诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(159)淡泊明志，宁静致远

更新时间：2026-01-03 19:17  浏览量：1

毛泽东行草书小品：唐代杜甫《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

（窗衔西岭千秋雪）

杜甫这首《绝句》以四幅独立的画面，构建了一个完整而富有层次的审美空间，展现了诗人对自然万物的敏锐观察和深刻思考。

一、对仗工整的意象组合

1. 时空交错的章法结构

前两句"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"写近景与动景，后两句"窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船"写远景与静景，形成由近及远、由动到静的完整序列。这种"近-远-动-静"的布局，使诗歌在有限的篇幅中容纳了丰富的空间层次。

2. 对仗的精妙运用

全诗四句皆对，且对仗极为工整。"两个"对"一行"，"黄鹂"对"白鹭"，"鸣翠柳"对"上青天"，"窗含"对"门泊"，"西岭"对"东吴"，"千秋雪"对"万里船"。这种工整的对仗不仅增强了诗歌的节奏感，更使意象之间形成巧妙的呼应关系。

3. 炼字传神的语言艺术

"鸣"字写黄鹂的欢快，"上"字写白鹭的轻盈，"含"字写窗框对景物的包容，"泊"字写船只的停靠。每个动词都经过精心锤炼，既准确传神，又富有诗意。

二、色彩与构图的视觉盛宴

1. 色彩的和谐搭配

诗中"黄鹂""翠柳""白鹭""青天"构成了一幅色彩明丽的画面。黄与翠、白与青的对比，既鲜明又和谐，体现了中国古典美学"随类赋彩"的审美追求。

2. 构图的层次感

近处的黄鹂、翠柳，中景的白鹭、青天，远处的西岭、千秋雪，更远处的东吴、万里船，构成了一幅由近及远、层层推进的山水长卷。这种"平远"的构图方式，使画面具有了深远的空间感。

3. 动静相生的意境

"鸣"与"上"是动景，"含"与"泊"是静景，动静结合，使画面既生动活泼，又宁静致远。这种动静相生的意境，正是中国古典诗歌追求的审美理想。

三、绝句艺术的典范

1. 以小见大的艺术手法

全诗仅二十八字，却包含了丰富的意象和深远的意境。诗人通过"窗含""门泊"两个视角，将广阔的自然景象纳入有限的视野，体现了"以小见大"的艺术魅力。

2. 情景交融的抒情方式

诗中虽无直接抒情，但通过景物的选择和组合，含蓄地表达了诗人的情感。"千秋雪"暗含时间的永恒，"万里船"暗示空间的广阔，在永恒与广阔中，透露出诗人对人生、对历史的深沉思考。

3. 含蓄蕴藉的审美追求

全诗不着一字抒情，却处处含情。黄鹂的欢鸣、白鹭的高飞、千秋雪的永恒、万里船的远行，共同构成了一种既明快又深沉的意境，体现了中国古典诗歌"言有尽而意无穷"的审美追求。

四、敏锐而深刻的观察世界

1. 对自然物候的精准把握

"黄鹂鸣翠柳"是春天的典型景象，"白鹭上青天"是水乡的常见画面。诗人以敏锐的观察力，捕捉到这些富有季节特征和生活气息的细节，使诗歌具有了鲜活的生命力。

2. 对空间关系的巧妙处理

"窗含西岭千秋雪"一句，通过"窗"这个中介，将远处的雪山纳入眼前，既写出了空间的深远，又写出了视线的聚焦。这种处理方式，体现了诗人对空间关系的深刻理解。

3. 对时间维度的拓展

"千秋雪"与"万里船"，将时间与空间同时拓展，使诗歌的意境超越了眼前的景物，获得了历史的厚重感和空间的广阔感。

五、生活与生命的哲理性升华

1. 永恒与短暂的辩证

"千秋雪"象征时间的永恒，"万里船"象征空间的广阔，而"黄鹂""白鹭"则是短暂的生命。在永恒与短暂、广阔与渺小的对比中，透露出诗人对生命、对历史的哲理性思考。

2. 自由与束缚的思考

"黄鹂鸣翠柳"是自由的欢唱，"白鹭上青天"是自由的飞翔，而"窗含""门泊"则暗示了某种束缚。这种自由与束缚的对比，或许暗含了诗人对人生境遇的思考。

3. 个体与整体的关系

"两个黄鹂""一行白鹭"是具体的个体，"千秋雪""万里船"是宏大的整体。诗人通过个体的生动与整体的壮阔，展现了宇宙万物的和谐统一。

杜甫这首《绝句》以简练的语言、精妙的构思、深远的意境，成为唐代绝句中的典范之作。它不仅展现了诗人对自然万物的敏锐观察和深刻思考，更体现了中国古典诗歌"情景交融""言有尽而意无穷"的审美理想。

