曾致：湖南卫视2025-2026跨年演唱会的审美意蕴与诗意表达

更新时间：2026-01-03 19:21  浏览量：1

时光之轨，音乐之约

——湖南卫视2025-2026跨年演唱会的审美意蕴与诗意表达

文/曾致

当岁末晚风漫过街巷，当万家灯火点亮新年，《2025-2026湖南卫视芒果TV跨年演唱会》怀揣着二十一年国民IP的深厚底蕴，以“炽热出发”为精神航向，完成了从视听狂欢到艺术诗章的蝶变。它早已超越一场岁末演出的范畴，以仪式为骨架、创意为羽翼、情感为血脉，在虚实相生的舞台之上铺展一卷审美长轴，为跨年晚会的艺术表达拓开全新疆域，让每一束跃动的灯光都化作叩击心灵的艺术语汇，让每一段流动的旋律都成为镌刻时光的温情回味。

艺术表达的革新，蕴藏于意象建构与情感叙事的浑然共生，更深植于音乐审美与舞台呈现的深度契合。晚会以“宇宙时光列车站”为核心意象，将无形岁月流转具象为可感空间旅程，而音乐则成为这场时光之旅的灵魂引擎，精准触碰大众“重启与前行”的集体心声。节目编排恰似一曲多元的交响，每首作品的音乐设计都浸透审美巧思。如《常回家看看》以简约编曲保留原曲温情内核，通过弦乐铺陈强化情感层次感，唤醒几代人的记忆共鸣；《庙堂之外》将古筝的悠扬与现代电子节拍融合，以旋律的高低起伏勾勒豪迈气象，让传统器乐在潮流语境中焕发新生；萧亚轩的舞曲串烧复刻时代风华，通过节奏的快慢切换与编曲的适度升级，既保留经典韵味又贴合当代审美；华晨宇的连唱则以极具张力的旋律线条与编曲递进，从内敛铺陈到爆发式吟唱，迸发灵魂深处的情感力量……经典与创新碰撞，传统与潮流交融，音乐成为跨越代际的情感纽带，让不同年龄层的受众都能在旋律光影中觅得情感归宿，感受岁月温情。

舞台设计堪称流动的艺术装置，将“宇宙时光列车站”的意象具象化到极致，而音乐与舞美、灯光的联动更让审美体验立体升维。主舞台以流线型灯带勾勒列车轨道的蜿蜒弧度，蓝金光影交织宛若星河铺陈，随音乐节奏切换暖橙炽热与冷调空灵，舒缓旋律时灯光温柔漫射，激昂乐章处光影急促流转，让音乐的情绪质感可视化；花车巡游路线如银带穿梭观众席，车身上的LED屏循环播放岁月片段与观众祝福，搭配沿途散落的星光装置，花车专属配乐则以地域民歌元素与流行节奏混搭，仿佛列车驶过记忆长廊时的听觉注解；跟唱区与互动区以半围合式布局环绕主舞台，彩色亚克力板搭建的隔断折射斑斓光影，观众合唱时的和声与舞台音乐形成共振，既保空间通透，又为近距离互动营造私密而热烈的氛围。多机位全景镜头下，舞台与海口夜空、城市轮廓融为一体，灯光亮起时，场内璀璨与场外万家灯火交相辉映，音乐则成为串联这一切的无形丝线，构建出“人在景中、景在画中、声在情中”的沉浸式审美体验，让每一位观众都成为这幅流动艺术画卷的点睛之笔。

主持人群体的表现，是这场艺术盛宴的灵魂纽带，突破传统主持的功能边界，更以对音乐审美的精准解读深化艺术表达。何炅与汪涵组成的“双列车长”，如同艺术叙事的双引擎，以差异化风格构建情感与审美的双重维度。何炅的表达如流水灵动，在虚拟互动环节后衔接抒情歌曲时，他以“旋律是时光的密码”为引，用鲜活语言解读音乐背后的情感逻辑，让观众更快沉浸共鸣；切换至经典歌曲环节，又转为温柔叙事者，寥寥数语串联岁月记忆与音乐背景，引导观众读懂旋律中的时代印记。汪涵则如大地沉稳，解读《故湘风》时，以方言念白韵味串联地域情怀，更精准点出作品中民歌旋律与现代编曲的融合巧思，让舞台染上烟火气与文化底蕴；点评跨界表演时，以专业视角剖析音乐编排的层次感与乐器搭配的精妙之处，让观众读懂旋律与舞台背后的创作匠心。

