肌理凝万象，色彩绘苍穹：徐茂平 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-08 18:28 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《 中国戏曲 》
布面油彩
100×80cm
2012
《抽象系列-8 》
布面油彩
100×80cm
2013
《抽象系列-9 》
布面油彩
100×80cm
2013
《抽象系列-10 》
布面油彩
120×80cm
2013
《濛濛月晕 》
布面油彩
150×120cm
2005
《雾漫山嶂 》
布面油彩
150×120cm
2005
《岁月之痕 》
布面油彩
120×150cm
2008
《风雨如磐 》
布面油彩
120×150cm
2007
《天地玄黄》
布面油彩
200×150cm
2010
《淋漓》
布面油彩
200×150cm
2010
《泉源之三》
布面油彩
150×120cm
2013
《泉源之四》
布面油彩
150×120cm
2013
《泉源之一》
布面油彩
150×120cm
2010
《致敬！伟大的但丁》
布面油彩
200×250cm
2009
《放歌东方之龙》
布面油彩
150×200
2005
《黑与白的变奏》
布面油彩
150×200
2006
《远古的遐想》
布面油彩
200×150
2008
《缭绕》
布面油彩
150×100
2017
《蓝色交响》
布面油彩
200×100
2010
解读徐茂平
倪波路 | 意大利外交家，博士，学者，艺评家
徐茂平在他的绘画中呈现的是一位21世纪世界旅行者自身的个性。随着他的风景画变得日益抽象，画家独特的风格也变得日益鲜明。凭借多年严格的技能训练，凭借对丰富的精神语汇的编排，徐茂平达到了……如果说他取得了成就的话……一种高妙的美学境界，这种美学境界源于对中国传统的提炼和在绘画抽象化上的创新。他既没有以缺乏系统训练的软弱的中国毛笔描绘传统的内容(诸如水牛、飘拂的杨柳、载着垂钓老翁的小舟、桃子和昆虫之类)，也没有在宣纸上用水墨率意挥洒所谓的西洋抽象画。他没有简单模仿前辈或者前辈的前辈，如同那些缺乏创意的画家那样墨守成规。相反，在吸收传统精粹的同时，徐茂平大胆地将目光投向未来。
画家聚精会神，倾力挖掘那些使作品出彩的基本要素。那不是把绘画装饰得优雅华美取悦于人，不是追求所谓的漂亮。那是注重对比技巧，目标是让用心打造的画面效果，看上去如同“古书上的蛀洞、鸟的爪印、漏水的天花板上的痕迹”那样浑然天成。笔触的强度和质感、臂力和腕力的运用，都不是直白地呈现出来，而是让观众从画面的感受中推想得知。那投射到画布上的能量，让观众对画的领会超越眼睛所看到的景象。那色块，时而轻盈时而凝重，时而宽大时而细小，看似粗糙随意，却如同从天上放飞出来一般，所谓天然去雕饰。这位成熟的艺术家只是在含蓄地暗示他的创造力。
非同寻常的艺术洞察，只能来自多年的观察和多年的绘画实践，而后者更加重要。庄严有力的作品是画家个性和全部艺术成就的反映。在这里徐茂平展示了他所达到的艺术高度。
在色彩编织和空间处理上，徐茂平继承了前辈大师，但他并没有拘泥于前辈大师。不妨说是徐茂平把风景画从传统带入了21世纪，因为他给风景画注入了新的生机和新的精神。作品所浮现的力量和气韵，与其说是徐茂平从对西方的体会中得来，毋宁说是从他处身的这个时代得来的更为确切。
从徐茂平绘画的色彩编织、绘画主题以及空间的深邃和宏大，可以看到宇宙的辽阔和威严。画家达到的是这样的境界，画面的一切仿佛都如同天上放飞出来一般自然浑成。他绘画上那种戏剧性的明暗对比、抒情诗般的色彩运用、密不透风的肌理和抽象构造，无不透露出这样的信息：对于当代艺术巨匠们，徐茂平可谓浸润甚深，所获良多。
徐茂平
1955年生，上海市人。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。上世纪八十年代末赴日本东京留学。现为上海市美术家协会会员、上海市欧美同学会会员、上海市留学人员联合会会员、上海市中外文化艺术交流协会监事、日本东京中国书画院常务理事等。
作品曾入选：
日本东京留学生美术大展、在日中国美术家作品展、日中联合展、庆香港回归国际华人美术精品展、沪澳二地美术家作品联展、亚细亚国际水彩画展、中国-意大利油画名家十二人展、中国-意大利抽象画家四人展、香港“海港城”美术馆开馆邀请展“中美艺术家双人展”、北京国际美术双年展、全国美术作品展（上海展区）、上海美术大展、上海市海归艺术家“归思展”、中国艺术家国际巡迴交流展——美国旧金山、洛杉矶展、法国卢浮宫一一温度：当代艺术展、2024法国巴黎奥运国际艺术交流展等。作品曾获金奖，一等奖，优秀奖，佳作奖，二等奖等。
主要的个人画展为：
日本东京举办过四次个人画展、香港“虚与实——徐茂平绘画展”、上海“梦縈水乡——徐茂平水乡创作的心路历程”展、“魂系长城——徐茂平长城作品展”、“徐茂平现代作品展”、“传承.交融.拓变——徐茂平的绘画艺术展”、"徐徐回眸——徐茂平从艺四十年回顾展"等。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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