戴佩妮含泪取消演唱会：2025谁在最热舞台“临时退赛”？
更新时间：2025-12-29 09:25 浏览量：2
潮新闻客户端 记者 陈宇浩
聚光灯下，戴佩妮在成都演唱会上向歌迷致歉，宣布北京和广州站取消，2026年1月17日的杭州站为内地唯一终场。台下歌迷举着“北京等你”的灯牌，在黑暗中无声闪烁……
12月28日，“戴佩妮北京广州取消”的热搜话题，像一块石头，扔进了2025年底看似平静的湖面。湖面之下，是整个演唱会行业一整年极度狂热的“暗流”。
所有人都在谈论“一票难求”，谈论“秒罄”，谈论体育馆外彻夜排队的年轻人。戴佩妮的取消公告，像一个有些突然的休止符，略显刺耳，却让人不得不停下来听。
这不是2025年第一个取消大型演唱会的歌手。翻开行业内部的记录表，在那些“售罄”、“加场”、“破纪录”的标题旁边，还有一份不那么引人注目却同样真实的取消清单。这份清单上，有实力唱将，有新兴流量，有北上广深，也有二三线城市。
据中国演出行业协会的数据显示，2025年全国演唱会市场票房预计将首次突破300亿元大关。在今年狂热的演唱会市场里，到底谁在“临时退赛”？
01.数据的背面：当“秒罄”遇见“取消”
戴佩妮不是2025年唯一取消演唱会的歌手。
她的取消公告，只是一长串“遗憾通知”中的最新一条。
根据行业媒体《音乐财经》的盘点，截至2025年10月底，全国官方宣布延期或取消的演唱会场次已近60场场。这并非零星的火花，而是一场结构性的“寒流”。
更令人深思的是，在这些宣告“延期”的演出中，仅有约三分之一成功找到了新档期，其余近三分之二至今仍处于“悬而未决”的状态，在无声中滑向“不了了之”的结局。
曾轶可的苏州站因票房未达预期，在演出前一个月宣布取消。主办方罕见地公布了部分数据：1680元价位门票仅售出38张。这一坦白将行业的遮羞布撕开一角。
校园民谣的代表人物叶蓓，其“听说独写”巡演接连折戟，武汉、成都、杭州三站相继延期。颇具讽刺意味的是，此前已举办的苏州站即便请来了唱将黄绮珊助阵，临演前门票仍跌至原价的0.9折。
同样宣布延期的，还有资深唱将赵传在南宁的个唱。甚至连去年跻身票房前十、一票难求的国民组合凤凰传奇，也因成员健康状况不得不暂停巡演，为火爆的市场按下了休止符。
今年6月的凤凰传奇天津站演唱会宣告取消
这组略显尴尬的数据背后，底色依旧是红火的“演唱会超级大年”。
据不完全统计，2025年，超过600场万人以上规模的大型演唱会在全国上演，再加上各地的音乐节，总票房预计将突破300亿元。
从刀郎、孙燕姿、谢霆锋，再到王源、林俊杰、周深……社交媒体上，几乎每周都在上演“抢票大战”。一些“S+”级的项目，黄牛市场上前排门票的价格更是能翻上10倍不止。
“很多人只看到开成的，看不到无奈取消的。”上海一家演出公司的老总李威（化名）告诉记者，他手里一个原定于2025年秋天的、某摇滚乐队的体育馆巡演，就在开演前两个月黯然取消。“上架后蓄水情况很不理想，大麦上只有1000多个‘想看’的，各个股东之间开始相互埋怨，跟乐队成员之间大家也闹得很不愉快。”
市场的分野，开始出现了清晰的轮廓。一面是顶流们的意气风发，另一面则是大量中腰部艺人及特色项目在票房红线上的挣扎。
“过去几年，还是‘普惠式增长’，但今年开始，已经走向了残酷的‘四六分化’。”按照李威的形容，“戴佩妮们”显然是属于那个“六”。
02.狂欢下的无奈：“临时退赛”为哪般
那些“临时退赛”的演唱会，背后究竟藏着怎样的无奈？
Frank是一名资深艺统，前前后后带过的歌手有近十位，在他看来，市场的越来越“客观理性”，是首当其冲的原因。
一方面，是资本的理性。
“不是所有‘官宣’都源于绝对的信心，市场热度高与不高，可能都面临着巨大的试错成本。”
“有些项目，前期市场预估过于乐观。”Frank分析，尤其是一些怀旧型艺人或者曲风相对小众的歌手，当票价定到一个高位，而预售数据远不及预期时，主办方就会面临艰难选择——硬着头皮开，可能面临大面积空座和舆论反噬，“不如趁早取消，及时止损。”
Frank形容，这个事情就好比炒股，牛市的时候，大家都跟着情绪走，企业的业绩往往容易被忽略，“疫情刚结束那几年就是如此”。
