舞剧《红楼梦》编剧李宜橙：我们的破圈秘诀到底是什么？
更新时间：2026-01-04 13:43 浏览量：2
2026跨年知识大会
李宜橙 舞剧《红楼梦》编剧
记者总喜欢问我们：“场场爆满，民族舞剧《红楼梦》的破圈秘诀是什么？”
其实，我们也很想知道这个秘诀是什么。
可能是把我们“心”给到了观众，
而观众也恰好接住了它。
像这样无数个创作深夜，我们试图捧出原著中那些关于生命、爱与遗憾的永恒叩问；而无数走进剧场的观众们，则以长久的热忱与支持回应了这份心意。
把心交给观众
观众恰好接住了它
2026跨年知识大会
各位观众朋友们大家好，我是江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》的编剧，李宜橙。今天很荣幸来到这里，和大家分享我们的幕后创作故事。
2020年5月的一个下午，导演黎星飞到上海，约我在一家咖啡馆见面。那是我们第一次见面，我们聊了很多，从当下的社会新闻，聊到故事创作，又从今天的观众看什么样的作品，再到我们可以做出什么样的作品…… 我以为，他来找我合作的，是一个实验性的新故事，黎星却顿了顿说，我们一起做个古典题材如何？比如说，红楼梦？
听到这三个字时，我愣了一下。给舞剧写剧本，要写台词吗？而且，还是家喻户晓的文学巨著。事后，我给老师发去一条微信，老师，我
可能
要改编红楼梦了，给一点建议吧！片刻，老师回复了我，只有六个字：你好大的胆子。
是的，胆子很大。按理说，改编红楼梦，至少应该是有着多年创作经验的大编剧。而那时我29岁，我的搭档，另外一位编剧崔磊，27岁。当然，胆子更大的，还是江苏大剧院。后来我们才知道，早在2019年，剧院发起过一次内部新创项目投票，《红楼梦》在众多候选剧目中一骑绝尘。剧院当即拍板，那就做吧！做红楼梦吧！并且大胆决策，起用了我们这一支以90后为核心的年轻主创团队。
也正是这份“大胆”，成了我们最珍贵、最原始的勇气。没有“必须复刻经典”的束缚，也没有“万一改砸了怎么办”的顾虑，我们眼里只有一件事：曹公笔下那些灼热的青春、遗憾的真心，该怎么让现在的观众与之共情？
我们决意走出一条自己的路。
可当真立下这个目标，却发现难题接踵而至：如何将一部百万字的文学巨著，浓缩成两小时的舞台叙事？还不能说话。如何在“转述”与“创造”中找到平衡？如何让没读过原著的观众看懂故事，也要让老读者看到心意？在近一年的斟酌、打磨中，我们找到了自己的方法——“名场面与新场面”。
那些烙印在我们记忆中的文字，如“太虚幻境”、“元妃省亲”、“葬花“这些，我们称之为“名场面”，它们是必须敬畏的根脉。
以“元妃省亲”为例，传统观念里这是烈火烹油的盛事。但在我们的舞台上，元春和随从们穿着呆板僵化的礼服，如同提线木偶一般僵硬、麻木。而当她脱下这层枷锁时，又回到了贾府曾经的岁月，她是贾府的大姑娘，是贾母的疼爱的孙女、三春和宝玉的姐姐。我们想通过这样的反差，将原著里元春一笔带过的委屈，在舞台上呈现出来。
但《红楼梦》的伟大，更在于曹公字里行间那些未曾言明的叹息。我们想把这些“叹息”捡起来，变成舞台上能看见、能理解的“情”。于是，有了”游园“、“团圆”、“花葬”等等……这些内心的冲动，变成了“新场面”！