李维嘉、齐思钧、吴泽林等组成的互动主持团，是舞台与观众之间的审美桥梁，更以年轻化表达传递音乐亮点。维嘉以敏锐综艺感知力，在“快乐滚滚来”环节带动现场氛围，通过解读舞曲的节奏特点引导观众互动，用幽默话术将分散观众席凝聚成有机整体，让互动本身成为小型艺术展演；吴泽林以青春视角解读年轻艺人表演，用Z世代易懂的语言分析歌曲的旋律创新与编曲亮点，让潮流音乐的审美价值精准落地；沈梦辰、李莎旻子则以灵动走位与亲和互动，在花车巡游与游戏环节串联不同空间的情感脉络，同步呼应现场音乐的情绪节奏，让整场晚会的叙事与音乐节奏张弛有度。更难得的是，主持人群体深度参与艺术创作，何炅、汪涵跨界演绎地域特色作品，将主持功底与演唱才华融为一体，其表演的音乐编排既贴合个人风格，又融入地域文化元素，成为舞台艺术表达的重要组成部分。他们不再是单纯的串场者，而是艺术叙事的共创者、音乐审美的引导者，以多元身份为晚会的艺术质感注入独特张力，让每一段衔接都流畅自然，每一次互动都直抵人心。

技术与艺术的交融，为晚会注入了耳目一新的审美张力，而音乐与科技的碰撞更催生了全新的视听形态。虚拟形象Cluebie咕噜比的萌趣互动搭配轻快电子旋律，宛若梦境奇遇；王心凌与智元机器人舞团的默契配合，以精准的节奏同步与音乐卡点，恰似跨次元对话，打破传统表演的时空桎梏，让科技成为滋养音乐艺术的雨露。弹幕祝福化作舞台漫天星光，其呈现节奏与背景音乐的节拍精准契合；盲盒兑换、艺人空降等互动玩法则搭配惊喜感十足的音乐片段，让参与过程更具仪式感。技术赋能下的音乐互动设计，让情感联结更显鲜活，实现从“观看聆听”到“参与共创”的深度跨越，观众的合唱、欢呼与舞台音乐形成双向奔赴，让艺术的温度流淌在每一个角落，让审美体验突破屏幕边界。

品牌升级的核心，在于艺术表达与价值传递的同频共振，而音乐则成为实现这一共振的核心载体。晚会以“情怀与创新共生”为审美准则，音乐选择上既用经典作品回应岁月沉淀的情感需求，又以虚拟互动、顶流表演的潮流音乐契合年轻群体的审美追求，在25-34岁观众占比达38%的同时，让45岁以上观众占比显著提升，完成代际审美的温柔相拥。商业元素与艺术肌理的融合更显巧思：京东的新品发布融入场景叙事，其配套音乐以轻快节奏传递活力；王老吉的“六吉”寓意契合跨年氛围，专属配乐则融入传统吉祥旋律元素；乐事的互动玩法搭配节奏感强烈的背景音乐，增添参与乐趣，这些商业关联的音乐设计皆如春雨润物般自然无痕，实现商业价值与艺术审美的和谐共生；而海口地域风情的深度浸润，更让音乐成为城市气质的鲜活载体，多首作品融入海南民歌的旋律动机与节奏特点，让自然之美、地域之韵与艺术之美通过音乐交相辉映，让审美体验兼具地域特色与普世共鸣。

这场跨年演唱会的成功，本质上是艺术回归情感本真的胜利，而音乐审美与情感表达的深度统一则是其关键密码。它印证了晚会的高级形态，不完全在于明星阵容的奢华或技术手段的堆砌，而在于能否通过音乐构建起承载集体情感、唤醒审美共情的艺术空间。从意象建构的巧思到多屏联动的传播创新，从虚实融合的表达至多方协同的价值共生，湖南卫视芒果TV跨年IP完成了从“流量聚合”到“审美沉淀”的蜕变，而音乐则始终是这场蜕变中最坚定的基座支撑，成为凝聚情感、传递美好的核心符号。倘若今后能适当增加主旋律歌曲的匠心编排，以更具时代感的编曲传递家国情怀，与中国优秀经典民歌的创新演绎，深挖民族音乐的旋律宝藏与文化内涵，必将串联起更广泛年龄层观众的情感记忆，牵引更多家庭回归电视荧幕，让跨年夜的相聚更具家国同温的厚重底蕴与文脉传承的隽永芬芳。当新岁晨光划破天际，这场晚会留下的不仅是187.3亿次的传播热度，更是文艺创作如何以情感为根基、以创新为手段的深刻启示。

未来，唯有持续深耕音乐审美、坚守情感内核、拥抱创新潮流，才能在媒介迭代中永葆艺术生命力，让跨年晚会始终成为年度记忆中最璀璨、最隽永的艺术印记，让每一次岁末的相聚，都成为审美与情感的双重盛宴。

作者系湖南广播电视台播音指导，湖南省文艺人才扶持“三百工程”艺术家，全国第二届广播电视十佳百优理论人才。