【深圳特区报】深圳原创舞剧《咏春》巡演300场背后的文化传播密码 用世界观众能读懂的“语言”讲述中国故事

更新时间：2026-01-06 07:40  浏览量：2

深圳原创舞剧《咏春》于当地时间2026年1月4日在多伦多完成第300场巡演，这不仅标志着该剧自身的里程碑，也成为中国舞剧走向世界舞台的成功范例。该剧凭借独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，吸引了海内外观众的目光，并引发舞蹈界与文化界的广泛讨论。多位专家从不同角度对其成功经验进行了深入分析与评价。

中国文化管理协会宋官林：

艺术创新与国际传播的突破

国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席宋官林认为，《咏春》的成功源于艺术创新与国际传播的双重突破。

“《咏春》突破性地将咏春拳和香云纱两个国家级非遗融入舞蹈，特别是将舞蹈的韵律之美与武术的刚健之力完美融合，为观众，尤其是国外观众，提供了一种复合而深厚的审美体验——既能感受舞台艺术之美，也能领略中国武术文化、非遗文化的独特魅力。”宋官林说。

“《咏春》创下中国舞剧在欧洲商演时间最长、场次最多、票房最好的纪录。”宋官林表示，《咏春》在伦敦有300余年历史的知名剧院沙德勒之井剧院演出，初期吸引特定观众群体，但很快突破圈层，主流观众纷至沓来，最终连演12场，赢得海外观众真金白银的认可。此次在北美，《咏春》更在多伦多驻演20场，不断升温，实现口碑与票房双丰收。

宋官林表示，一方面，《咏春》坚守了中国艺术的精髓与文化的根脉，做到了思想精深、艺术精湛、制作精良；另一方面，它没有“孤芳自赏”，而是主动观照并尊重国际通行的艺术语境和审美习惯，用世界观众能读懂、愿欣赏的“语言”讲述中国故事。

“国外优秀作品进来，要观照中国审美习惯；中国优秀作品出去，要观照世界审美习惯。这样彼此尊重的‘双向奔赴’，构成国际文化交流的精美闭环。《咏春》在这方面进行了可贵的探索，成功的尝试，也是近年来中国文化‘走出去’最成功的案例之一。”

南京艺术学院陈静：

创新融合与文化传承的典范

南京艺术学院舞蹈学院教授、博士生导师、中国舞编导系主任陈静认为，《咏春》作为一部现象级舞剧，其成功关键在于突破了传统舞剧的表达框架，实现了多维度创新。

陈静认为，《咏春》的叙事结构尤为突出。作品构建了一明一暗、一古一今的双重时空，不仅增强了观赏吸引力，也为其走向国际舞台奠定了基础。剧中将英雄叙事与追梦叙事相交织，体现了对优秀中华传统文化的创造性转化。

此外，《咏春》在武术人文精神的表达上达到了新高度。作品并未停留于招式展示，而是深入挖掘咏春拳背后的人文精神，借叶问一角生动诠释了中国人的力量与内在气质。演出尾声的“传承”段落中，叶问带领众人习练“小念头”，所传递的中国人文力量令观众热血沸腾。这种跨越年龄与身份的精神共鸣，成为该剧长演不衰、走向海外的核心原因。

中央党史和文献研究院张神根：

文化与历史的深度呈现

中央党史和文献研究院研究员张神根表示，《咏春》以当代舞蹈语言展现传统咏春拳，动作唯美、干净而富有力度。中国传统武术作为中华优秀文化的重要组成部分，蕴含的自强不息、奋发向上精神，始终激励中华儿女攻坚克难、勇毅前行，为中华民族屹立于世界东方贡献智慧与力量。

张神根认为，《咏春》兼顾艺术、文化与历史三重维度。作品生动刻画了以叶问为代表的“咏春人”形象，表现他们自近代以来遇困难不低头、临危难敢担当的精神品格，从一个独特视角展现了中华民族从沉沦、奋斗到走向伟大复兴的壮阔历程。这种深刻的历史文化内涵，使《咏春》不只是一部舞剧，更成为一部生动的文化教材，向世界彰显了中国文化的博大精深与思想深度。