在《游园》一幕中，十二钗自月池中缓缓出现。其中涵盖了原著中的宝钗扑蝶、海棠诗社、史太君两宴大观园、憨湘云醉眠芍药裀等原著经典桥段，都出现在了此刻同一帧的画面里。其实，这里曾有观众问我们，“在原著中十二钗并没有同框的场面。为什么要这么改？”我们觉得，在贾府最鼎盛时期，在大观园最美的春天里，缺了谁都不合适。于是，我们借原文中“贾母让惜春画大观园”这一笔，让不同时间、不同地域的十二钗同时出现在了大观园的满园春色之中。脂砚斋多次批语《红楼梦》“以幻作真”，游园，正是我们呼应曹公“写尽人生幻梦”的最佳诠释。
除了名场面与新场面的故事划分，在整体叙事结构的设计上，我们遵循了原著章回体小说的特色，并最终将民族舞剧《红楼梦》整体划分为十二章节，分别为：入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。
在这其中，故事里还有一个我们编剧不曾言说的情感寄托，就是“给心”。在续本第 82 回里，黛玉做了一个梦，她梦见贾雨村做媒，将她许给他人续弦。宝玉打趣说道，恭喜妹妹，黛玉听到这番话，急哭了，宝玉忙又认真地说“尽管在这里住，你若不信，拿我的心给你瞧。”说着，就拿着一把小刀子往胸口上划。直至后来，宝玉丢玉人变得痴傻，却还不忘在大婚前叮嘱凤姐：“我有一个心，前儿已交给林妹妹了。他要过来，横竖给我带来，还放在我肚子里头。”
这“以心相托”的痴语，深深击中了我们。最终我们将这“草蛇灰线”化作了元宵一幕中，宝玉递给黛玉的一盏酒。而在之后的团圆幻境时，黛玉又将那盏酒还给了宝玉。一场无声却郑重的心意交割。至此在舞台上，完成了它的诉说。
在创作的时候，像“给心”这样的，让我们“耿耿于怀”的场面不计其数，也都在主创们、演员们、还有江苏大剧院台前幕后工作人员们的多方尝试下，尽可能的融入了舞台……
这里，不得不提我们的《花葬》，它完全颠覆了前面所有的古典韵味以及美学基调。十二金钗褪去了华美的戏服，素衣散发，站在花海之上。她们奋力地舞动、挣扎、坠落，仿佛在与命运本身角力。这已不仅是《红楼梦》的故事，而是千百年来女性生命能量的迸发，她们一身天然纯粹，她们的不甘与妥协、出走与抗争，都是每一个生命内在力量的生长……我们想表达的，正是曹公那份深埋于文字之下的“心疼”与“不平”。
让我们惊喜又感动的是，这份“心疼”被接住了。在第十四届中国艺术节，第十八届文华奖参评现场，坐在我边上的观众说，这是他的第二十一场红楼梦。从首演至今，我们巡演了超过400场，面对面见到了近60万观众。
记者总喜欢问我们：“场场爆满，民族舞剧《红楼梦》的破圈秘诀是什么？”
其实，我们也很想知道这个秘诀是什么。可能是把我们“心”给到了观众，而观众也恰好接住了它。这是我们主创在谢幕后的一张合照。我记得有一次，在导演黎星的家里开会，我、崔磊、黎星，以及另一位导演李超，我们四个人从日落聊到凌晨；离开时，正是北京夏天的凌晨三点，整个世界静寂无声，我和崔磊走在湿漉漉的马路上，仿佛与曹公聊了一夜，满心都是悸动与感叹。
像这样无数个创作深夜，我们试图捧出原著中那些关于生命、爱与遗憾的永恒叩问；而无数走进剧场的观众们，则以长久的热忱与支持回应了这份心意。
当年轻的心跳与古老的文脉共振，当当代的诠释赋予经典以新的色彩，红楼梦的故事便不仅仅是书本上的故事，更成为我们此刻共同拥有的生命体验。而中华优秀传统文化，也正是在这样的传承与创新中，生生不息，历久弥新。
谢谢大家！
本演讲来自江苏省广播电视总台“2026跨年知识大会”