艺途孤鸿：林风眠的中西艺术交融之路 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-23 23:27 浏览量：4
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《春天》 上海美术家协会藏
油画
42cm×35cm
1960
绘画的本质是绘画，无谓派别，无谓中西。中国画越走越窄的原因，是因为其只有“经验”而无“方法”，如果断了经验的传承，总有一天，我们只能在博物馆中欣赏前人的作品了。中国绘画要走出一条新路， 学生要打破画种界限，全凭创作需要来选取画法。
——林风眠
《丰收的早晨》
油 画
88cm×128cm
1960-1970
我倒想说：我不是白痴，也不是什么得道之人。我是一个“人”！正是（重庆）那间破旧陋室，那张白木旧桌子，那些厨刀、砧板、油瓶、洗衣板，叫我真正变成“人”的。在北平、杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人汽车，身上那一点“人气”几乎耗光了。人必须真正生活着，以体验中国几万万人的生活，身上才有真正的“人”味，作品才有真正的生命活力。
——林风眠
《渔村丰收》
油 画
87cm×80cm
《渔获》
油 画
73cm×92.5cm
美像一杯清水，当被骄阳晒得异常急躁的时候，他第一会使人马上收到清醒凉爽的快感！美像一杯醇酒，当人在日间工作累得异常惫乏的时候，他第一会使人马上收到苏醒恬静的效力！美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力。
——林风眠
《丰收》
油画
60.5 x 72.5 cm
此画为林风眠赠予在监牢中给予多方照应的厦门陈先生
《静物写生》
油画
50cm×62cm
《荷花》
油画
24.5cm×26cm
▼ 彩墨作品 ▼
林风眠是一卷书，一卷世纪性的艺术百科全书。在这里面，可以读到中国美术百年发展的艰难历程；可以读到中西方文化交融的深重讯息；可以读到命运的乖戾和人性的磨难；可以读到先行者经历的风暴和生命的顽强；还可以读到每个观者自身真实本性被轻轻拨动的颤音。这部书是要用心、用真诚、用时光，甚至是用生命去体悟和阅读。
——许江（中国美术学院院长）
林风眠敏锐地感受到西方现代艺术发展的脉搏，留学期间，对从印象主义到立体主义等现代形式主义艺术均作了认真研究，他尤其钟情于野兽主义和表现主义（这两个流派在西方原本被视为一种风格）。 应该说，与现代工业文明相适应的现代主义艺术及其追求个性解放、自我表现的内在精神也是中国传统艺术所欠缺的。 也就是说，不管是写实主义还是形式主义，在用西方艺术改造中国传统艺术的斗争中，徐悲鸿与林风眠原本是同一个战壕的战友。 只是由于中国社会的发展与西方存在着巨大的时间差，林风眠的艺术在当时的中国显得过于超前而缺乏生存的社会基础。 随着先天不足、极为弱小的民族资本主义的夭折，林风眠“资产阶级形式主义”艺术也被遏制在摇篮中。
——王端廷（中国艺术研究院美研所研究员）
如果照传统的中国画笔墨来论，林风眠的书法和中国画笔墨功底在他的时代确实不能算是有什么过人之处。 然而林风眠对于中国艺术的继承是广泛的，他的许多作品体现出敦煌壁画、宋瓷、民间艺术等中国传统因素的影响。 而林风眠对于中国艺术精神的领悟，无疑可以追溯到他留法时博览众多博物馆的东方艺术藏品与后期他在国内进行的研究。 正是得益于对中国传统文化艺术的广泛借鉴和吸收，才使得林风眠画作中的东方格调如此自然而真切。
——周蓉（北京画院研究部）
林风眠
（1900-1991），原名林凤鸣。广东梅县人。1919年，赴法勤工俭学，学习西洋绘画。先在蒂戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。随后前往德国游历。1925年，回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年，林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院前身）任校长。为我国新美术运动的先驱者之一、现代美术教育的奠基者之一。任中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席。
1924年，林风眠（左）、林文铮（中）、吴大羽（右）在法国
1924年，蔡元培（前排左三）、林风眠（第三排右三）在法国
1930年，“杭州艺专”赴日举办画展时合影，（左起）林风眠、李风白、袁尉宸、潘天寿、李树化、王子云。
1936年，林风眠与夫人爱丽斯和女儿林蒂娜在杭州
林风眠西湖故居
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛门不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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