上海：“独一份”演出背后的策划巧思 | 2025盘点

更新时间：2026-01-01 19:56  浏览量：12

文 | 杨罕琚

对于上海的古典音乐演出市场而言，2025年是格外繁荣的一年。纵观全年，上海频出突破性的大手笔，极具艺术与商业含金量的演出不断，其中不少更是国内乃至全亚洲的“独一份”。尤其是10月与11月，在以中国上海国际艺术节为代表的文化机构引领下，名家大团的优质演出几乎可称“蜂拥而至”，令人耳不暇接，吸引了全国各地的乐迷汇聚申城。

在满满当当的节目列表中，我们既见证了文化机构对优质项目的坚定发力，也领略到艺术策划的精细巧思。

交响乐：

名团蜂拥而至，本土稳扎稳打

引进国际交响名团，是上海演出市场持续重点开拓的方向，也是最能吸引广大消费群体关注的音乐项目。2025年堪称是上海的“交响之年”：如此盛况可谓“史无前例”。

甫一开年，帕沃·雅尔维率伦敦爱乐乐团将新年音乐会送到家门口，在“水团林立”的新年档期为上海听众献上2025年的名团第一声。

在随后的5个月内，法国国家交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、维也纳交响乐团纷纷来华，却无一访沪；直到5月初杜塞尔多夫交响乐团、6月底圣彼得堡爱乐乐团相继登台，上海的听众才得偿所愿。

进入7月，上海夏季音乐节发力，纽约爱乐乐团再次回归，上海也是该团在中国的唯一一站。乐团本次选择萨洛宁执棒，照例带来两套曲目，一套法国经典加一套贝多芬作品。

之后，观众等来了汉堡国家爱乐乐团的首次访华。这是长野健作为乐团音乐总监的“告别巡演”，他与“亲兵”的合作亲密无间，对乐团的音乐要求基本得以实现，贝多芬《第七交响曲》的解读精深真诚。

盛夏，89岁高龄的祖宾·梅塔再临，与佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团演绎的威尔第选段与柴科夫斯基《第五交响曲》令人感叹岁月沧桑。数日后，美国国家青年交响乐团在诺赛达的执掌下献上了充满生命热情的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》；上半场与小提琴家陈锐合作的门德尔松《小提琴协奏曲》更是一场疯狂游戏。9月，柏林德意志交响乐团请来以“怪”著称的钢琴家法佐·赛伊，他演绎的贝多芬与莫扎特协奏曲倒是足够新奇。

10月至11月，交响乐演出的竞争近乎白热化，很大程度上是由于中国上海国际艺术节为市场供给注入一剂强心针。这一时段，上海终于拥有了许多“独一份”的演出产品。普莱特涅夫与其创立的拉赫玛尼诺夫国际交响乐团为上海“特供”了拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集；捷杰耶夫与马林斯基交响乐团，接力“特供”了令人瞠目的马勒交响曲全集马拉松，将9部交响曲在5日内演完。

汉堡的另一支名团北德广播易北爱乐乐团与音乐总监吉尔伯特展现出不同于汉堡国家爱乐乐团的国际化风格，美国小提琴明星约舒亚·贝尔的加入则进一步凸显美国风格。

德累斯顿国家管弦乐团再次访华，新任音乐总监加蒂在理查·施特劳斯《英雄的生涯》与马勒《第五交响曲》的演绎中，以细致掌控大展拳脚，呈现出极为个人化的解读。

全年交响演出安排的最高潮莫过于柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团两大“天团”的造访。两团相隔仅一个星期相继登台东方艺术中心，这是上海独有的风景。其中，柏林爱乐乐团在内地仅访问了上海一站。两团的4场音乐会展现出各自的鲜明风格：彼得连科与柏林爱乐乐团精密工业般的技术狂欢，蒂勒曼与维也纳爱乐乐团醇美厚重的老派余韵，完美展现了当下时代交响乐的两种审美方向。

库伦齐斯与其创立的音乐永恒乐团则代表了另一种潮流。其近乎狂热的音乐风格很有感染力，但技术完成度尚有瑕疵。与音乐永恒乐团第二场音乐会“撞车”的是丹尼尔·哈丁与圣切契利亚管弦乐团，这支意大利名团呈现出声乐般的演奏特点，有别于我们熟悉的德奥之声。这场中国上海国际艺术节的闭幕演出，也成为上海2025年的最后一场国际名团演出。

国际名团之外，本土乐团的演出策划稳扎稳打，亦不乏亮点。“乐季”概念愈发成熟的当下，上海的两家本土乐团与国际接轨，排出有框架、有线条的乐季。其中，大编制交响乐仍是乐季安排的重头戏：余隆与上海交响乐团在下半年开启了雄心勃勃的肖斯塔科维奇交响曲全集计划，现场演绎并录制了第五、第七、第八、第九交响曲；张艺与上海爱乐乐团也以马勒第五、第六两部交响曲开启并结束2025年的两个乐季。

此外，文格洛夫、拉赫林、格内、齐默尔曼、奥皮兹、哈德利希、沙汉姆、洛尔蒂等独奏家，迪图瓦、雅尔维、史坦兹等指挥家纷纷客座上海交响乐团；上海爱乐乐团也请来小提琴家诹访内晶子与施瓦兹、苏丹特、卡姆等指挥家。他们构成本土音乐家之外的国际大牌力量。

独奏与室内乐：

老大师宝刀未老，新生代锋芒毕露

2025年，上海的独奏舞台星光璀璨。中国上海国际艺术节请来“唱片时代”的巨星弗莱明，这位已66岁的旧日“Diva”为上海听众献上了一套非常具有个人风格的声乐拼盘，还动用了以自然为主题的大屏影像。

