金朝艺术巨匠王庭筠：书画双绝，鉴宝传奇

更新时间：2025-05-12 11:34  浏览量：2

王庭筠出生于金代一个显赫的名门世家，其家族底蕴深厚，渊源可追溯至久远的时代。他的父亲王遵古，乃金正隆五年的进士，在朝中担任中大夫、翰林直学士之职，以清正的品行和渊博的学识闻名于世，素有 “辽东夫子” 的美誉 。其母家同样出身不凡，外公张公浩贵为南阳郡王。在这样一个书香四溢、门第高贵的家庭环境中成长，王庭筠自幼便浸润在浓厚的文化氛围里，得天独厚的条件为他日后在文学与艺术领域的非凡成就奠定了坚实基础。

自幼年起，王庭筠便展现出超乎常人的文学与艺术天赋。他六岁时，便能与兄长一同诵读诗书，且对书中大义有着深刻的理解，展现出远超同龄人的聪慧。七岁时，他开始涉足诗词领域，凭借着敏锐的感知和独特的悟性，在诗词创作上初露锋芒。到了十一岁，王庭筠已经能够熟练地赋文作诗，其作品中所蕴含的才情和灵气，令人惊叹不已。他读书时一目五行，每天能够记住五千多字的内容，这种过目不忘的本领和高效的学习能力，让他在知识的海洋中迅速汲取养分，不断充实自己。

涿郡才子王修，向来以才高自傲、不随流俗著称，他对他人多有挑剔，极少轻易赞许。然而，当他第一次见到王庭筠的作品时，却被其才华深深折服，毫不吝啬地将王庭筠许以国士之誉。这一评价，在当时的文学圈子里迅速传开，使得王庭筠声名远扬，成为众人瞩目的焦点。少年王庭筠的才华，不仅在家族内部备受赞誉，更是在外界获得了广泛的认可和推崇，他就像一颗冉冉升起的新星，在文学和艺术的天空中逐渐绽放出耀眼的光芒，为他未来辉煌的艺术生涯埋下了充满希望的伏笔。

金大定十六年（1176 年），年仅 20 岁的王庭筠凭借自身卓越的才华，在科举考试中脱颖而出，高中进士 ，顺利踏入仕途，被授予恩州军事判官一职。恩州属刺史州，判官为从八品官职，虽职位不高，但王庭筠却满怀热忱，希望能在此施展自己的政治抱负。在任期间，他充分展现出了非凡的政治才能和智慧。当时，郡民邹四图谋不轨之事败露，官府逮捕了千余人。朝廷派遣大理司直王仲轲前来审理此案，王庭筠巧用计谋，成功擒获邹四，并从千余人中仔细甄别，查明真正预谋者仅十二人，避免了一场大规模的冤案，使得千余名无辜百姓得以释放。他这种明察秋毫、不牵连无辜的做法，不仅彰显了他的才智，更体现了他为官清廉正直的高尚品质，在当地赢得了 “临政即有能官之誉” 的美名。

然而，王庭筠的仕途之路并非一帆风顺。此后，他累迁至馆陶主簿，官职反而从从八品降为正九品 。在任主簿期间，他迎来了一次升迁的机会。章宗听闻他的才名，召他进行馆职的选举，王庭筠凭借出色的表现顺利中选。馆职在宋朝时是负责图书文籍之事的重要职位，选拔极为严格，需经过考试，且多由当朝有名望的大儒担任。王庭筠能获此机会，足见他当时的文学水平已得到朝廷上下的广泛认可。但命运似乎总爱捉弄他，就在他即将迎来仕途转机之时，御史台却突然上书，称他在馆陶任职期间曾犯 “赃罪”，不应进入馆阁任职。这一突如其来的弹劾，如同一记重锤，击碎了他的梦想，他的这次升迁机会也因此匆匆夭折。

