

作者简介

陈 全 1972年生人，供职于介休市体育发展中心，介休市三晋文化研究会副会长、介休作协副主席、华东师范大学中国文字研究中心特约研究员。