孙荣刚的散文‖墨韵三峡，艺道独行——读姚伯齐先生艺术人生有感

更新时间：2025-12-26 22:04 浏览量：1

时光的指针悄然拨回2016年12月，那是一个寒意料峭却因艺术而炽热的冬日。我怀着对艺术的虔诚与向往，有幸加入为期10天的《新三峡艺术采风团》。采风团宛如一颗汇聚艺术星辰的璀璨星团，作家、歌唱家、书画家、摄影家等各界翘楚齐聚一堂，共同踏上这场探寻三峡艺术真谛的奇妙之旅。也正是在这段旅程中，我有幸结识了书画家姚伯齐老先生，自此开启了一段与艺术大师心灵对话、灵魂共鸣的非凡篇章。

姚伯齐先生，1940年出生于西安，祖籍监利。字秦升，一字清悦，号荆南山人。这片荆楚大地，钟灵毓秀，人文荟萃，或许从一开始就赋予了他独特的艺术基因。他的父亲姚本培，是湖北监利县新沟镇东荆村人，黄埔军校七期毕业。在风云变幻的抗战岁月里，姚本培以满腔热血投身保家卫国的战斗，最终不幸遇难。其英勇无畏的精神，如同一座不朽的丰碑，深深烙印在家族的记忆中，也在潜移默化中铸就了姚先生坚韧不拔的性格。而他的母亲安君华，来自南阳市，自小随其大伯研读孔孟之书，出口成章、熟背经典，腹有诗书气自华的气质，在日复一日的熏陶中滋养着姚先生的心灵，为他日后的艺术创作奠定了深厚的文化底蕴。

姚先生不仅有着深厚的家学渊源，自身在艺术领域更是成就斐然。他现为中国书画研究院副院长，中国国际收藏艺术家协会副主席，中国传统文化交流协会常务副主席，郑州大学客座教授等。在艺术的道路上，他不断探索前行，已出版多种画集，其中《中国近现代名家画集·姚伯齐》和《中国当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品，这些画集犹如一座艺术的宝库，向世人展示着他丰富多彩的艺术世界。

采风团自重庆启程，顺江而下，一路穿梭于重庆三峡库区的各个区县，最终抵达宜昌三峡坝区。每到一处，团员们皆如灵动的精灵，各展所长。歌声似黄莺出谷，婉转悠扬;文字如潺潺溪流，细腻灵动;画笔若神奇魔杖，勾勒万象;镜头像锐利眼眸，定格瞬间。而姚老师，虽因时间仓促未能当场泼墨挥毫，但他笔下的书法却似蛟龙盘旋，自成一体，留下了诸多珍贵墨宝。那些墨字，有的刚劲如苍松傲立，彰显着坚韧不拔的气节;有的飘逸似仙鹤凌空，流露出超凡脱俗的气质。每一笔每一划，都倾注着他对艺术的执着热爱，每一字每一句，都蕴含着他对三峡的深情眷恋。这些墨宝，宛如时光的琥珀，将那一刻的艺术灵感与情感瞬间凝固，成为我记忆中永不褪色的珍宝。

此后，我与姚先生通过微信保持着紧密联系，时常互致问候，更常拜读他精心编辑的美篇，细细品味他的艺术大作。每一次阅读，都仿佛是一场穿越时空的艺术盛宴，引领我走进他那充满奇幻与魅力的艺术世界。而昨日，收到他新编辑完成的专集，更是让我迫不及待地沉浸其中，如痴如醉地品味，思绪也随之飘向那遥远而神秘的艺术殿堂。

品读姚伯齐先生的作品，总能感受到一股浑朴、强烈的生命元气，尤以其焦墨作品最为直接、强烈。他从书法中体悟到黑白对比及字体结构中的空间形式美，枯焦的墨色、苍劲的用笔，在疏密的点线编织中，用深刻的哲理支撑起画面有机统一的效果，令人在单纯中领略到丰富的意蕴。徐恩存曾评价姚伯齐的作品是“传统之美与抽象之美的成功探索”，焦墨山水在他的笔下是自然生命与艺术创造的综合性表现，金石般的笔墨语言，表现了万象的巍峨雄浑，书写出“天地有大美”的境界。他用一种苍老、自由的焦墨阵线，达到了既雄浑而又润泽的效果。穿插在群山众水间的细小事物亦功力到位，未见苟且，使观者既可见气势雄姿，又可见细节内容;既见山峦刻印的肌理，又见连绵苍秀的山脉。美术理论家郎绍君评价姚伯齐近年的作品“多作焦墨，尤重黑白对比，常以排列纠结的气势，刻划云山的动感和逼人的视觉效果。有时，他也以笔墨和肌理相结合的方法，色墨间用，造成朦胧的意象，以显示长江三峡的绚烂多姿。”评论家陈池瑜表示“姚伯齐先生在四十多年的中国画创作中，不断试验和摸索自己的创作道路，在传承中国画笔墨审美精神的同时，勇于创新……开创出新的中国画形式”。姚先生用真诚、执着的艺术追求探索表现“天地大美”的语言，为艺术史增添了新的元素，也给正在变革中的中国画坛带来诸多有益的启示。

