诗性的光谱—杨尧艺术研究展在线欣赏

更新时间：2025-12-31 16:00 浏览量：7

第一单元：写实与抽象的交织

高名潞等学者在《中国当代美术史》中将杨尧归为“浪漫抽象绘画”类型，并指出这类画风与西方抽象主义艺术不同、近似文人写意画的特点。新中国成立初期，从附中到油画系，接受过苏派现实主义体系学习的杨尧，在20世纪80年代积极投入现当代艺术的创作变革和教学实验。他与志同道合者直面西方现代文化艺术的冲击，凭借“105画室”推进广东先锋艺术探索；组织教学改革试验班，鼓励学生自由创作。他在担任广州美术学院油画系副主任、主任期间，创建画室制、实行学分制，并推行油画系双年展活动，营造了师生们多元艺术实践的氛围。而其自身的创作既承接了前辈现实主义关于造型和色彩的研究脉络，又融入了现代艺术的抽象结构。一方面，他的写实性代表作《宁静的空间》《赤土》等均蕴含着强烈的抽象意识；另一方面，从《火之恋》《逝》《缝》到后来的《韵》《红黄蓝生命》等系列，则持续着对抽象艺术的探索。而后者几乎被他的“写实绘画”声名所遮蔽。写实与抽象的交织，恰恰体现出他在纷繁芜杂的时代潮流中探索个人路径的努力。

《雨后》 89cm×146cm 布面油画 1964年

《牛 ·农民 ·土地》 80cm×116cm 布面油画 1981年

《赤土》 130cm×162cm 布面油画 1983年

《投影》 120cm×150cm 布面油画 1983年

《黑色中的五个圆》 118cmx203cm 布面油画 1984年

《静》 120cm×149cm 布面油画 1985年

《逝》120cm×150cm 布面油画 1986年

《红黄蓝生命系列之二》 82cmx111cm 布面油画 2010年

第二单元：写实与写意的变奏

早在20世纪50年代，中国油画家们在借鉴苏派现实主义手法、摆脱“土油画”帽子的同时，已经尝试融入具有东方审美精神的“诗意”“写意”元素，探寻油画本土化之路。杨尧的写实油画亦受到这两方面因素的强烈影响，在扎实的学院造型基础上渗入书写性的清新诗意。新世纪以来，“写意油画”再度兴起，户外写生亦成风尚。写生与写意，本就是杨尧长期坚持的艺术方式，在这新的时代浪潮中，他更是步履不停，足迹遍及大江南北，各地的人文地貌给予其画笔驰骋的广阔疆域。尤其是他赴河北、山西等地寻访抗战遗址而进行的油画现场创作，将写生、写意以及历史主题表达的融合，提升至新的高度。“写实性与象征性的叠印、塑造性与书写性的结合”，让他的绘画从着意观物的写生进入心悟写意的新阶段。

《后花园游艇》 18cmx24cm 布面油画 2001年

《走进西部》 100cmx240cm 布面油画 2003年

《黄土高坡的向日葵》 160cmx117cm 布面油画 2004年

《龙江书院》 100cmx110cm 布面油画 2009年

《远去的公社食堂》 97cmx130cm 布面油画 2013年

《叠石湾》 40cmx50cm 布面油画 2017年

《黄河巩义段-天河龙湾》 80cm×120cm 布面油画 2018年

《广东小镇市场》 60cmx80cm 布面油画 2020年

《游泳池的美人蕉》 80cmx60cm 布面油画 2021年

第三单元：异域与本土的交互

1991年，杨尧受中国文联委派赴突尼斯进行写生创作，途经意大利时游览了威尼斯、佛罗伦萨、罗马。初次出国让他感到一切都很新鲜。此后，他多次旅行海外，创作了不少表现异国他乡风土人情的作品。不管是国内的边疆，还是遥远的异邦，他都力求准确、生动而又简明扼要地把握对象特质。异域带来的视觉和精神刺激，丰富了他的艺术语言。正是在这种相互映照之中，自身的内在特性愈发清晰和明了。通过本土与国际的交互，他较为深入地理解了西方艺术的历史脉络与观念变迁，进一步认识到风起云涌的艺术潮流的动因，从而更加坚定了个人的艺术选择与判断。对于这位不愿停歇的辛勤画者而言，这场艺术的跋涉，不是表皮化的视觉摄取与样式更新，而是内含深层文化基因的精神长旅。