水墨为桥，心象为岸：师界弘的艺术探索
更新时间：2026-01-07 20:08 浏览量：2
《水墨为桥，心象为岸：师界弘的艺术探索》
张淑敏
中国山水画流传千年，始终在继承传统与求新求变中生生不息。当代画家师界弘的创作，深植张璪“外师造化，中得心源”的传统根基，以当代视角重构水墨语言，将其从单纯的景物描绘升华为“心灵圣域”的载体。她的作品在笔墨、构图、色彩与意境上兼具独特感染力，既恪守传统技法精髓，又能引发当代人的情感共鸣——正如艺术评论界所言，她让水墨成为连接古今的精神之桥。
《婺源清韵》 师界弘 作
师界弘的笔墨从未拘泥于传统模式的生硬复刻，而是注入了鲜活的生命感受。她常说：“墨色要跟着画面的‘气’流动，像呼吸一样有张有弛。”这与石涛“墨非水不醒，笔非运不透”的画理不谋而合，墨的灵气从不在刻板调配中，而在与画面气韵的呼应里。《圣域系列之东方明珠·光辉璀璨》中，这种“呼吸感”尤为鲜明：以层次丰富的蓝调渲染都市建筑，墨色在宣纸上自然晕渗，建筑边缘的留白如轻烟缥缈，构成“润墨为呼”的轻盈节奏；局部用枯笔点染暖黄，恰似摩天楼窗格透出的灯火，聚起暖意形成“枯墨为吸”的精神引力，让繁华都市褪去喧嚣，显露出脉搏般的生命韧性。《洪谷梵音》则尽显其积墨技法的深厚造诣，师界弘专注画太行近十年，深谙“太行的墨得‘沉下去’”的诀窍：以淡墨打底，再用稍浓墨色反复皴擦二十多层，墨色如“老茶回甘”，厚重中透着清亮。山石背光处用焦墨侧锋扫擦，摹写风化石皮的粗粝；向阳面以淡墨顺锋勾染，再现溪水漫过的湿痕，干墨与湿墨交织，让太行山石的苍劲与水墨的通透浑然一体，正合黄宾虹“黑中留白，密处透光”的主张，她笔下的积墨是“活墨”，即便层层叠加也不僵硬，反倒藏着山风穿石的灵动。
线条是她记录时光的独特语言，不同于传统“铁线描”的刚硬，师界弘擅长“以墨代线”，让线条成为岁月的印记。《婺源清韵》中，徽派民居的墙纹以枯笔侧擦出断续墨痕，飞白处是经年风雨的斑驳，连墨处是春雨浸润的湿迹，老村沧桑尽在这“会呼吸的线条”里。郭熙在《林泉高致》中言“线者，气之迹也”，师界弘的线条便带着“气”的温度——即便画《梦萦圣托里尼》的异域建筑，也以中锋细线勾勒白墙轮廓，笔锋轻触即起，既保留希腊建筑的硬朗，又添水墨的灵动，暗合赵孟頫“书画同源”的趣味，让线条成为跨文化的情感纽带。
《圣域系列之东方明珠·光辉璀璨》 师界弘 作
师界弘的构图巧妙融合传统山水空间手法与现代构成理念，在古今对话中开辟新境。《圣域系列之东方明珠·光辉璀璨》以俯瞰视角拆解都市群像，将摩天楼、标志性建筑抽象为几何块面，如音乐符号般错落排布，既留住东方明珠、万国建筑的独特轮廓，又以蓝白水墨晕染的“虚境”（天空、楼宇间隙）分割画面，让都市密集感兼具秩序美与传统山水“烟云变幻”的意趣，恰如宗炳所言“竖画三寸，当千仞之高”，以当代视角营造出咫尺千里的深远感。《婺源清韵》的构图则更显自然本真：徽派民居顺着山势错落分布，黑瓦白墙不刻意对齐，却似从土里“长”出来一般；芭蕉、树木穿插其间，既填补空白又打破呆板。师界弘写生时发现：“村口老房子顺着山势、朝着太阳建，构图得顺着这份‘自在’，再添些节奏感，才不是简单的景物描摹。”这正合郭熙“三远法”中的“平远”意趣，远处淡墨山峦与近处浓墨草木形成“远淡近浓”的层次，让画面既有现代韵律，又具“可游可居”的传统意境，观者仿佛站在村口石板路，目光能顺着巷弄往深处延伸。
色彩与光影是师界弘传递情感的重要载体，二者交织构筑出独特的“东方光感”。《圣域系列之东方明珠·光辉璀璨》以不同层次的蓝为主调，浅蓝如澄澈天光，深蓝似建筑厚重轮廓，营造出繁华都市的开阔空灵；点缀的暖黄打破冷调，如灯火、余晖般添上温润生机，这抹墨色晕染后的“柔光”，恰合李可染“光要藏，不要露”的主张，为都市添上“烟火气的温度”。《梦萦圣托里尼》的蓝白调更见巧思：淡蓝晕染的天空与浓蓝点画的屋顶，本是希腊海岛的本色，但她在蓝色中掺进墨色，白色里调入灰调，让“鲜亮的蓝”变成“含蓄的蓝”。正如她所言：“不管是中国山水还是异域风光，人对‘纯净安宁’的向往是一样的，西画的鲜亮色彩终究不如水墨的淡蓝合心境。”这正合王维“水墨为上”的主张，色彩藏进墨里成为“寄情的符号”，那抹灰蓝既是爱琴海的纯净，也是中国人对“清净”的心灵向往。
《梦萦圣托里尼》 师界弘 作
