从书法小白到中国艺术研究院的五年师恩长卷
更新时间：2025-05-06 09:34 浏览量：7
五年前那个夏日的午后，在山东省女企业家商会的一次公益讲座上遇见了戴丕昌教授。他温文尔雅，谈吐间自有儒者风范。每论及书法，眸中便漾起温煦的光，如见故人，如晤知己。历代碑帖名迹，从他口中娓娓道来，竟似家珍细数，字字皆有温度，笔笔皆含深情。
他说：“习字乃养心之道，于女子尤宜。”墨香可润容颜，笔意能修气质，这案上风云，原是最上乘的“养颜方”。横竖撇捺间，自有一份从容；提按转折处，暗藏几分优雅。岁月从不败美人，只因真正的风华，是墨韵沁出的光华，是宣纸晕染的芳华。
张月红女士与戴丕昌教授合影
先生更重精神之贵。在他眼中，书法不仅是技艺，更是通向“诗与远方”的舟楫。世人多求由富而贵，而先生独倡“由艺入道”——以笔墨涵养心性，以诗书陶冶性情。一支毛笔，可写尽人间清欢；半砚松烟，能涤去尘世浮躁。长期练习书法能使一个人从“富”至“贵”，由“贵”“臻”“雅”的人生境界得以升华。戴先生不仅理论水平高，还现场挥毫泼墨，真草隶篆各种书体的作品瞬间跃然纸上，形神兼备，气韵生动……
他的精彩讲座，像磁铁般吸引着我，就在那个瞬间，我决定追随这位将笔墨化作生命的智者，开启一段未知的艺术旅程。
而今，五年时光悄然流逝，在戴先生的悉心指导下，我在书法的天地里尽情遨游，篆书的古朴、隶书的典雅、楷书的端庄、行书的飘逸，都留下了我探索的足迹。
张月红女士书法作品
（此篆书作品曾作为中华文化礼物，赠予外国友人，以墨韵传递友谊。）
初入师门，戴先生赠我的《古代书论选译》至今仍置于案头。书页间泛黄的批注里，藏着他对艺术的深刻理解：蔡邕“夫书肇于自然”的哲思，经他讲解化作春风，让我懂得每一根线条都应流淌着天地的韵律；王僧虔“神采为上”的箴言，在他示范时的提按转折间具象化，原来笔墨的灵魂藏在笔尖与纸面的对话里；他常说的“锥界石”的笔意，“迟涩行进”力到毫端的笔法在我临习《峄山刻石》时真切可感。当指尖触到石质及拓片上斑驳的刀痕时，懂得了如何“透过刀法看笔法”。从篆书学习转为隶书、楷书、行书的学习时，忽然明白“粗不为重，细不为轻”书法艺术用笔的丰富多彩及审美境界。
张月红女士书法作品
书法学习的旅程，是戴先生牵着我们的手，从甲骨文的苍茫走向行书的飘逸。记得临习楷书时，他带我们对比初唐四大家与楷书四大家的异同，在褚遂良《雁塔圣教序》的作品里，我感受到了书法的刚柔之道。他说：“选帖如交友，要与自己心性相契。”当我沉迷于褚遂良线条里的优雅与坚韧时，他颔首微笑：“此帖最宜养气，待你写行书时自会明白根基的重要。”如今提笔写行书，方知那笔锋转折间的流畅，原是楷书阶段埋下的伏笔。
张月红女士书画作品—兰草
戴先生常说“以书入画”，他画案上的梅兰竹菊，便是最生动的教材。初次学画兰草，拘谨的线条总显得呆滞，他从不指责，总是鼓励，并不厌其烦地给我示范“起笔如簪花，行笔似游丝，收笔要留三分意。”看着他笔下的兰叶在墨色浓淡间舒展，遒劲有力而生动，想起他常讲的“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”（郑板桥），我忽然懂得将书法的“中锋用笔”“中侧并用”化作画中的“骨法用笔”。那些在兰花练习中学会的穿插避让，后来竟成了我画山水树木时的“金科玉律”——原来先生早已在看似简单的练习中，为我们铺就了通往更高境界的石阶。
张月红女士临摹作品
戴先生常说“书画同源”，他不仅在书法领域为我们筑牢根基，更在绘画世界为我们开启全新的艺术天地。去年参加中国艺术研究院写意画院高研班时，他精心设计的“鉴赏认知古代名画—临摹—写生—创作”学习路径，让我们系统地感受艺术的魅力。
