华彩至纯：罗尔纯 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-29 19:28 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《 九月》
163×154cm
布面油画
1991
《红土》
73.5 × 73.5cm
布面油画
1980
《阳朔》
60× 73cm
布面油画
1970年代
《树》
50 × 60cm
布面油画
1980
《西双版纳的雨季》
80 × 75.5cm
布面油画
1981
《在路旁》
73 × 92cm
布面油画
1987
《树》
49 × 59cm
布面油画
1988
《港》
64 × 80cm
布面油画
1993
《澳洲小城》
25 × 30cm
布面油画
2006
《查理桥（一）》
39 × 39cm
布面油画
2006
《城堡》
100 × 120cm
布面油画
200 6
《小村》
100 × 120cm
布面油画
2006
《桃园》
81 × 100cm
布面油画
2006
《古城丽日》
120 × 150cm
布面油画
2006
《诺曼底风景》
60 × 80cm
布面油画
2006
《新疆之春》
70 × 79.5cm
布面油画
2006
《牧》
72 × 60cm
布面油画
2006
《渔港》
140 × 120cm
布面油画
2007
《石头村》
50 × 47cm
纸板油彩
2007
《小山坡》
45.5 × 45.5cm
布面油画
2007
《地中海的宁静》
81 × 99cm
布面油画
2007
《古寨暮色》
165 × 150cm
布面油画
2007
《山路》
60 × 50cm
布面油画
2008
《门》
172 × 79cm
布面油画
2007
《土坡》
100 × 120cm
布面油画
2009
《山间小道》
150 × 164cm
布面油画
2009
《珍珠湾一角》
64 × 80cm
布面油画
2013
罗尔纯的艺术不是猎奇，是他的生活经验和情感结郁的形式外化，是他生命激情的流泻。在他的木讷、柔弱谦恭的外表包裹着一颗火热的艺术之心，他那充满激情而丰富的内心世界，仿佛沸腾的火山熔岩，只要面对画布，就会喷涌而出，释放出压抑的能量，放射出耀眼的光彩。他画画，是一种生命的行为，其艺术的创造力，就是他生命本体的冲动，其作品就是他自我生命的显现。只要进入画画的状态，他就毫不怯懦，毫不迟疑，像猛虎扑食，迅疾地捕捉审美客体的特点，三下五除二地就可呈现出充满生命活力的形象来，他是出了名的“快攻手”。他在作画过程中所表现出的机敏、果断、快捷、大刀阔斧，是他性格的另一面，或许这也是人自身的互补、自我调节的方式。绘画是他的生命的一种形式，一种生命状态，他属于那种“大智若愚”的人，只要一开口，便语出惊人，不同凡响。
其不同凡响来自罗尔纯善于对中外艺术的吸收、消化为自己的营养。他的画，得绘画大师的精髓，并非生吞活剥地拼贴，学大师并非像大师。他把中西的绘画精神融于自己的绘画语言中，形成了他绘画中那缤纷灿烂的色彩、“宁方勿圆”的拙味、酣畅淋漓的笔意所表现的特有的美学风格。
——陶咏白
罗尔纯
（1930-2015），出生于湖南湘乡。 早年进入苏州美专学习，师从颜文樑。 先后任人民美术出版社编辑和创作员、北京艺术师范学院教员、中央美术学院教授，为20世纪中国美术做出了重要贡 献。
罗尔纯早年受颜文樑先生影响，打下了深厚的写实基础，后来在吴冠中等人的影响下，开始跳出模仿客观的写实模式，从西方现代艺术中汲取养分，如印象派的光色变化、塞尚的色彩塑形、凡高的色彩表现等，并将之与中国传统文化相结合，形成了独特的艺术风格。
他的作品具有鲜明的个人特色，用色层次多变、画面造型简洁、设色明丽、笔意大方，有复杂微妙的色彩结构，同时以复色保持高明度，呈现出单纯响亮的欢快效果，因此被誉为 “色彩大师” 。其创作题材广泛，包括乡土风景、人物、静物等，其中乡土题材作品充满对家乡的热爱和对生活的美好记忆，如《红土》《在西双版纳的土地上》《凤凰花开》等。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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