童话滤镜与现实底色：沈敬东 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-29 19:27 浏览量：2
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《朋友系列》
50×50cm
布面丙烯
2025
《群魔乱舞》
150×300cm
布面丙烯
2025
《一次聚会》
150×300cm
布面油画
2022
《我们都是艺术家》
150×200cm
布面油画
2023
《毕加索在此》
120×150cm
布面油画
2023
《收藏家》
100×80cm
布面油画
2023
沈敬东的处理方式和心灵滤镜，让他的作品总是散发着幽默感。在幽默、诙谐、揶揄、反讽中，各种小事大事和很多沉郁悲愁，都被化解为童话、喜剧般。用沈敬东自己的话说就是：童话里，连坏人都是可爱的。人生再艰难，总要活下来。与其悲悲愁愁、凄凄苦苦，不如轻轻松松、玩玩笑笑。幽默感如此重要，因为它是苦涩难捱人生里的减压阀和润滑剂，让人卸掉重负、轻装上阵。更何况，万古长空一朝风月，世事转眼成空，幽默感如果能化解诸般烦扰，人生可以一笑而过。
把苦涩处理为甜蜜，让痛苦转为欢快，如此这般可以让情绪空间张力满满，很多活性因子在其中涌现、起伏、穿梭、转换，复杂流变，而且因人而异，让观者开放地感受和解读。这也是一种灵巧的美学策略：人的本性是趋于轻浅、爱慕甜美的，沈敬东用轻松欢快的卡通趣味，让被现世压力包抄着的观者乍看时就被吸引，靠拢过来释压减负，但他的作品又重新把观者拉回到难以逃避的现实世界里。这是奇特的迂回，像七彩缤纷的虹彩药丸，如甜蜜糖果般诱人品尝，但舔完表层的糖衣后，露出难以下咽但又必须应对的艰涩内核。他营造的形色氛围貌似弥漫出轻柔温馨的云上空间，凑近后发现里面还是那个坚硬的、苦涩的、忧伤的、悲凉的甚至充满很多无解问题的现实世界。
和让人逃避、坐忘现实世界的作品相比，沈敬东的作品提示观者：既然身处现实世界，人是无处可逃的，谁也无法拔着自己的头发离开地面。但他的作品和现实世界之间毕竟有很多差异。品咂这些作品的表皮和表皮之下，对照这些作品之中的人、事和作品之外的实况时，相当复杂的感受会被搅动起来，沈敬东的巧妙之处浮现出来了：用强烈的感官魅力诱发观者开放自身的感受力和思索，但他自己却并不给出明确答案。
这种巧妙来源于含混暧昧：表皮尽可能轻浅简化和甜美莹润，包裹着难以逃避的坚硬冷酷、难以排遣的沉重苦涩、难以化解的粗粝尖锐、难以滋养的干瘪枯萎……这种相互矛盾、表里不一、正话反说、反话正说，大幅度扩张了感受空间和思索领域。至于观者能在其中感受到多少、思索了什么，这取决于感受力的敏锐度和人生经历的深度、知识结构的丰富度。而艺术家本人的含混暧昧，给人灵巧如蛇之感——既不是，也不是；但又好像既是，也是。就像沃霍尔既天真坦诚又老辣狡黠地反复说：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”
这种含混暧昧、相互矛盾的表达方式，也是一种黑色幽默，以炫丽的印象出现。当表皮和内里难以兼容却被糅合到一起后，发酵出充满不确定性的奇怪趣味来，五味杂陈、百感交集，却又左右摇摆、起伏不定。沈敬东微妙调节着这种趣味的趋向和尺度，让人在难以捉摸的莫衷一是中反复玩味。
肉身是有限的、低能的，但又是被赋予灵性的，不同趋向的能量在心灵中随时冲突对撞着，时而空虚时而充实，时而浅薄时而深刻，时而无情时而大爱，时而封闭时而开放，时而刚硬时而柔软，时而放任时而自省……让人体会着人性之复杂，以及由此导致的世道之复杂、处境之复杂。窥见人心世道的真相后，人们往往仰天长叹，机敏、豁达者会选择用笑声来化解心中块垒，用轻松甜美、幽默风趣来润滑乃至支撑着，笑中带泪，苦中作乐地一路前行，途中穿梭或死磕，直面或绕道，随机应变，随遇而安。沈敬东的这些幽默的卡通化作品，就是生动的一例。
——杜曦云
沈敬东
生于中国江苏省南京市
毕业于南京艺术学院美术系版画专业
1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术
现在工作生活于北京和南京
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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