“今年，我经常听身边的人说，什么经济大环境不好，观众没钱了，所以有些演唱会不好卖。这样的说法并不准确，只能说，在经历了前几年的演唱会热潮后，观众的阈值被拉高了，掏钱更理性了。”
这么一来，倒逼向艺人和主办方的，无疑是资源上的“极限竞速”。
李威告诉记者，一线歌手的“秀费”通常在数百万至千万级别，舞台制作更是无底洞。“现在观众期待值高了，普通灯光音响根本不能满足。而一个国际获奖的舞台设计团队，报价能占到总成本的30%。”
今年8月谢霆锋杭州站现场，据说舞台耗资近2000万
戴佩妮在成都演出后的采访中就坦言，她为这次巡演特别设计了复杂的舞台装置。“我想给每个城市同样的体验，但成本核算下来，确实撑不住了。”
这种“艺人拿固定报酬，主办方承担所有风险”的模式，在市场高涨期尚可运转。一旦预售不及预期，主办方往往选择及时止损——直接取消，或者大幅度减配。
这或许能部分解释，为什么像戴佩妮这样以作品和现场感染力著称的唱作人，也会做出取消的决定。正如她的一位歌迷在微博超话里写道：“虽然心都碎了，但隐约能理解。她从来不是那种靠炫技和场面撑场子的人。如果她觉得状态不对，或者呈现的东西不够好，她宁可不要。”
杭州一位不愿透露姓名的演出商，在跟记者聊起戴佩妮事件时，也谈及了包括演出场馆档期在内的资源。他表示，像上海梅奔馆、杭州奥体馆等炙手可热的场馆，档期都要提前一年半甚至两年锁，“这中间任何一环出问题——比如有更大牌的艺人要插队，或者场馆要承接更重要的大型赛事——许多‘后来者’的档期，说没就没了。”
杭州奥体中心体育馆2026年的档期已经几乎排满
这位演出商还讲了一个幕后故事，今年上半年，有同行A签了一位老牌歌手在华东某城市的个唱，票房一直不温不火，眼见着要亏。后来正好有个偶像也想在当地开唱，A一狠心，就把场馆档期转手卖给了对方。
因为这件事，老牌歌手觉得很没面子，直接在经纪人面前大发雷霆，还摔了杯子。A也差点跟对方经纪公司闹上法庭，最后以互删微信收场。
除此之外，2025年，因艺人健康问题取消的演出，也不少。
“声带严重疲劳、受损”、“需要紧急医疗”、“遵医嘱必须静养”……类似的公告频繁出现。高强度、高密度的巡演编排，对歌手是极限挑战。正如某乐评人在专栏中写的那样：“我们正在目睹一场对歌手生理极限的集体透支。市场在压榨每一分热情，而身体是最诚实的，它会报警。”
03.“压力测试”后的理性回归：未来该怎么唱？
现在回过头看，2025年的取消潮，同样是一次集体的“压力测试”。它迫使狂奔的演唱会行业，思考如何更稳健地前行，也倒逼从业者寻找新的出路。
一些歌手，已经在开始布局2026年的小型专场巡演。在可容纳500-800人的Livehouse里，或者1200-1500人的剧院里，他们能够保证上座率，控制成本，同时与歌迷保持亲密互动。这种模式虽然单场收入有限，但稳健可持续。
记者从杭州几家剧院和Livehouse了解到，他们也确实都在洽谈不少腰部甚至踝部艺人明年的演出，“可能也会尝试多种票房分成模式”。
周汤豪12月的杭州站演出就放在CH8 LIVEHOUSE
“演出+文旅”的深度融合成为另一个方向。据了解，包括浙江、陕西、福建等一些城市，也都准备尝试与不同歌手合作，将演唱会打造成更能出圈的“旅游产品”。
在采访中，记者也了解到一个有趣的方向：未来，我们可能会看到更多的“抱团取暖”——有号召力的艺人团队、实力雄厚的主办方、以及核心城市的优质场馆，形成长期、深度的战略绑定。“这样一来，能最大限度地稳定核心资源，提升整个项目链条的抗风险能力。”
戴佩妮在舞台上“官宣”自己演唱会取消，像一道有些突然的手电光，照亮了演唱会狂热之下被忽略的角落：疲惫的歌手、紧绷的资源、理性的资本，以及观众那份沉甸甸的、有时略显沉重的期待。
也许，这个去芜存菁的过程来得正是时候，当泡沫被挤掉一些，那些真正扎实的音乐、富有感染力的现场，会获得更大的空间和更专注的目光。包括歌手、主办方、观众在内，或许也都能更清醒地走向下一个舞台。
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