姚伯齐先生，无疑是当今画坛一颗耀眼的明星，以其对焦墨和泼彩两种绘画形式的卓越驾驭，开创出全新的中国画形式，独树一帜于艺术之林。他的焦墨作品，宛如一记记重锤，狠狠敲击着人们的心灵，带来强烈的震撼。那铿锵有力的线条，似刀削斧凿般勾勒出三峡山石的坚毅与雄浑。每一块山石，都仿佛是历史的见证者，历经岁月的洗礼，饱经风雨的侵蚀，却依然傲立天地之间。姚先生用他的画笔，赋予了这些山石灵魂与生命，让它们在画布上诉说着三峡的古老传说和壮丽史诗。站在他的焦墨作品前，我仿佛能听到三峡的波涛汹涌，能感受到山风的呼啸而过，能触摸到历史的厚重与沧桑。

而他的泼彩作品，则宛如一首首悠扬的抒情诗，将人们带入一个如梦如幻、如诗如画的仙境。与焦墨的刚劲恢弘截然不同，泼彩山水由近观变为远望，由恢弘化作清丽，由峥嵘转为迷离。它展现的是三峡的影子，是三峡在光影交错间的柔美与灵动。那绚丽的色彩，如同天边的云霞，肆意挥洒在画布上，勾勒出一幅幅美轮美奂的画卷。红的似火，燃烧着激情与活力;蓝的如海，蕴含着深邃与神秘;绿的像翠，洋溢着生机与希望。每一幅泼彩作品，都是姚先生对三峡之美的独特诠释，是他内心深处对大自然的热爱与赞美。置身其中，我仿佛能闻到山间花草的芬芳，能听到鸟儿清脆的歌声，能感受到大自然的温柔怀抱。

姚先生的艺术成就，并非偶然天成，而是源于他长期不懈的努力与执着探索。他长期生活在长江三峡之滨的湖北监利县，那里条件艰苦，生活清贫，但他却从未放弃对艺术的追求。为了深入了解和理解三峡，为了画好那70米长的《长江三峡》长卷，他用了将近15年的时间，20多次深入三峡腹地。每一次深入，都是一次对自我的挑战，每一次描绘，都是一次对艺术的虔诚叩拜。他反复绘制了五六遍草稿，不放过任何一个细节，不忽视任何一处瑕疵。这种艰苦朴素、淡泊名利的治学态度与为艺精神，在当今这个浮躁、急功近利的社会中，显得尤为珍贵。他就像一位孤独的行者，在艺术的道路上默默前行，不畏艰难险阻，不惧孤独寂寞，只为追寻那心中的艺术之光。他是我们学习的楷模，是我们追求艺术真谛的引路人。

姚先生在艺术道路上的探索，深受李可染等前辈大师的影响。他敬重李可染先生一生沿着前人足迹，却能突破传统束缚，开创出属于自己的艺术道路的精神。李可染先生以扎实的写生功力，将传统中国山水画的意象形式向感性真实更加靠近，突破了明清以来山水画愈发形式化、程式化的倾向，丰富了传统的中国画绘画形式。他的作品，如同一座座艺术的丰碑，屹立在中国画坛的历史长河中，为后人留下了宝贵的艺术财富。姚先生正是在这种精神的感召下，开始探索自己的艺术之路，并坚定地将研究创新的道路走下去。