除此之外，不少高龄大师2025年纷纷来沪独奏，包括78岁的布赫宾德、79岁的莱昂斯卡娅、77岁的祖克曼、83岁的维萨拉兹、77岁的麦斯基……相比之下，71岁的席夫、67岁的布朗夫曼、68岁的艾玛尔倒算“年轻”了。老不以筋骨为能，并非所有老大师皆状态上佳，尽管绝大多数都以极为虔诚的态度演奏音乐。

年轻人同样值得关注。2025年是全球的音乐比赛扎堆之年，不少新星崭露头角。最受关注的便是肖邦钢琴比赛前三甲登台中国上海国际艺术节，引来社会各界进一步的热烈讨论；新晋布索尼大赛冠军吴一凡表现不俗，他远超年龄的深刻思想在演奏中亦有反映。

青年演奏家中，梅第扬与陈亦柏的无伴奏音乐会令人印象深刻，他们（尤其前者）已是极其成熟的音乐家，形成了真正的风格与风范；神童周善祥围绕巴赫排出一场内容极为丰厚的独奏会，他的演奏视角一如既往独特。

最使人难忘的，还是那些正当盛年的名家们：杨天娲演绎的伊萨伊奏鸣曲，格哈赫尔与胡贝尔演绎的舒曼艺术歌曲，魏特哈斯与瓦尔永演绎的贝多芬小提琴奏鸣曲，葛哈德与薛颖佳演绎的大提琴钢琴二重奏，卢甘斯基演绎的瓦格纳改编曲，他们的艺术已瓜熟蒂落，贡献了完成度与音乐性俱佳的绝妙演绎。

最触及灵魂的则是两场钢琴独奏会：安德谢夫斯基演绎的勃拉姆斯晚期小品与贝多芬《第31奏鸣曲》，以及薛颖佳以“小步舞曲”为主题串起的巴赫、拉威尔与贝多芬作品。在他们身上，我听到了几入化境的技巧之“繁”与完全服务于音乐的理念之“简”。

室内重奏方面，维罗纳、卡利多尔、鲍罗丁、希格诺等知名弦乐四重奏纷纷到访，最出挑的是上海交响乐团请来的多立克四重奏：虽然经历了成员更替，他们的声音依然干净且融合度上佳，布里顿《第三弦乐四重奏》演绎得深入骨髓，令人惊艳。

歌剧：

顶级制作原汁原味，百年经典中国首演

2025年亦是歌剧大年，两大盛事值得庆贺。7月，首届“拜罗伊特在上海”落地，拜罗伊特音乐节的舞台制作被搬来上海，加上上海歌剧院的演出班底，共同呈现了国内最高水准的《特里斯坦与伊索尔德》。

10月初，似乎是嫌只有制作还不够，在中国上海国际艺术节的支持下，巴伐利亚国家歌剧院原班人马飞赴上海驻场6晚，演绎了带制作的《漂泊的荷兰人》与音乐会版《奥赛罗》，这是真正水准堪称“国际一流”的歌剧演绎，朴厚而灵巧的巴伐利亚之声使人久久回味。

此外，贝尔格《沃采克》在问世100年后终于迎来中国首演：89岁高龄的迪图瓦执棒上海交响乐团，以惊人的精准演绎了这部划时代大作。

2025年的两部威尔第喜歌剧——上海歌剧院制作的《法尔斯塔夫》、上海交响乐团音乐会版《弄臣》也可圈可点。中国上海国际艺术节还请来低男中音大歌唱家特菲尔爵士，他的唱段“Gala”展示了什么叫“唱演俱佳”的歌剧表演。

早期音乐：

策划视野接轨国际，巴赫回响贯穿四季

2025年，上海在早期音乐上更进一步，在策划的前瞻性上已望向欧洲。羽管键琴家龙多与明暗四重奏等古乐明星先后到访捷豹上海交响音乐厅，东方艺术中心先后呈现假声男高音独唱与巴洛克大型合唱音乐会。

中国上海国际艺术节策划了两台重磅古乐节目：贝克特带领英国合奏团演绎亨德尔歌剧《里纳尔多》；铃木雅明与日本巴赫古乐团首度访华，到访上海，呈现了一整套巴赫经典作品。

2025年是巴赫诞辰340周年，一系列演出都围绕巴赫展开。参演上海夏季音乐节的比利时金翅雀古乐团同样带来全套巴赫作品。

内容尤为丰厚的第七届上海早期音乐节邀请了一众欧洲古乐名家，呈现了作曲家乐队、二重奏与器乐独奏的一系列作品，并拓展至与巴赫有关的一系列作曲家。值得一提的是，竖笛这件罕见的时代乐器在早期音乐节上大放异彩，竖笛演奏家施特格吹奏了7根不同形制与年代的竖笛，生动演绎了这件乐器从文艺复兴到巴洛克时期的丰富音色与风格流变。

回首这一年，上海音乐演出市场供给丰富多元、活力充沛，各类优质演出集中亮相，既让观众畅享艺术盛宴，也凸显出市场对优质内容的高度渴求。然而，优质演出资源在时段分布上的集中化特征较为明显，市场在优化档期规划与资源配置、实现演出供给与观众需求精准匹配方面仍存在一定欠缺，这在一定程度上影响了市场生态的均衡发展，也有待进一步完善以更好地为城市文化建设注入持续稳定的活力。

叶辰亮 毛新麟 蔡晴 蔡磊磊 何滨辛 张天愉 沈超凯等/摄