文化消费激活城市新动能

更新时间：2025-12-29 05:37  浏览量：1

图一：资料图片

图二：上海独角戏展演展示本土特色艺术形式。 上海市消保委供图

■本报记者 刘浩

文化消费作为高品质生活的重要体现，正日益成为激发城市活力的关键引擎。近日，上海市消费者权益保护委员会、上海市消保基金会联合主办“提振消费维护权益”大讲堂，上海市消保委发布《破圈与赋能：文化消费激活上海国际消费中心城市新动能》研究报告，系统阐释文化消费如何通过“吸引力—辐射力—影响力”的传导路径，从消费活力、产业能级、城市形象三大维度，为上海建设国际消费中心城市注入持久动力。

体验感与互动感成核心吸引力

在文化消费形式多元的当下，线下演出（话剧、音乐剧、戏曲、舞剧、Livehouse等）的核心吸引力呈现显著特征。调研显示，实时互动感以69.14%的占比位居首位，消费者重视演员与观众之间的现场共鸣；沉浸式体验紧随其后，占比64.06%，场景氛围与感官冲击的不可复制性成为关键吸引力；文化仪式感占比34.26%，着装、观演礼仪带来的精神满足获得部分消费者认可；稀缺性价值和社交属性的占比相对较低，分别为19.34%和12.69%。这表明消费者对线下演出的核心诉求集中于现场独有的体验感与情感共鸣。

当选择与他人共同观看演出时，社交价值的需求呈现明确导向。45%的消费者最看重共享情感体验，认为演出产生的共鸣能拉近心理距离；32.69%的消费者重视话题延伸性，希望通过观演后的长期讨论深化关系；14.11%的消费者关注身份认同，通过共同文化消费偏好体现圈层契合；仅8.20%的消费者将活动便利性作为主要考量。

从社交参与经历来看，演出已成为重要社交载体。31.66%的消费者有过3次及以上“因演出而社交”的经历，44.14%的消费者有过1—2次相关经历，两者合计占比超七成；21%的消费者从未有过但有兴趣尝试，仅有3.20%的消费者无兴趣参与。这说明演出的社交属性已被广泛认可，且存在较大的社交场景拓展空间。

对演出+深度体验付费意愿强烈

在国际级演出与本土原创演出的选择上，消费者决策优先级呈现多元化特征。38.4%的消费者最看重内容独特性，认为原创剧情与艺术表达的不可替代性是核心吸引力；35.71%的消费者注重文化认同感，在本土演出的文化共鸣与国际演出的潮流体验中寻求契合；16.06%的消费者关注社交附加值，重视观看后能否成为社交话题、获得圈层认可；9.83%的消费者更关注消费性价比，考量票价及关联消费成本与体验的匹配度。

值得关注的是，消费者对“演出+深度体验”的增值服务付费意愿普遍较高。28.37%的消费者非常愿意支付票价30%及以上的溢价；29.91%的消费者愿意支付票价10%—30%的溢价；36.83%的消费者视情况而定，主要关注演出类型与体验内容；仅4.89%的消费者不愿意，仅接受基础观演服务。这表明消费者对演出衍生的深度体验需求旺盛，愿意为更高品质、更具个性化的服务支付溢价。

融合产品与原创IP缺失突出

在上海演出经济吸引外地游客、提升城市文旅竞争力的短板认知上，56.57%的消费者认为欠缺“演出+文旅”深度融合产品，如演出+景点联票、主题旅游线路；50.26%的消费者指出缺乏具有全球影响力的原创演出IP，难以形成“必看打卡项”；32.94%的消费者认为跨城市社交场景不足，如面向游客的观演社群、线下交流活动；15.29%的消费者认为演出信息的国际化传播有待加强，以便海外游客便捷获取资讯。

当向他人推荐上海演出消费时，43.37%的消费者最认可国际顶尖演出资源的集聚度，强调能在家门口观看世界一流演出；35.8%的消费者推崇本土文化与国际潮流的融合感，如沪剧创新、国际剧目本土化改编；14.83%的消费者关注完善的“演出+”消费生态，包括观演之外的餐饮、文创、社交延伸；6%的消费者重视尊重消费者的观演环境，如规范的市场秩序、优质的服务体验。

