混沌与归寂：马永强 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-24 20:28 浏览量：2
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《飞沙2014-8》
180×150 cm
布面综合材料
2014
《飞沙系列之——光语16》
80×130cm
布面综合材料
2016-2017
《飞沙系列之——唐宋词2》
150×200cm
布面综合材料
2017
《飞沙系列之——光语9》
80×130cm
布面综合材料
2017
《梵高的女儿2》
50×60cm
布面综合材料
2019
《梵高的女儿3》
50×60cm
布面综合材料
2019
《梵高的女儿4》
50×60cm
布面综合材料
2019
《梵高的女儿5》
60×50cm
布面综合材料
2019
《梵高的女儿8》
50×100cm
布面综合材料
2019
《梵高的女儿9》
50×100cm
布面综合材料
2019
《飞沙2023-3》
150×200cm
布面 综合材料
2023
《飞沙2023-3》
150×200cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-11》
150×200cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-27》
97×130cm
布面综合材料
2023
《飞沙之穿越宇宙-4（M82）》
150×150cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-2》
150×200cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-40》
100×150cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-6》
180×150cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-4》
150×180cm
布面综合材料
2023
《飞沙2023-11》
150×200cm
布 面综合材料
2023
《飞沙2023-19》
200×150cm
布面综合材料
2023
《凡高的女儿（2024-8）》
33×37cm
布面综合材料
2024
《凡高的女儿（2023-7）》
33×37cm
布面综合材料
2024
《梵高的女儿2023-7》
62×78cm
布面综合材料
2023
《梵高的女儿2025－4》
50×40cm
亚克力上综合材料
2025
《飞沙系列之——源点10》
直径 100cm
布面综合材料
2018
《飞沙系列之——源点21》
直径 150cm
布面综合材料
2018
《 源点2019-12》
直径 100cm
布面综合 材料
2019
《源点2019-12》
直径 100cm
布面综合材料
2019
《源点2025-2》
直径 50cm
布面综合材料
2025
在《飞沙》里，生命也呈现为混沌与洪荒。它仿佛创世之初，万物在一片黑暗与苍茫之中孕育生长，此时它们没有形状、没有声音、没有颜色，更没有文明带来的语言与文字，但却勃勃生机。文明为人类带来了发展与便利，但它过度复杂的解释系统，也将种种禁忌加诸于生命之上，使得人类时刻处于被压抑与束缚的状态。马永强在《飞沙》里，抛弃了文明中复杂形式带来的繁琐，直接追溯生命在萌发之初的本源状态。显然，在这个状态下，生命是畅快而又生机盎然的。
并且区别于欲望的骚动与激昂，《飞沙》中的勃勃生机更多是在对生命更加整体把握后的使然，它呈现出的是在喧闹后归复的平静。一段时期内，求学的困苦、现实生活的压力与创作的诉求，使得欲望成为马永强表达一个主题，这也是《鸡冠花》系列总是有一种向外突破感的来源。但在《飞沙》中，欲望开始得到平息。因为对于生命，马永强有了更为丰富和深入的体验：喷涌、勃发显然是代表生命的一个重要形态，但它只是生命循环系统中的一个组成部分，在喷发与表达后它必然回归平静，平淡才是生命最为本质与恒久的状态。
强烈的自我觉醒意识也是马永强在《飞沙》向观者呈现的特征之一。这种意识既是艺术家极为个人主观意念，但同时暗合了时代的要求。当下的中国，对于生命意识本身的尊重并未在社会层面得到广泛认可，人的成就仍然使用肉体的努力作为衡量的标准。在此情况下，作为个体自我的意识的觉醒是极为重要的。因为只有如此生命才能被视为活生生的存在，而区别于某种机械的产物；也唯有如此，我们才能保证生命健康地延续。在此问题上，我们似乎又回到了古老的话题，但在今天它的讨论对于现实世界的发展仍然非常重要。
总体上，马永强的《飞沙》系列向我们展现了一个尊重自我内心，在生命意识本真道路上坚持不懈、不断前进的艺术家。诚然，在此方向上，他还有很多路要走，但这已经不重要。因为在寻找生命本源的道路上，目的地不再是唯一的诉求，过程以及在过程中的感受是更为重要，而又能够将其以艺术形态予以表现，则是作为一个艺术家最为幸福的事。
——李国华
1971年出生于山东海阳。毕业于中央美术学院，获硕士学位。法国国际艺术家与设计师协会会员，中国美术家协会会员。现居北京，自由艺术家。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛门不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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