张月红女士创作小品
课堂上，他对宋元明清书画大家的佳作如数家珍，从宋人丘壑，元人笔墨，“四王”重传统的精湛笔墨，到“四僧”张扬个性的独特意境，再到沈周画作的严谨厚重，苍劲华滋，每一幅作品都在他的讲述中鲜活起来。
张月红女士创作小品
为了培养我们的艺术鉴赏力，他还亲自带队奔赴北京、上海的博物馆，让我们近距离与古代名家真迹对话。他常说：“学习书画首先要学会鉴赏，能辨其优劣。提高自己的眼力最重要，古人有‘眼鉴、耳鉴、心鉴’之说，不能道听途说，人云亦云，不能看作者头衔有多显要，也不能光看作品的落款是哪位大师而不辨其真伪，不能只‘耳鉴’‘眼鉴’，关键是学会‘心鉴’。‘纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行’，要翰墨功多，师古人，师造化，方能中得心源。真正懂得中国书画艺术的精髓，用心去感悟书画作品的意境和神韵。”
张月红女士创作作品
五年来，从曲阜孔庙的碑刻到太行山间的写生，从临帖时的反复修改到创作时的小心翼翼，每一次挫折与突破都刻着戴先生的用心。在我因临摹不像而沮丧时，他会给我们讲如何临像，要追求什么样的像，不能“静中求形”要“动中取势”，“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止笑语，精神流露处，庄子所谓目击而道存者也。”（董其昌）当我们学习懈怠时，他常用古人学书“池水尽墨”“笔秃千管”的故事激励我们。也会在我画出满意的作品时，淡淡一笑说：“不错，但要记得，笔墨里要有你自己的心跳。”这种张弛有度的教导，让我明白艺术之路没有捷径，唯有热爱与坚持可抵岁月漫长。
张月红女士写生作品
张月红女士写生作品
如今坐在画室，看着案头先生批改过的习作，忽然懂得他常说的“传承不是复制，而是让古人的智慧在今人的笔下重生。”他用五年时间，教会我们在临摹中扎根传统，在写生中观察自然，更在一言一行中传递着对艺术的敬畏与热爱。当我把临摹古人的心得融入创作，在笔墨间寻找自己的语言时，终于明白：所谓学习，不仅是技法的积累，更是心灵与传统文化的对话，是在老师的指引下，一步步找到属于自己的艺术声音。
张月红女士在戴教授的指导下进行创作
戴先生常说：“书画是一辈子的修行。”站在五年的节点回望，我何其幸运，在艺术的起点遇见这样一位引路人。他教会我们“取法乎高”的眼界，“临池不辍”的恒心，更用言传身教让我们懂得：真正的艺术传承，是像他那样，把对文化的热爱化作春风细雨，滋养每一颗渴望成长的心灵。未来的路还很长，愿我能带着这份师恩，在墨海求索中，既守得住传统的根，也开得出创新的花，让每一笔落墨都成为对热爱最真诚的回应。
张月红女士书画作品
五度春秋，笔墨为证。戴先生用他特有的教学智慧，为我们构建起“技法~美学~人文”三位一体的艺术认知体系。每当提笔创作时，耳畔总会响起他的叮嘱：“笔墨要古，意境要新。”在这条没有终点的艺术之路上，先生的言传身教如同永不熄灭的明灯，照亮我们既要深研传统精髓，又要寻找个性语言的探索之路。真正的艺术传承，是要让古人的智慧在今人的笔墨中重生。未来的长路上，愿我既能深扎传统的土壤，又能绽放个性的花朵，让每一笔落墨，都成为对师恩最真挚的报答，对艺术最虔诚的礼赞。
作 者 简 介
张月红
山东省女商会书画院院长
中国整形美容协会美学设计与咨询分会副会长
中国医师协会抗衰老专家委员会委员
导 师 简 介
戴丕昌，号云峰山人，祖籍莱州。
中国美术家协会会员
中国书法家协会会员