资阳首届天府国际·砚山大地艺术季作品展即将开展！

更新时间：2025-05-14 17:29  浏览量：9

资阳首届天府国际·砚山大地艺术季艺术作品展览即将开展，展览中雕塑作品创作进展如何？5月10日至11日，记者一行前往眉山、成都，深入雕塑工厂车间，一探究竟。

作品《籽源》

“我的《籽源》作品已经完成70%了，预计18日前后在红碑社区（红碑村）安装完成。”在眉山的雕塑工厂车间里，川音成都美术学院雕塑系教师袁超说，《籽源》雕塑以本土香椿种子为原型，交叠的种子单元既象征村民团结共建的凝聚力，又通过沿河错落的排布与湿地生态形成共生关系。作品通过生锈钢板经焊接工艺复刻种子肌理，斑驳质感致敬土地馈赠，圆润接驳处理暗合自然生长逻辑，特别是镂空的结构使雕塑随天光流转呈现虚实变化，锈迹与植被相互渗透，传递出“尊重自然、永续发展”的核心价值，期待其成为承载红碑村生态智慧与集体精神的当代图腾。

川音成都美术学院雕塑系教师袁超现场指导制作作品《籽源》。

作品《籽源》效果图。

第一次见到公共艺术作品《纸剪山水》，让人情不自禁地想到了资阳东峰剪纸艺术。在都江堰的雕塑工厂，川音成都美术学院公共艺术系教师孟春羊看着学生狄锦、李斯雨设计的作品《纸剪山水》告诉记者，作品以资阳传统剪纸技艺的镂空语言重构山水轮廓，提取安岳曲剧文化符号与乡土元素，转化为剪纸图案，形成“山形为骨，曲剧为魂”的视觉框架。作品通过立体层叠的剪纸结构，构建传统与现代交融的视觉叙事空间，成为连接村民情感、激活乡村美育的公共节点，彰显非遗技艺在乡村振兴中的多维价值。

川音成都美术学院公共艺术系教师孟春羊指导制作作品《纸剪山水》。

作品《纸剪山水》效果图。

《湖畔荷韵》是川音成都美术学院公共艺术系副教授李江指导2022级学生创作的第2件大地艺术作品，该作品以乡村荷叶为原型设计的公共艺术装置，主体采用高分子树脂材料塑造荷叶形态，通过解构自然形态重塑乡土文化空间，柔韧的曲面造型呼应自然荷叶的舒展韵律，并借当代艺术语言唤醒乡土文化基因，构建人与自然、传统与现代对话的精神栖所。

作品《湖畔荷韵》效果图。

《莲塘栖梦》是川音成都美术学院公共艺术系教师孟春羊指导2022级3班吴玉珍、刘奇、梁宇豪三位同学设计的第2件作品，该作品以红碑村荷叶形态为设计灵感，通过抽象化艺术语言重塑自然形态。主体采用不锈钢塑造荷叶舒展的柔美轮廓与向心式生长韵律，将乡村自然意象凝练为当代艺术语言。唤醒人们对红碑莲塘生态的记忆与想象，为乡村公共空间注入当代美学思考——金属的永恒性与植物的瞬时性在此对话，勾勒出栖居自然与人文交织的梦境维度。

川音成都美术学院公共艺术系教师孟春羊指导制作作品《莲塘栖梦》。

作品《莲塘栖梦》效果图。

川音成都美术学院公共艺术系副教授李江和教师唐仁国共同指导2022级学生创作的大地艺术作品，在都江堰雕塑工厂车间内，看着已经成形的雕塑作品，不由自主地上前轻轻地抚摸，并嘱咐施工制作人员注意事项。谈起设计灵感，他说，风，无形却撼动万物，是乡野间最自由的诗人。作品不仅是自然力量的视觉化呈现，更是一场唤醒观众感知乡村生命力的沉浸式仪式，让无形之风在金属与光影中凝为永恒的诗行。作品以金属切割成流线型叶片，通过精密铰链与骨架连接，形成层叠交错的动态结构。有趣的是，作品的整体姿态可以随风向自然偏转，观众绕行时可触发局部叶片的连锁颤动，形成“人—风—装置”的三重共舞。

川音成都美术学院公共艺术系副教授李江指导制作作品《风之舞动》。

作品《风之舞动》效果图。

作品《彩色果实》是川音成都美术学院公共艺术系副教授李江创作的公共艺术作品，它不仅仅是一件艺术作品，更像是一座沟通过去与未来的桥梁。李江表示，作品让人们在欣赏其艺术魅力的同时，也能深刻感受到四川新农村建设所带来的翻天覆地的变化，激励着每一个人对乡村的美好未来充满无限憧憬与期待。

川音成都美术学院公共艺术系副教授李江制作作品《彩色果实》。

这件作品相信会引起许多带小朋友的游客家长打卡关注，川音成都美术学院雕塑系教师吴玥看着还未上色和安装猫眼的雏形作品《奇妙世界》，脸上露着满意的表情。作品《奇妙世界》是一个个坐着的猫咪，它的眼睛采用透明亚克力球体，形成造型极简与细节写实的戏剧性碰撞，把猫科动物特有的灵性表现得淋漓尽致。吴玥说，作品以造型的纯粹性与眼部的超现实处理，探讨当代社会中生命体间的本质连接，于自然场域中开辟出哲思空间。当游客靠近时，不自主地陷入跨越物种的凝视对话，成为作品最具感染力的互动共生场域。

川音成都美术学院雕塑系教师吴玥指导制作作品《奇妙世界》。

作品《奇妙世界》效果图。