张明强｜鉴赏紫砂艺术，其实就是能不能读懂这根“线”

更新时间：2025-12-26 16:48  浏览量：1

在紫砂圈摸爬滚打了四十多年，经常有藏友问我：“到底该怎么鉴赏一件紫砂艺术品？是看泥料，看工艺，看造型、看装饰，还是看名气？”

这个问题看似复杂，但从业40多年的经验告诉我，其实可以用宜兴籍画家吴冠中先生的一个著名观点来概括——“风筝不断线”。

一、 何为紫砂的“风筝”与“线”？

吴冠中先生认为，艺术创作就像放风筝，作品要飞得高、意境要深远，但必须有一根线牵着，这根线就是生活，是人的思想情感。

把这个理论移植到紫砂艺术中，我个人对这根“线”有了新的理解：它就是“紫砂成型工艺”、“紫砂原料工艺”以及“紫砂装饰工艺”的叠加与融合取舍的关系。

不管是圆器的珠圆玉润、方器的刚劲挺拔，还是筋囊器的韵律之感，也不管是光素器的素雅，还是花塑器的仿生，首先这根“线”必须扎实。如果连最基础的泥料特性都没掌握好，连成型的基本法度都不严谨，那这只“风筝”要么飞不起来，要么飞得越高摔得越惨。

二、 工艺是根基，需做到极致

鉴赏紫砂，第一步永远是看工艺。这里的工艺，不是简单的手工或模具，而是对泥料的理解、对器型的把握、对细节的处理。也就是说用非物质文化遗产的传承工艺来演绎紫砂艺术。

1. 原料工艺：一把好壶，泥料必须纯正。我们要看泥色的质感，摸上手的温润度，这是紫砂的“骨肉”，直观的看还有“皮相”的特色与肌理。

2. 成型工艺：这是最见功夫的地方。艺术的紫砂作品绝对是手指工艺，借助于模具、机械的，做的最好也只能是工业加工商品，没有独立的个性，与艺术创作无关，与艺术审美无关。

3. 装饰工艺：刻绘、泥绘、绞泥等装饰手法，应该是锦上添花，不能是画蛇添足，而要与器型融为一体。

只有当这三者完美融合，工艺做到了极致，这只“风筝”才有了飞翔的翅膀。

三、 情感是灵魂，需有感而发

有了扎实的工艺做“线”，那“风筝”是什么？是作者的创作思想，是造型的表达，是情感的注入。

一件真正的紫砂艺术品，绝不是流水线上的复制品，而是作者“有感而发”的产物。

当作者在创作时，他选用的材质所呈现的色彩、他运用的装饰手法表达出创意的主题，都是为了表达某种情绪或意境。这种情感，会通过壶的线条、比例、气韵传递给观者。

四、 共鸣是归宿，需观者读懂

最后，也是最核心的一点：让观赏者能够看得懂。

很多所谓的“艺术创新”，搞得云山雾罩，普通人看不懂，专家也说不清，这就脱离了“风筝不断线”的初衷。

真正的紫砂艺术品，应该是雅俗共赏的。它既有极高的工艺水准，又能引发观者的情感共鸣。当你拿起一把壶，不需要别人过多解释，你就能感受到它的气韵，甚至能和作者的心境产生某种连接，这才是鉴赏的最高境界。

总的来说，鉴赏紫砂艺术品，就是看它是否“风筝不断线”。线，是真实而优质的原料、手工成型创作与恰到好处的装饰工艺；风筝，是作者的情感与思想。只有工艺精湛、情感真挚，且能与观者产生共鸣的作品，才能真正称之为紫砂艺术品。