“如果白昼落进”国际青年艺术家群展在线欣赏

更新时间：2025-12-31 16:00  浏览量：12

如果白昼落进

When Daylight Descends

2025.12.27 - 2026.1.31

艺术家：韩新宇、棠沐、王一帆、俞文杰、卢卡斯·凯泽、莎拉·弗里蓓、叶夫根尼娅·杜德尼科娃

Artists: Han Xinyu, Tan Mu, Wang Yifan, Yu Wenjie, Lucas Kaiser, Sarah Fripon, Evgeniya Dudnikova

策展人：王诗颖

Curator: Wang shiying

当代唐人艺术中心 北京总部空间

Tang Contemporary Art, Beijing Headquarters Gallery Space

当代唐人艺术中心荣幸宣布将于12月27日下午4点在北京顺义总部空间推出国际青年艺术家群展“如果白昼落进”。展览由王诗颖策划，呈现艺术家韩新宇、棠沐、王一帆、俞文杰、卢卡斯·凯泽(Lucas Kaiser)、莎拉·弗里蓓(Sarah Fripon)、叶夫根尼娅·杜德尼科娃(Evgeniya Dudnikova) 的作品。

每个白昼都要落进黑沉沉的夜，像有那么一口井锁住了光明。必须坐在黑洞洞的井口，要很有耐心打捞落下去的光明。

——聂鲁达

图像景观的异化，将像素拼接的虚拟关联当作真实羁绊，荒诞恰在于我们越是追逐“可见的联结”，最终却感到被推向孤立——而造就这黑暗孤岛的，从来不是游离于世界之外的所谓“伟大的外在”（the great beyond）。相反，人与物的隔阂存在于身边流淌的时间和静默的空间中。绘画正是以身体的感性对抗理性规则的发展。在“观看成为被选择的被动”的数字情境中，这种重构的逻辑借助身体重新链接彼此的认知、记忆与时间性，以偶然中喷薄而出的感受对抗失序与无助。

无意中窥探的黑暗，并不是我们所见的全部，黑暗中亦有光明隐遁。——正如聂鲁达笔下的井，锁住光明的并非虚无，而是让光明得以沉淀的未知，电光遁去的裂隙、嘈杂背后的静默，是实在与感知破壁的契机，是不可言说之物借由黑暗发出的隐秘召唤，等待着被揭示。

帕特里夏.麦科马克（Patricia MacCormack）所说的那个不可言说的“外在”（Outside），囊获时空本身的同时又与彼此交融，如同存在之外的沉默，无论理性或感性驱动的痕迹也无法将其复制。但艺术家仍然怀有一种冲动，正是这种未知的冲动，依靠从黑暗中捕获光明的感知，将“独自实存的世界”转化为“为我们存在的世界”，去回应一种更为根本的召唤：成为他者，成为那不可言说之物的通道。

棠沐，《信号：海底网络07（澳大利亚）》，布面油画丙烯，152.5 × 183 cm，2025

真正的抵抗或许不在于拒绝技术，而在于重新激活那种非人的、梦境般的的创造力，正如

棠沐

的《信号：海底网络》系列作品将全球通信基础设施——那些深埋于海床的光纤电缆——转化为视觉化的“数字星座”。她融合卫星图像、显微镜影像与传统油画技法，拒绝让算法垄断记忆的编码权，而是通过绘画这一缓慢、肉身性的行为，将冰冷的数据流重新注入温度与时间感。她的“信号”不是信息的传递，而是对失落联结的招魂——在数字混沌中，她以画笔收集被算法冲散的光明碎片，使之成为可被凝视、可被共情的星群。

韩新宇，《风的踟蹰》，亚麻布面油画，160 × 200 cm，2025

韩新宇

的作品如《风的踟蹰》《言至未至》以层叠的笔触与流动的色彩捕捉“存在与消逝之间的瞬间”。她游走于伦敦、纽约与上海之间，其创作深受跨文化经验影响，却始终聚焦于一种内向的精神支撑。在数字时代情感被压缩为网络互动的背景下，韩新宇坚持用绘画延展时间，让情绪在色彩的渗透与覆盖中缓慢沉淀。她的画面常处于“言说”与“沉默”的临界点。