关于这起 “赃罪” 事件，后世多认为是有人故意诬陷。从后来章宗对他的态度来看，章宗深知王庭筠生活清贫，并不相信他会犯下贪污受贿之罪。但在当时复杂的政治环境下，为了安抚党争，章宗也只能暂且将王庭筠罢免。这次事件对王庭筠的打击巨大，他满心的抱负瞬间化为泡影，心情极度郁闷。在无奈之下，他选择了归隐，购置田产于隆虑，在黄华山寺中读书，自号 “黄华山主”，过上了隐居的生活。

在隐居的岁月里，王庭筠并未因仕途的挫折而沉沦，相反，他将更多的精力投入到了诗书画的创作之中。黄华山的秀丽风光成为了他创作的灵感源泉，他整日与山水为伴，用笔墨描绘着大自然的壮美与宁静。他的诗歌风格也在这一时期发生了转变，从早期的关注政治、抒发抱负，逐渐转向对自然山水的赞美和对内心世界的探寻，作品中多了一份淡然和超脱。他在这一时期创作的许多诗歌，都成为了传世佳作，如 “挂镜台西挂玉龙，半山飞雪舞天风。寒云欲上三千尺，人道高欢避暑宫”，诗句气势磅礴，意境深远，将黄华山瀑布的壮观景象描绘得淋漓尽致，尽显其文学功底。

王庭筠的才华和声誉并没有因为他的归隐而被埋没。当时的金朝权臣完颜守贞对他极为欣赏，经常在章宗面前提及他。章宗本就爱才，又感慨朝中缺乏有文之士，于是采纳了完颜守贞的建议，于明昌三年（1192 年）任命王庭筠为应奉翰林文字。这一职位大多由博学之士担任，王庭筠出任此职，可谓是学以致用。在任期间，他充分发挥自己的才能，虽具体功绩今已不得而知，但从他任职两年后便再次升迁这一点来看，他必定是有所作为，得到了朝廷的认可。后来，他又被章宗升任翰林修撰，这也是他在章宗时期担任的最高职位。

然而，王庭筠的政治生涯总是波折不断。承安元年（1196 年）正月，他因赵秉文上书一事受到牵连。赵秉文上书论宰相胥持国当罢，宗室守贞可大用，这一言论触碰到了章宗的敏感神经，因为章宗最忌宗室结党。赵秉文在受审时牵连出了王庭筠，王庭筠因此被降官职，杖六十，并解除职务，第二年被降职为郑州防御判官，离开中央，前往远离家乡之地任职。 直到承安四年（1199 年），王庭筠才又复任翰林文字，泰和元年（1201 年），重新回到翰林修撰的岗位。在这期间，他扈从章宗秋山射猎，应制赋诗三十余首，其才华再次得到章宗的赞赏，“甚被奖誉，将要大用” 。但命运再次和他开了个残酷的玩笑，泰和二年（1202 年）十月十日，王庭筠不幸去世，年仅 47 岁，他的政治生涯和艺术人生就此戛然而止，金章宗为此特写诗追悼，表达对他的惋惜之情 。

王庭筠在书法领域成就斐然，他的书法风格独特，在金代书坛独树一帜，对后世书法的发展产生了深远影响。他的书法以楷、行书体为主，在继承传统的基础上，融入了自己的独特理解和创新，形成了别具一格的艺术风貌。

王庭筠的书法师承米芾，米芾作为北宋著名的书法家，其书法风格独特，用笔灵动多变，结体欹侧险劲，具有强烈的个人特色。王庭筠深受米芾书法的熏陶，在笔法和结构上都借鉴了米芾的特点。他学习米芾用笔的迅疾而劲健，将米芾书法中那种痛快淋漓、欹纵变幻的神韵展现得淋漓尽致。在他的书法作品中，笔画的起承转合之间，常常能看到米芾书法的影子，如笔画的粗细变化、轻重缓急的处理，都恰到好处，充满了节奏感和韵律感。例如他在书写长横画时，会借鉴米芾的一波三折之法，使笔画富有变化和张力；在书写勾笔时，也会学习米芾独特的勾法，使勾笔显得刚劲有力，富有弹性 。

