诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(133)烟花三月下扬州！

更新时间：2026-01-02 08:44  浏览量：18

毛泽东行草书李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 唯美的浪漫主义。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

一、烟花三月的诗意告别

开元十八年（730年）春，李白在黄鹤楼送别挚友孟浩然。这首诗以四句二十八字，勾勒出一幅流动的送别图景：

艺术上的“不隔”境界

王国维在《人间词话》中提出“隔”与“不隔”的美学标准。李白的这首诗正是“不隔”的典范——语言透明如水晶，意境却深邃如潭。

首句点明地点与人物，次句以“烟花三月”四字，浓缩了江南春日所有的繁华与迷离。后两句从近景推向远景：孤帆渐行渐远，最终消失在碧空尽头，唯有长江之水，向着天际奔流。这种空间上的延展，恰似情感在时间中的绵延——船影虽逝，思念长流。

盛唐气象中的个人情怀

李白此诗妙在将个人离情置于壮阔的自然背景中。黄鹤楼是仙人飞升的传说之地，扬州是当时最繁华的都市，“烟花三月”是人间最美的时节。在这样的时空背景下，离别的伤感被升华了——它不是凄凄切切，而是在壮丽山河见证下的君子之别，带着盛唐特有的开阔与豁达。

二、毛泽东书法的诗意。

传统文脉与个人气韵的交融

观毛泽东此幅作品，确实与他常见的狂放不羁、气势磅礴的“毛体”草书略有不同。此作明显带有王羲之、王献之父子行草的优雅精巧与内在韵律，展现了毛泽东书法艺术中较少为人关注的另一面。

笔墨中的时空流动

毛泽东的笔触在此幅作品中呈现出独特的时空感：

首句“故人西辞”四字，用笔沉稳含蓄，仿佛送别时分的凝望与驻足；至“烟花三月”，笔势渐开，墨色稍润，恰似三月烟花的绚烂迷离；“下扬州”三字则一气呵成，有顺流而下的畅快。

最精彩的是后两句的处理：“孤帆远影”四字疏朗开阔，笔意悠远；“碧空尽”三字渐行渐淡，真有帆影消失于天际的视觉感受；而“唯见长江天际流”数字，用笔连绵起伏，如江水奔流不息，最后一“流”字的长竖笔，直贯而下，既有力度又余韵悠长。

章法布局的诗意对应

毛泽东此作的章法安排暗合诗意：

两列文字整齐中富有变化，如同长江两岸的景色；字距与行距的疏密节奏，恰似江上帆影的远近变幻。尤其是第二列“孤帆远影碧空尽”数字的排列，在视觉上形成了由近及远的透视感，这是书法艺术中对诗歌意境的创造性转化。

三、诗书合璧的浪漫升华

墨色与诗情的交响

这幅作品最动人之处，在于毛泽东用墨色的浓淡枯湿，完成了对诗歌情感的二次创作：

“故人”二字墨浓笔重，是情感的起点。

“烟花三月”墨色润泽，是想象的绽放。

“孤帆远影”笔迹渐淡，是目光的追随。

“长江天际流”最后数字，墨色重新饱满，是情感的升华与永恒。

毛泽东书法的双重性格

此作揭示了毛泽东书法艺术的重要特质：

他既能写出《沁园春·雪》那般大气磅礴、如龙腾虎跃的狂草，也能创作出这般精致典雅、含蓄深沉的行草。这种艺术上的双重性，恰似他作为革命家与诗人的双重身份——既有挥斥方遒的豪情，也有细腻深沉的情思。

穿越时空的对话。

当毛泽东提笔书写这首1200多年前的送别诗时，完成的不仅是一次书法创作，更是一场跨越时空的对话：

盛唐的浪漫主义诗魂，与二十世纪革命诗人的豪情，在笔墨间相遇；李白的自然天真，与毛泽东的人间情怀，在宣纸上交融。

那泛黄的纸张上，墨迹如长江之水，流淌着两个伟大灵魂对友情、对离别、对山河、对人生的共同感悟。这已不仅是书法，而是用笔墨凝固的诗意瞬间，是中华文化长河中一次美丽的回响。

正如李白在诗中创造的“不隔”境界，毛泽东的书法也达到了“书与诗不隔”、“墨与情不隔”的艺术高度。在这幅作品前，我们仿佛能同时听到盛唐的踏歌声与二十世纪的革命号角，看到黄鹤楼上的送别目光与中南海窗前的凝思——这一切，都融汇在那灵动而又深沉的笔墨之中，成为永恒的艺术记忆。