于海霞艺术生涯新高峰！中央歌剧院专场演出获盛赞

更新时间：2025-05-12 17:40  浏览量：2

## 于海霞：当艺术成为生命的呼吸，每一次发声都是对灵魂的叩击

北京深秋的夜晚，中央歌剧院穹顶下回荡着穿透灵魂的歌声。当于海霞以《黄河怨》最后一个高音划破夜空时，全场观众不约而同起立致敬——这不仅是向艺术家致敬，更是向一个用生命诠释艺术的精神致敬。这位从齐鲁大地走出的女高音歌唱家，正以她独特的艺术哲学书写着中国声乐界的新传奇。

一、泥土里长出的金嗓子：民间滋养的艺术基因

在山东菏泽的田间地头，少年于海霞跟着民间艺人学唱地方戏曲的经历，成为她艺术生命中最初的启蒙。"那时不懂什么发声技巧，但老艺人们教我用丹田之气唱歌，说歌声要像黄河水一样有根有脉。"这种扎根民间的艺术基因，使她的演唱始终保持着鲜活的生命力。

中国音乐学院的金铁霖教授曾评价："于海霞的声音里住着中国民间音乐的魂。"在中央歌剧院《白毛女》复排中，她创造性地将山东琴书的润腔技法融入西洋歌剧演唱，让"北风吹"的经典唱段焕发出新的民族神韵。这种"中学为体，西学为用"的艺术探索，正是当代民族声乐发展的生动注脚。

二、破茧成蝶：艺术生涯的三大蜕变节点

2016年维也纳金色大厅的独唱音乐会，是于海霞艺术生涯的关键转折。面对西方观众挑剔的耳朵，她选择用中文演唱舒伯特艺术歌曲。"语言隔阂反而让听众更专注音乐本身的情感传递。"这场冒险最终获得《维也纳日报》"东方夜莺"的美誉。

在排练厅的镜墙前，于海霞保持着每天四小时的基本功训练。她的随身笔记本记录着对每个音符的思考："唱《我爱你中国》的'青松气质'时，要在'质'字上做出玉器相击的清脆感"。这种近乎偏执的工匠精神，让她的演唱技术日臻化境。

疫情期间的线上音乐会《声生不息》，她大胆尝试虚拟现实技术，在全息投影中与年轻歌手隔空对唱。这场观看量破亿次的演出，展现了她对艺术传播的前瞻性思考："科技应该成为艺术的翅膀，而不是枷锁。"

三、专场演出背后的艺术哲学

中央歌剧院专场演出的曲目单堪称一部微缩的中国声乐发展史：从抗战时期的《黄河大合唱》到新时代原创歌剧《长征》选段，于海霞用声音构建起跨越八十年的精神谱系。特别设计的"戏曲咏叹调"环节，更将京剧《贵妃醉酒》与普契尼歌剧进行跨时空对话。

演出结束后，90后观众小李在社交媒体写道："原来美声可以这么'燃'，于老师唱《我的祖国》时，我浑身起鸡皮疙瘩。"这种打破圈层的艺术感染力，印证了于海霞常说的："最高级的技巧是让听众忘记技巧。"

站在聚光灯下的于海霞，始终记得家乡老艺人那句朴素的话："好歌声要能钻到人心里去。"从菏泽田间到世界舞台，这条走了三十年的艺术之路，见证着一个艺术家对初心的坚守。当掌声如潮水般涌来，我们看到的不只是声乐艺术的巅峰呈现，更是一个文化自觉者的精神跋涉——在传统与现代的碰撞中，在东方与西方的对话里，用歌声构筑起联通心灵的文化桥梁。