然而，王庭筠并没有仅仅局限于对米芾书法的模仿，他还深入研习晋人王羲之的行书和唐代楷书，广泛汲取书法艺术的养分。王羲之的行书以平和自然、委婉含蓄、遒美健秀著称，其书法作品中蕴含着一种独特的文人气质和高雅格调。王庭筠在学习王羲之书法时，注重领悟其书法的神韵和意境，努力将那种平和自然的气息融入到自己的作品中。唐代楷书则以严谨规范、法度森严而闻名，颜真卿、欧阳询、褚遂良等唐代书法家的作品各具特色，王庭筠对他们的书法进行了深入研究，学习他们在笔法、结构和气韵上的优点，使自己的书法更加规范、严谨，同时又不失灵动和变化。

在对前人书法深入学习的基础上，王庭筠不断探索创新，逐渐形成了自己独特的书法风格。他的书法作品既具有米芾书法的雄快风格，又融入了晋唐书法的韵味和法度，刚柔并济，富有独特的气韵。元好问对他的书法评价极高，将他与米芾和黄庭坚并举，甚至认为他的书法成就高于二人之上。元好问说：“世之书法，皆师二王。鲁直（黄庭坚）、元章（米芾）号为得法，元章得其气，而鲁直得其韵。气之胜者，失之奋迅；韵之胜者，流为柔媚。而公则得于气韵之间。” 从元好问的评价中可以看出，王庭筠的书法在继承前人的基础上，达到了一种气韵兼备的境界，既不失刚劲之气，又富有柔和之韵，展现出了高超的书法艺术水平。

王庭筠存世的墨迹有日本京都藤井有邻馆藏的《幽竹枯槎图卷题辞》和美国弗利尔美术馆藏的《跋李山画风雪杉松图卷》 。在《幽竹枯槎图卷题辞》中，他的书法用笔自然流畅，笔画粗细相间，墨色浓淡相宜，字体的大小、疏密错落有致，展现出一种独特的艺术美感。字体的结构严谨而不失灵动，既有米芾书法的欹侧之势，又有晋唐书法的平和之态，每一个字都仿佛是一个独立的生命体，充满了生机与活力，而整幅作品又浑然一体，给人以一气呵成之感。从这些存世作品中，我们可以更加直观地感受到王庭筠书法的独特魅力，领略到他在书法艺术上的卓越成就。

在绘画方面，王庭筠是文人画的重要传承者，他继承了王维、苏轼等人的文人画传统，并将其发扬光大，在金代画坛留下了浓墨重彩的一笔。

王维是唐代著名的诗人、画家，他以诗入画，开创了文人画的先河。苏轼则是宋代文人画的倡导者，他主张绘画要 “不求形似”，注重表达画家的主观情感和思想意境。王庭筠深受王维和苏轼的影响，他的绘画作品不仅仅是对自然景物的描绘，更是他内心世界的一种表达，充满了文人的情趣和韵味。

王庭筠擅长山水、枯木、竹石等题材的绘画，其传世代表画作《幽竹枯槎图》现藏于日本藤井有邻馆。这幅作品以水墨绘枯木修篁，画面简洁疏朗，笔致洒脱，虽然着墨不多，却简练地勾绘出柏树和幽竹的神貌，展现出了独特的艺术魅力。

画面中，一棵粗壮的古树占据了主要位置，其枯枝上古藤缠绕，柯槎纵横，树根裸露，树干粗大且曲折直上，槎枝上堆满了较厚的苔叶，主干上疤结甚多，尽显饱经风霜的沧桑之感。然而，在这看似衰败的枯树旁，几竿幽竹却挺拔而立，竹竿挥笔肆意，拔地而起，竹叶以浓墨撇写，叶如刀裁，片片挺劲，与枯木形成了鲜明的对比，更显无限生机。整幅画通过枯木与幽竹的组合，营造出一种独特的意境，既展现了自然的沧桑变化，又表达了生命的坚韧与不屈。