千年之后重读此诗，我们依然能够感受到那份穿越时空的诗意与哲思——这或许就是经典的力量，也是杜甫"诗圣"地位的永恒证明。

这幅毛泽东行草书杜甫《绝句》，与其常见的“横扫千军”式狂草风格迥异，展现了一种罕见的精致、优雅之美，堪称“毛体”书法中一件极具独特审美价值的“小品”。

这不仅是笔墨技术的精妙呈现，更是诗人与书家在特定心境下情感共鸣的见证。

一、于精微处见真功

笔法的克制与灵动：

一改以往侧锋横扫、破锋散毫的雄霸之气，此作多以中锋行笔，线条圆润而富有弹性。如“两个黄鹂”四字，点画清劲，提按分明；“翠柳”二字牵丝引带，轻盈婉转，仿佛黄鹂在柳枝间跳跃。这种用笔体现了对笔锋极高的控制力，是“从心所欲不逾矩”的更高境界。

结字的精巧与谐趣：

字形整体偏于瘦长、秀雅，时有奇趣。如“一行”二字，“一”字略斜上扬，充满动感，“行”字右部处理得如舞袖翩跹；“白鹭”二字，“白”字小巧，“鹭”字下部展开，宛如白鹭展翅之姿。整体字势在端正中求变化，于疏朗中见精巧。

章法的疏朗与韵律：

布局疏朗通透，行气贯通而富有音乐般的节奏感。四行文字如四句清歌，徐徐唱来。字距与行距开阔，营造出“窗含西岭”“门泊东吴”般的深远空间感。墨色以润为主，浓淡自然，与米色底纹相映，更显清雅。

二、婉约清新的诗意空间

对杜诗意境的完美转译：

此作书风与杜甫原诗明快清新的意境高度契合。灵动的线条与“鸣翠柳”“上青天”的生机盎然相呼应；疏朗的布局和清雅的格调，则准确传达了“窗含”“门泊”所蕴含的闲适与悠远。书法不再是“二次创作”，而是对诗歌意境的视觉同构。

“毛体”的另一副面孔——文人书卷气：

此作极大淡化了其书法中常见的政治象征与历史重量感，转而流露出浓厚的文人书卷气与名士风流韵致。它更接近传统帖学的审美范畴，展现了毛泽东作为文人而非政治领袖的另一重精神世界与艺术修养。

精致与优雅的风格突破：

“优雅”在此体现为笔画的顾盼生姿与字态的活泼可人，如“鹂”字的左右呼应，“天”字的最后一笔自然上挑，充满情趣。这种风格在其书法中极为罕见，打破了人们对其“雄强”风格的单一认知，展现了其艺术表现力的广度。

三、闲适心境的自然流露

书写状态的自在从容：

从流畅自如、不激不厉的笔调中可以感知，书写者当时处于一种放松、愉悦、心境平和的状态。这或许是工作之余的闲情逸致，或许是读到杜诗佳作时的会心一笑。笔墨间毫无刻意与霸悍之气，只有信手书来的从容与惬意。

与杜甫诗心的跨时空共鸣：

杜甫此诗作于成都草堂相对安定的时期，诗中充满了对自然之美的发现与闲适生活的欣然。毛泽东此幅书作，恰恰捕捉并融入了这种心境。这不是英雄对历史的慨叹，而是诗人对诗人的理解，是心灵在美好诗句与自然意象中的暂时栖居。

艺术本真性的回归：

在这幅作品中，政治符号与历史重担暂时隐退，笔墨回归到其最本真的功能——表达美、传递情感、陶冶性情。它让我们看到了一个褪去“伟人”光环，纯粹沉浸在诗歌与书法艺术之美中的毛泽东，格外亲切而动人。

一幅被低估的“毛体”逸品

这幅《绝句》行草，是毛泽东书法遗产中一颗风格独特的明珠。

它证明了真正的书法大家，其风格绝非单一。在“雄强”的主体风格之外，毛泽东同样能够驾驭如此精致、婉约、充满文人雅趣的书风。这不仅是技艺的展示，更是其丰富内心世界与深厚人文修养的见证。从审美价值看，此作在“毛体”书法谱系中，因其稀缺的风格特质与高度的艺术完成度，理应获得更高的评价与关注。

它让我们铭记：

在历史的风云之外，笔墨之间，亦有一方可供心灵休憩的、宁静而美好的诗意田园。