写意油画的东方诗性：汪诚一 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-31 02:28 浏览量：18
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《远方来信》
143 × 228cm
布面油彩
1957
《沂蒙山的早晨》
39 × 54.5cm
纸板油画
1962
《大清谷》
40×50cm
布面油画
2021
《 正午》
50×60cm
布面油彩
2000
《 晴空 》
50×60cm
布面油彩
2000
《 红土岗 》
46×61cm
布面油彩
2000
《 度假村 》
46 × 53cm
布面油彩
2003
《北大荒油画写生素材 住地的傍晚》
28 × 49cm
布面油画
1956
《北大荒油画写生素材 牵马的队员》
51.5 × 43.3cm
布面油画
1956
《北大荒油画写生素材 草原上的伙伴》
49 × 56.8cm
布面油画
1956
《北大荒油画写生素材 阳光下的队员肖像》
40.5 × 33cm
布面油画
1956
《着藏民服饰的女子》
128x82cm
纸板油画
1978
《国际歌》
150×130cm
布面油画
1979
《浪山节》
85×85cm
布面油画
1980
《千古奇冤》
100×135cm
布面油画
1983
《渔火》
60×73cm
布面油画
1986
《神州沃土》
140×170cm
布面油画
1989
《白鸽》
100×81cm
布面油画
1994
汪诚一是上世纪五十年代马克西莫夫油画训练班毕业的优秀画家。他的毕业创作《信》，以其生动完整的画风受到导师——苏联画家马克西莫夫及当时美术界的好评。他的这种用笔潇洒的大写意风格一直延续至今。同时，在汪诚一的自述中所谈的唯美性、抒情性、写心性及形式感诸特点，也始终伴随着他各阶段的创作。
上世纪八十年代以来，汪诚一有不少作品问世，比较有代表性的是《暖风》《潮》《白鸽》《小溪》《谷雨》《夏至》等。这些作品逐渐脱离写实的追求，简化色彩，强化笔触，由大写意逐渐向半抽象风格转变，这是画家长期以来多方面的修养和走向成熟的表现。
——靳尚谊（中央美术学院教授）
画家汪诚一正是一位典型的较早就自觉选择探索表现主义写意抒情的画家。1957年，他与马训班同学詹建俊同行，一起到北大荒青年垦荒队深入生活，进行毕业创作，詹建俊的《起家》和汪诚一的《信》，都成为当年现实主义绘画的优秀作品而使他们一举成名，成为以后他们艺术发展的重要起点。由于《信》这幅作品是建立在火热激情的现实生活之上，建立在作者强烈的、视觉与心灵的真诚生活感受基础之上，因此，他没有完全陷入生活情节不厌其烦的真实摹写与叙述，而是注重生活中诗意的抒发，研究形式美语言的作用，追求笔法的某种写意性，这幅作品体现了真正现实主义创作的精粹而避免了当年一般创作公式化概念化的通病，难能可贵地在作品中隐约珍藏着某种写意抒情中国审美的因素。
此后，在一系列主题性创作、历史性创作中，汪诚一继续着这种追求。一个正直有良知的画家，必然有深厚的人文关怀，他不会对历史与社会环境漠不关心，对民族的命运视若罔闻。从1957年的“反右”到1966年的“文革”，充满困惑、忧虑、悲哀、痛苦，汪诚一情不自禁地拿起画笔，在重大题材绘画中抒发情怀。
——闻立鹏（中央美术学院教授）
汪诚一
（1930-2023），出生于安徽歙县。1954年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）并留校任教。1957年毕业于马克西莫夫油画训练班，毕业创作油画《信》在美术界引起广泛关注，为我国现实主义油画代表性作品之一。同年回母校执教，历三十余年。20世纪80年代主持浙江美术学院（现中国美术学院）油画系第二画室及系教研室工作。中国美术学院教授，中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛门不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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