探讨人工智能时代的展陈艺术

更新时间：2025-12-23 00:00  浏览量：2

转自：人民日报海外版

日前，来自全国文博界、艺术设计界、人工智能界的140余位专家学者齐聚四川大学博物馆，围绕“人工智能时代的博物馆展陈艺术”展开研讨。通过多学科、多业态的交流互动，本次研讨会为推动中国博物馆陈列艺术向智能化、人本化、融合化方向发展凝聚了智慧、注入新活力。

国家文物局专家库专家、中国博物馆协会陈列艺术委员会副主任杨玲系统阐述了数字技术如何重塑博物馆的功能与叙事方式。近年来，通过VR（虚拟现实）大空间沉浸式展览、AI（人工智能）数字人导览等技术实践，博物馆突破了物理边界，推动文化传播从“单向输出”转向“双向互动”。同时，杨玲也指出，需警惕技术依赖、注重数据安全，通过跨界融合实现“智艺共生”，让博物馆成为连接过去与未来的文化中枢。

浙江省博物馆副馆长蔡琴认为，文物活化的高级形态，是将其转化为具有内生增长力的文化IP。蔡琴策划的“丽人行”系列展览，不仅通过虚实结合，动态呈现古代女性的生活美学与社会角色，还借助社交媒体传播形成线上线下联动，唤起情感共鸣。

二里头夏都遗址博物馆陈列保管部负责人周鼎凯分享了AI赋能博物馆的创新实践。“我们借助自主培育的专属大模型与智能交互终端，打造‘跨越时空的文明对谈’等AI交互展项。观众通过与‘夏后’‘工匠’等角色的对话，自主探索历史，在互动中深化认知。同时，系统后台能实时收集观众关切的高频问题与交互数据，不仅让博物馆具备实时响应的对话能力，也为优化展览、提升服务提供了真实可靠的数据依据。”周鼎凯说，据统计，AI交互展项让观众平均停留时长提升30%以上。他强调，人工智能的应用要摒弃炫技思维，注重合规性，采用安全、可控的专业大模型。

山东大学软件学院副教授武蕾探讨了如何借助AIGC技术实现象形文字活化，并将其应用于博物馆展陈、文化传播与公共教育。她提出，在博物馆中可构建“甲骨文光影剧场”，以流动文字与音画重现祭祀、农作等场景，让观众沉浸式感受甲骨文与殷商文化。

四川大学艺术学院环境设计系主任续昕认为，在数字技术不断强化知识呈现能力的背景下，陈列艺术正在经历从“信息逻辑”走向“感受逻辑”的转型，以人为中心的空间体验成为未来陈列艺术创新的关键方向。四川大学博物馆新馆的设计正是践行这一理念，通过巧妙把握光线、节奏、视觉密度、材质等展陈要素，营造更具包容性、支持性与人文关怀的博物馆环境，给观众带来美好的身心体验。