王一帆，《日与夜》，木板综合材料，100 × 100 × 4 cm，2021

王一帆

的《须臾》《日与夜》《星期天》等作品，根植于对生活本真的敏感觉知，作品聚焦时间的绵延与流逝，于流动变化的物象中探寻永恒的平衡，在剧院式场景的铺陈里，解锁未知结构背后连接内在精神与外在世界的游牧空间。这些创作重温着生活中“视而不见”的瞬间，让“取之自然，归于内心” 的恒久状态成为可能，既是对算法垄断观看逻辑的温柔抵抗，也是在数字混沌中重建人与自身、与自然真实联结的深情实践。

俞文杰，《夜壤#2》，棉布、亚麻布、弹力织物、纯棉纺织线、沙子色粉、树脂、木器漆，120 × 100 cm，2025

俞文杰

的《破晓时梦见了一个预言》《夜壤#2》等作品以雕塑、绘画与装置交织出一个既宏大又私密的精神废墟。他自称“带着不安全感体验世界”，其作品充满错觉、幻想与记忆碎片，时空在此坍缩、重组。他的创作过程本身就是一场“冒险”——打破材料、媒介与叙事的边界，拥抱“断裂”与“不完整”，以此保留人类感知的歧义性与开放性。

莎拉·弗里蓓，《把它放到某个地方，按顺时针方向》，布面丙烯，160 × 180 cm，2024

生于德国、现居维也纳的艺术家

莎拉・弗里蓓

（Sarah Fripon），将家用日常物、过时产品摄影、跨时代的欲望符号重新排列拼贴，或大幅改动或近乎原样呈现，以松散的思绪链条替代宏大叙事，她的创作深谙“引用” 的魔力，如同声音采样般将广告、电影剧照、复古印刷物与当代3D 渲染图像熔于一炉，让陈旧与当下在画布上碰撞，使时间变得滑移不定。这种时间性也流淌在笔触之间，在形象与抽象的边界、母题的平等共生中，打破算法主导的单一视觉逻辑，让平凡之物重获温度，如同在数字混沌中打捞起的零星光明，成为联结内在自我与外在世界的纽带。

叶夫根尼娅·杜德尼科娃，《宾客》，布面油画，150 × 120 cm，2025

叶夫根尼娅·杜德尼科娃

（Evgeniya Dudnikova）则以马、人马座、紫屋等超现实意象构建荣格式的象征宇宙。她的《宾客》《授粉者》《人马座》将自然、神话与个人梦境熔铸一体，挑战人类中心主义的观看逻辑。对她而言，“外在”并非他者，而是内在精神的投射场域。她笔下的马既是灵性载体，也是非人存在的化身——它们游走于现实与虚构之间。

卢卡斯·凯泽，《三个苹果》，布面油画，140 × 120 cm，2025

卢卡斯·凯泽

（Lucas Kaiser）的《三个苹果》《鱼缸》《金果》描绘悬浮的人形、割裂的手、爬行的两栖动物，使熟悉之物变得陌生。这种“亵渎”并非暴力，而是一种温和的扰乱，观看不再是被动接收，而成为一场需要勇气的遭遇。

真正的黑暗与困境并非来自于虚无与未知，而恰恰内嵌于我们所构建的“为我们存在的世界”之中。不断生成新的数字符号与影像逻辑，使景观沦为“超混沌中流动的偶然符号”。观看不再是一种主动凝视，权力不再固化于可见的结构，而是弥散于每一次数据流的微小偏移之中。艺术家们拒绝亦步亦趋的省察，在延异的无限可能间 “打捞光明”，或重建情感与认知的真实联结，成为那口“锁住光明”的井中可被感知的温暖光源。

光明从未消失，而艺术家们，正是那些愿意坐在黑洞洞井口、以耐心与勇气打捞光明的人。他们的创作不是答案，而是回响；不是窗口，而是物本身——真实、奇异，且正在表达。在这个意义上，艺术不是对世界的逃避，而是对“摒弃我们的世界”最深情的守护。