《圣域——苍茫云蔼溢清澄》则将淡墨与光影的融合推向极致：以淡墨为核心，通过多层晕染营造出“苍茫云蔼”的朦胧质感，墨色从极淡烟霭到稍重建筑轮廓，层次丰富且似有若无，叠加后形成强烈空间纵深感。这种淡墨并非浅淡，而是在通透中蕴含厚重，如“呼吸”般有张有弛。画面中建筑与树木的线条“以墨代线”，融合在淡墨晕染里，或明或暗似岁月斑驳印记，赋予画面历史纵深感；云蔼的留白与墨色浓淡形成对比，无需浓彩便让云蔼如轻烟流转，建筑在朦胧中透出清澄，尽显“苍茫中藏清澄”的光影韵律。
笔墨、构图、色彩与光影最终都为意境服务——师界弘的每幅作品都是“心灵的镜像”，折射出不同的精神追求。《婺源清韵》是“诗意的映照”，晨雾中的徽派民居、带露芭蕉，凝着她与村民“蹲在门槛闲聊”的记忆，淡蓝雾气是清晨潮气，错落屋舍是邻里温情，最终成为“每个人心里的江南老家”，正如艺术评论界所言：“她把婺源画成‘能摸得着的乡愁’，意境早已超越‘风景’，成为共通的心灵寄托。”这正是宗炳“澄怀味象”的真谛，怀着干净的心观察世界，画出来的不只是景，更是心里的“象”。
《洪谷梵音》 师界弘 作
《洪谷梵音》是“禅意的镜像”，淡赭色的太行山体、隐约佛塔透着静谧。画中未现香火僧人，却以墨色的“静默”传递出宁静悠远的氛围。师界弘回忆：“山雾弥漫时，山峦和佛塔若隐若现，反倒比看得清时更宁静，禅意就藏在这‘似真似幻’里。”她摒弃以往“画得太满”的做法，少用笔墨、多留空白，让静气自然生发。《梦萦圣托里尼》是“澄澈的镜像”，蓝白墨色交织的海岛未画海浪沙滩，却以水墨的“虚幻感”抓住了圣托里尼的灵魂——那抹蓝既是爱琴海的纯净，也是中国人“心灵无拘无束”的向往；那片白既是建筑轮廓，也是“心灵归处”的象征，即便不熟悉希腊文化的人，也能从这抹蓝里读出对宁静的渴望，让意境成为跨文化的共鸣场。
《圣域——苍茫云蔼溢清澄》是“精神圣域的镜像”，画面中缭绕的云蔼并非单纯自然景象，而是心灵澄明的象征，错落的建筑群落在云蔼中若隐若现，仿佛尘世中的精神净土。师界弘以传统“澄怀味象”的理念，将对精神家园的向往融入淡墨晕染中，让画面超越景物描摹，成为“苍茫中溢清澄”的心灵投射。观者凝视时，能感受到远离喧嚣的宁静，仿佛置身于这片云蔼缭绕的圣域，心灵也随之“溢清澄”。《圣域系列之东方明珠·光辉璀璨》则是“心灵栖居的都市”的镜像，水墨晕染让冰冷的钢筋森林有了“心灵圣域”的温度：蓝调的空灵是都市人对“开阔心境”的向往，暖黄的灯火是对“人间烟火”的眷恋，师界弘用水墨拆解都市，让高楼大厦变得柔软，让繁华景象透出“可栖居的诗意”。
《圣域——苍茫云霭溢清澄》 师界弘 作
师界弘的艺术，本质是“用技法承载精神”：笔墨给水墨添了生命，构图给空间添了智慧，色彩与光影给情感添了依托——那些源自三原色的蓝、黄、赭石，在墨色中流转后，都成了心灵的影子；而意境则将这一切升华为“心灵的圣域”。她的探索为当代山水画提供了极具价值的启示：传统不是僵死的老古董，而是流动的活水，其笔墨精神、空间智慧与意境追求，是当代创作的根基；创新不是割裂传统，而是以当代视角激活传统，让水墨语言对接现代人的情感与审美。从太行的苍劲到江南的温润，从异域的澄澈到都市的诗意，再到精神圣域的澄明，师界弘以多元题材拓宽了山水画的表现边界，让水墨真正成为连接千年传统与当代心灵的桥。这桥一头是“外师造化”的写实根基，一头是“中得心源”的写意情怀，往来之间，既让现代人的心灵有了可停靠的精神之岸，也让中国山水画在当代语境中焕发出持久的生命力，为传统艺术的当代转型提供了鲜活范本。
2026年1月7日 淑敏于杭艺斋
画家简介
河南大学戏剧学院教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师，《书画研究》主编、北京汉方美术馆馆长。作品多次参加全国美术展览并获奖，其中作品入选全国第十一届、第十二届全国美展，多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物。
作者简介
张淑敏，山东阳谷人，1966年生，系杭艺斋主人。他痴迷书画收藏，精于美术评论，先后在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》等报刊，以及搜狐网、百度平台、大众网、联合网等网络平台发表文章百余篇。