明镜的 “不似之似” 与油画写意新境 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-26 18:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《2025的绘画 .1》
布面油画
90cm×150cm
2025
《记忆中的片刻》
布面油画
100cm×80cm
2025
《开悟图》
布面油画
100cm×145cm
2025
《鸟啊》
布面油画
60cm×40cm
2024
《仕女簪花图》
布面油画
83cm×43cm
2025
《淑女图示》
布面油画
130cm×100cm
2025
《喜乐图》
布面油画
80cm×65cm
2025
《有猫图》
布面油画
50cm×60cm
2024
《札记》
布面油画
130cm×82.5cm
2024
《朱力亚诺的崇拜者》
布面油画
140cm×150cm
2025
《一个男人》
布面油画
130cm×37cm
2024
明镜借鉴了现代抽象绘画的结构、造型与涂绘方式，他临近抽象边界，却没有跨进它的大门。他在具象与抽象的边缘地带安营扎寨，建立“安居点”。虽然这“定居”还不足以显示画家的创造价值（已有不少画家生存在这一地带），但它有助于借鉴中国艺术“不似之似”“离形得似”“得以忘形”的造型传统与写意传统。换言之，他比追随西方写实主义和抽象主义的画家距离中国古典艺术更近一些。西方抽象艺术与写实艺术从不同的方向体现主要源于基督教的物质与精神两分、人性两分的世界观和方法论。简言之，抽象是写实必然衍生出的另一面——抽象观念是写实观念的另一面，抽象方法是写实方法的另一面，抽象形式是写实形式的另一面等等。中国思想传统，不论儒、道、禅，都把主与客、天与人、物质与精神视为互生、互补之物，追求它们的“和而不同”。“和而不同”鼓励个性、自由、支持多元，也追求彼此的相通性、相融性。明镜在抽象具象之间的“定居”，有益于追求有与无、理性与感性、外在与内在、像与不像、同类与异类的和谐共生，他的画所流露出的中国气质，不是偶然的。
写意但不潦草，随意而不乏精致，是明镜作品的另一突出特点。他没有表面模仿中国画的笔线与皴法，仍以油画的涂绘方法为主，适当用笔或刮刀勾画。排刷涂绘的面与刀笔勾画的线都具有涂鸦性、偶然性，它们组合成的意象，欲隐欲显，飘忽朦胧，不拘于形，不拘于法，不拘于空间逻辑，总之，不拘于写实艺术关于造型、比例、解剖、透视、色调，纵深的种种法则，画得轻松、流畅、随意。但随意不是任意，不滥用自由，不放纵感性，不流于犷悍、粗鲁与狂暴。艺术的表现性要求解构对形、法的尊崇，在精神与技巧两方面获得自由，但它也要求对自由的控制，“法”的专制和“无度”的恣纵，都是真艺术的梦魔。要摒弃“理”与“法”的专制，也要摒弃疯狂、暴力、以伤害别人为代价的自由。这才是中国艺术的精神。
油画是色彩的艺术，以油画方法为主的综合材料绘画，也是色彩的艺术。明镜淡化或放弃写实主义所要求的造型、空间、光源、光源色、环境色表现，突出平面性以及在平面上的淡雅的色彩表现，在形态上接近了中国水墨画。但他始终以色彩为灵魂，而不像水墨画那样以黑白为灵魂，也不像某些探索者那样只用黑色画油画——黑白油画固然有“个性”，却足以泯灭油画的形式本质。明镜对光源色、环境色的淡化，并非回到固有色，而是追求诗意的灰色统调，色彩的微妙变化和相应的情绪表达。在整个灰色调中，白总是扮演着最为活跃的角色——它是笔触，是肌理，是造型，是表情，是情调……。它是画出来的，与水墨画的“留白”有根本的不同。这种借鉴传统艺术但并不以牺牲油画本质特色为代价的做法，更具普遍性。
——郎绍君节选《捕捉诗意的感觉——读明镜的画》
明镜
满族，1960年出生，河北大学艺术学院教授，硕士研究生导师，中国油画学会理事，文化部中国美术创作研究基地特聘艺术家，中国写意油画研究院理事。作品曾获"走向新世纪。中国青年油画展奖","研究与超越。中国小幅油画大展奖学术奖"，第九届全国美展铜奖，第十届全国美展优秀作品奖等。近年于中国美术馆，新加坡好藏之美术馆，美国，香港及中国大陆举办个人作品展近二十次，作品曾在意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆，法国卢浮宫，法国秋季沙龙展出。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
【版权声明】
我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，
敬请原作者告知，我们会立即处理。