在技法上，王庭筠运用了丰富多样的笔墨技巧。他用湿笔作枯树，点染墨叶，使枯树的质感和立体感得以生动呈现；墨竹则用焦墨绘制，戈戟怒张，穿插于浓淡相间的枯木之间，在墨色上显示出一种层次感。破笔与湿笔交替，藏笔与尖笔交替，缓笔与捷笔交替，浓笔与淡笔交替，这种种交替笔法，均是一挥而就，并非事先所作的排布，完全出于画家熟练的技艺，体现了文人画以书法用笔作画，追求笔墨本身趣味的特点。

元代书画大家赵孟頫在《幽竹枯槎图》的题跋中言道：“每观黄华书画，令人神气爽然，此卷尤为卓绝。” 元代画论家汤垕也称赞道：“上逼古人，胸次不在元章之下也。” 这些评价充分肯定了王庭筠在绘画艺术上的高超造诣，他的绘画作品不仅在当时备受赞誉，对后世的绘画发展也产生了重要的影响，为文人画的传承和发展做出了重要贡献。

明昌三年（1192 年），王庭筠迎来了他艺术生涯中的一个重要转折点。金章宗对他的才华极为赏识，召他为应奉翰林文字，并任命他为书画院都监。当时，金朝皇室对书画艺术极为热衷，收藏了大量的书画珍品，其中不乏王羲之、顾恺之等名家的作品。这些书画作品不仅是艺术瑰宝，更是文化传承的重要载体。为了对这些珍贵的书画进行系统整理和鉴定，金章宗命王庭筠与秘书郎张汝方共同鉴定内府书画。

在鉴定过程中，王庭筠凭借着自己深厚的艺术造诣和敏锐的洞察力，对每一幅作品都进行了细致入微的研究和分析。对于王羲之的书法作品，他深入研究其笔法、结构和气韵，通过与传世的王羲之书法风格进行对比，准确判断作品的真伪和艺术价值。例如，在鉴定一幅传为王羲之的草书作品时，他仔细观察笔画的形态、用笔的力度以及字与字之间的呼应关系，发现这幅作品虽然在笔法上模仿得十分逼真，但在气韵上却缺乏王羲之书法那种自然流畅、平和优雅的气质，最终判定这幅作品为后人临摹之作。

而对于顾恺之的绘画作品，王庭筠则从绘画技巧、构图布局以及人物形象的刻画等方面进行考量。顾恺之的绘画以线条优美、人物传神著称，他的作品常常蕴含着深刻的文化内涵和情感表达。王庭筠在鉴定顾恺之的画作时，会特别关注线条的运用是否流畅自然，人物的神态是否生动逼真，以及画面所传达的意境是否符合顾恺之的艺术风格。有一次，在鉴定一幅顾恺之的人物画时，王庭筠发现画面中人物的眼神和表情描绘得极为细腻，线条的勾勒也恰到好处，与顾恺之的绘画风格高度吻合，从而认定这幅作品是顾恺之的真迹。

除了对王羲之、顾恺之等名家作品的鉴定，王庭筠还参与了大量其他书画作品的品鉴工作。他与张汝方一起，对金朝收藏的 550 卷书画逐一进行鉴定，将这些作品按照艺术价值和真伪程度进行分类，并分别定出品第。在这个过程中，他们不仅要面对众多真伪难辨的书画作品，还要克服鉴定标准不统一、资料匮乏等诸多困难。但王庭筠凭借着自己扎实的专业知识和丰富的实践经验，成功完成了这项艰巨的任务。他的鉴定结果得到了金章宗和其他学者的高度认可，为金朝内府书画的收藏和整理做出了重要贡献。

王庭筠在书画鉴定方面的成就，不仅体现在他对具体作品的准确判断上，更在于他对书画艺术鉴赏体系的完善和发展。他在鉴定过程中，总结出了一套系统的鉴定方法和标准，这些方法和标准不仅适用于当时的书画鉴定，对后世的书画鉴定工作也产生了深远的影响。他注重从多个角度对书画作品进行分析，包括作品的笔墨风格、印章题跋、纸张材质等，通过综合考量这些因素，来判断作品的真伪和艺术价值。他还善于借鉴前人的鉴定经验，同时结合自己的实践体会，不断完善自己的鉴定理论。他的这些努力，使得金朝的书画鉴定水平得到了显著提高，为后世书画鉴定学的发展奠定了坚实的基础。