打造全球影响力演出IP

上海市消保委指出，演出经济作为文化消费的核心载体，具有极强的消费带动效应。消费者参与演出活动时，不仅产生票务消费，还会衍生出“演出+餐饮”“演出+住宿”“演出+文创”“演出+交通”等关联消费，形成“1+N”的消费链条。据行业测算，一场大型演出的关联消费（餐饮、住宿、文创等）占比可达总消费的30%—50%，能有效吸引本地居民及外地游客参与，带动周边商圈客流增长与消费提升，显著激发城市消费活力。

目前，上海通过集聚国际级演出资源、培育本土优质演出IP、发展多元演出场景，正逐步形成“国际+本土”“专业+大众”的演出产业生态，提升城市文化产业的全球话语权。同时，上海将“海派文化”与“国际潮流”深度融合，打造出具有独特辨识度的城市文化标签，吸引全球游客前来，推动上海从功能型消费城市向文化型消费城市转型。

上海市消保委建议，加大对本土原创演出IP的扶持力度，鼓励艺术家与创作团队挖掘海派文化特色，打造具有全球影响力的原创演出IP，形成上海文旅“必看打卡项”，同时，持续引入国际顶尖演出资源，保持上海演出市场的国际竞争力，满足消费者对多元文化体验的需求。重点开发“演出+景点”联票、主题旅游线路等深度融合产品，将演出场所与城市旅游景点、文化地标有机串联；构建跨城市社交场景，成立面向游客的观演社群，定期举办演出相关线下沙龙、交流活动，增强游客的参与感与归属感；完善“演出+”消费生态，延伸餐饮、文创、住宿等关联消费链条，提升整体消费附加值。

基于消费者对深度体验的强烈需求，针对性推出后台探班、艺术家见面会、演出工作坊、定制化观演套餐等产品，合理设置溢价区间，满足不同消费层次的需求；建立体验内容评价反馈机制，根据消费者需求持续优化服务质量，提升付费体验的性价比与满意度；优化涉外观演服务，提升演出场所的多语言服务能力、涉外支付便利性等，为海外游客提供优质、便捷的观演环境，增强上海演出经济的国际吸引力。

上海市消保委呼吁规范演出市场秩序，加强票务管理，打击黄牛倒票、虚假宣传等乱象；提升演出场所的服务质量，完善观演设施，优化观演流程，营造尊重消费者的良好观演环境，增强消费者的消费信心与满意度。

●专家观点

中国上海国际艺术节中心副总裁 阮杰

前不久举办的第二十四届中国上海国际艺术节汇聚全球顶尖演艺资源，凭借超九成在沪首演率的高品质艺术项目，构筑起极具吸引力的文化“引力场”，成功将文化影响力转化为实实在在的经济驱动力，综合带动消费规模攀升至44.25亿元。艺术节始终致力于探索构建文化消费新生态。其创新打造的“演出+”融合模式，有效打通文化欣赏、艺术体验与都市消费的链路，推动演出场景向城市多元消费空间延伸，为观众提供一站式、多维度的城市文化享受。这一模式充分释放文旅商体展联动效应，促成“城区有艺、商圈有美、市民有利”的文旅消费新格局落地，为城市经济高质量发展注入强劲的文化活力。

上海文化广场剧院管理有限公司总经理 费元洪

文化无处不在，绝大多数文化并非以商品形式呈现，但总有少部分文化具备商品属性，能够精准匹配时代的文化供需。以音乐剧这一剧场演艺品类中商业属性较强的艺术形式为例，每一种细分的审美取向，都能精准触达对应的受众群体，进而产生文化影响力与随之而来的商业价值。

上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长 王延

现象级舞剧《永不消逝的电波》7年多来在国内外60余座城市演出超820场，其中在美琪大戏院驻演超166场，吸引众多00后观众反复观看，他们自发传播、设计交换文创，形成强烈情感绑定与良性观演生态。此外，《朱鹮》《李清照》两部原创舞剧，融合海派文化与生态文明理念、中华优秀传统文化创新发展，广受喜爱。越来越多观众专程赴沪观演，实现“因为一部戏，爱上一座城”。这些上海出品的原创优秀作品，在国内外持续绽放光彩，也从品牌打造、观演关系创新等方面，为上海文化消费高质量发展提供了切实案例与多元思路。