八十年代末，为画好大三峡，姚先生在尝试了各种绘画形式后，最终找到了自己艺术创作的切入点——焦墨。他踏上由张仃先生开拓出来的焦墨山水画道路，却并未满足于模仿和沿袭，而是思考如何走出一条属于自己的独特艺术之路。在多年反复去三峡写生的过程中，他如同一位敏锐的观察者，仔细观察三峡那些构造独特的山体形态和山石表面的肌理纹样。他发现，传统的皴法已无法完全表现出三峡山石的独特魅力，于是他开始大胆创新，慢慢摸索出将勾皴巧妙搭配，通过线面结合，在传统皴法的基础上把线条加以扭曲变化，同时强化线条的力度。这种独特的画法，就像一把神奇的钥匙，打开了他艺术创作的新大门，使他能够将长江三峡壮美的自然景象描绘成他心目中的另一种真实的意象。完成后的图画，正是他要表达的那种令他魂牵梦绕的美好三峡，其视觉冲击力是其它画法所不可比拟的。站在他的作品前，我仿佛能感受到三峡的山石在身边真实地屹立，能听到它们在岁月的长河中发出的低沉诉说，能触摸到它们那历经沧桑的纹理。

姚先生对书法的热爱与钻研，也为他的绘画艺术增添了独特的魅力。他深知书法与绘画同源异流，相互影响，相互促进。于是，他苦练书法，从书法中汲取灵感，用以书入画的方法，创作出许多独具特色的焦墨画。他将折带皴和斧劈皴合二为一，形成一种新的勾皴画法，进一步丰富和完善了自己的焦墨山水技法，形成了自己独有的个人艺术语言和姚氏图式。他的作品中，线条流畅自如，变化万千，时而如蜿蜒的溪流，时而如奔腾的骏马，时而如飘逸的丝带。这些线条，不仅仅是画面的构成元素，更是他情感的表达载体，是他内心世界的真实写照。

从1992年第一本画集《姚伯齐山水画集》的出版发行，到1998年在中国画研究院举办姚伯齐画展;从2013年中国国家画院主办的《永远的三峡——姚伯齐焦墨山水作品展》在国家画院美术馆开幕，此展被中国美协之中国美术2013年大事记记载，到2024年中国国家画院典藏山水画展作品集姚伯齐焦墨(山魂之一:编号114)等等。在中国画研究院主办的“姚伯齐山水画展”及研讨会上，他获得同行们的高度评价和充分肯定;从“树皮皴”画法的命名，到继续研究完善画法，创作出《神女峰》《西陵春秋》《魂系三峡》等巨幅焦墨画;从2004年《峡口》《三峡魂》等巨幅焦墨山水长卷的完成，到今年在中国国家画院主办的“永远的三峡姚伯齐焦墨山水画展”上作品得到一致肯定和称赞，姚先生在艺术道路上一步一个脚印，不断攀登高峰，取得了令人瞩目的成就。他的作品不仅在国内广受赞誉，还在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加坡、马来西亚以及香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏，成为了中国艺术走向世界的一张亮丽名片。

然而，姚先生并未因此而骄傲自满、停滞不前。他深知艺无止境，焦墨画只是中国画的一小部分，但要画好却极为不易。他愿沿着这条路坚定地走下去，无怨无悔。这种对艺术的执着追求和无私奉献精神，让我深受感动和鼓舞。在这个喧嚣浮躁的时代，我们常常被功名利禄所迷惑，被世俗的纷扰所困扰，忘记了艺术的初心和本质。而姚先生，就像一位清醒的智者，坚守着艺术的净土，用自己的才华和汗水，为我们诠释了艺术的真谛和价值。

合上专集，我的心情久久不能平静。姚伯齐先生的艺术人生，如同一部波澜壮阔的史诗，诉说着他对艺术的热爱与追求，对三峡的深情与眷恋。他用画笔勾勒出三峡的壮美山河，用墨彩描绘出心中的艺术梦想。他的作品，不仅是艺术的瑰宝，更是他对生活的感悟、对自然的敬畏、对时代的回应。

在这纷繁复杂的世界里，我们需要更多像姚伯齐先生这样的艺术家，他们坚守艺术的初心，不随波逐流，用自己的才华和汗水，为我们的世界增添一抹绚丽的色彩。让我们沿着姚先生的艺术足迹，在艺术的海洋中遨游，感受艺术的魅力，追寻属于自己的艺术梦想。愿姚先生的艺术之花，在岁月的长河中永远绽放，散发着迷人的芬芳;愿他的艺术精神，激励着一代又一代的艺术家，不断探索创新，为中国艺术的繁荣发展贡献自己的力量;愿我们都能在艺术的光芒照耀下，找到内心的宁静与满足，让生活变得更加美好而有意义。

(2025年12月25日于天府之国成都温江，搁笔)