此外，王庭筠还将自己鉴定过的珍品与当时士大夫家藏的前贤墨迹汇刻成《雪溪堂帖》。这部法帖的出现，对于保存和传承古代书法艺术起到了重要作用。它不仅为当时的书法爱好者提供了学习和临摹的范本，也为后世研究古代书法艺术提供了珍贵的资料。《雪溪堂帖》中的作品涵盖了从魏晋到唐代的众多名家书法，这些作品的风格各异，各具特色，通过汇刻在一起，形成了一个丰富多彩的书法艺术宝库。王庭筠在汇刻过程中，对每一幅作品都进行了精心的挑选和整理，力求展现出古代书法艺术的精髓和魅力。他的这一举措，极大地推动了金朝书法艺术的发展，使得更多的人能够接触和欣赏到古代名家的书法作品，激发了人们对书法艺术的热爱和追求。

王庭筠在金朝艺术史上占据着举足轻重的地位，宛如一颗璀璨的明珠，照亮了金代艺术发展的道路。他的艺术成就不仅在当时备受赞誉，对后世也产生了深远的影响，成为了中国艺术史上不可或缺的一部分。

在当时的金朝，王庭筠的诗书画三绝，声名远扬，成为了众多文人墨客学习和模仿的对象。他的书法风格独特，融合了米芾的雄快、晋唐的韵味和法度，刚柔并济，气韵兼备，为金代书法的发展注入了新的活力。他的绘画继承了文人画的传统，注重笔墨情趣和意境表达，以简洁而富有表现力的笔墨，描绘出自然山水、枯木竹石等景物，展现出独特的艺术魅力，引领了金代文人画的发展潮流。他的诗词创作也独具特色，风格清隽，造语奇险，虽内容多以闲适为主，但在艺术技巧上达到了很高的水平，为金代诗词的发展做出了重要贡献。

王庭筠的艺术理念和创作方法，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴。他对传统的尊重和继承，以及在此基础上的创新精神，激励着后世艺术家不断探索和追求艺术的真谛。在书法方面，他对米芾书法的深入研习和创新发展，为后世书法家提供了学习和借鉴的典范。许多后世书法家在学习米芾书法的过程中，都会参考王庭筠的作品，从中汲取灵感和营养。在绘画方面，他对文人画传统的传承和发扬，对后世绘画的发展产生了深远的影响。他注重笔墨情趣和意境表达的艺术理念，成为了后世文人画创作的重要指导思想，启发了无数画家在绘画中追求笔墨的韵味和意境的营造。

王庭筠的作品也成为了后世艺术家学习和研究的重要对象。他的传世作品，如《幽竹枯槎图》《自题幽竹枯槎图卷题辞》等，以其精湛的技艺和独特的艺术风格，吸引着后世艺术家的目光。他们通过对这些作品的临摹、分析和研究，深入了解王庭筠的艺术思想和创作方法，从而不断提高自己的艺术水平。同时，王庭筠的作品也为后世研究金代艺术提供了珍贵的实物资料，让后人能够更加直观地感受金代艺术的风貌和特点。

王庭筠作为金代中期杰出的文学艺术家，他的一生虽然充满了坎坷和挫折，但他始终坚持对诗书画艺术的热爱和追求，在艺术领域取得了卓越的成就。他的艺术成就和对后世的影响，不仅仅局限于书法、绘画和诗词创作等方面，更在于他所代表的一种文化精神和艺术追求。他的作品和艺术理念，犹如一座不朽的丰碑，屹立在中国艺术史的长河中，激励着后人不断探索和追求艺术的高峰，为中国艺术的发展做出更大的贡献 。