艺术版权大“解锁”：蒙德里安、达利等大师经典作品可免费使用了

更新时间：2026-01-08 19:00  浏览量：1

一幅价值5100万美元的蒙德里安画作，如今任何人都可以自由地将其元素融入自己的设计中，现代艺术史上迎来了前所未有的创作自由时代。

蒙德里安作品《构成第1号》

2026年1月1日，一批价值连城的现代艺术作品正式脱离版权保护，进入公有领域。其中包括荷兰画家皮特·蒙德里安的《红、蓝、黄构图》、保罗·克利的《动物友谊》、何塞·克莱门特·奥罗斯科的壁画《普罗米修斯》以及达利与路易斯·布努埃尔合作的超现实主义电影《黄金时代》等。这批作品的“版权解锁”源于美国版权法对1923至1978年间发表作品的规定：这些作品享有95年的固定保护期。1930年诞生的艺术作品在2026年恰好届满这一期限。

版权更迭

这些经典作品的版权到期并非偶然，而是遵循着复杂的法律规则和国际差异。在美国，1996年《乌拉圭回合协议法》规定，外国作者在海外首次发表的作品适用95年固定保护期。这一规则与欧盟的“作者终身加70年”保护标准形成鲜明对比。以蒙德里安为例，这位1944年逝世的艺术家，其作品因欧盟的保护标准，已于2015年在欧洲进入公有领域。

杜克大学法学院公有领域研究中心在2026年年度报告中指出，此次版权到期是 “20世纪现代艺术遗产向公众的一次重要移交” ，涵盖超现实主义、新造型主义等多个关键艺术流派的代表作，填补了公有领域在二战前现代艺术板块的空白。

艺术珍宝

这批进入公有领域的作品中，不乏艺术史上的里程碑式创作。蒙德里安的《红、蓝、黄构图》以其纯粹几何线条与原色构成，诠释了新造型主义的艺术本质。

《黄、蓝和红的构图》彼埃·蒙德里安 1930

拉马尔大学艺术史副教授斯蒂芬妮·查德威克指出，蒙德里安创作这幅画时，“将其作为一种对比的和谐，既象征着平衡，也象征着动态力量的张力。”这幅作品现藏于瑞士苏黎世美术馆，而其极为相似的另一幅作品于2022年在苏富比拍卖行以5100万美元的价格售出。瑞士艺术家索菲·托伊伯阿尔普将抽象实验跨越多种媒介，从绘画到纺织品再到服装。纽约现代艺术博物馆收藏的作品《构图》展示了她突破传统的意愿。

蒙德里安作品《纽约市I》

法律边界

作品进入公有领域并不意味着可以完全无限制地使用。根据相关法院案例，对公有领域素材的二次创作，必须与原作形成明显差异。2025年，福建晋江法院审理了一起著作权纠纷案。某文创公司以梵高《向日葵》为基础创作浮雕样式作品，并登记版权。但当其起诉他人销售相似石膏娃娃时，法院认为梵高作品保护期已届满，成为公共素材。

法院指出，原告公司的浮雕作品虽从平面油画转为立体造型，但整体造型、构图与原作基本一致，未形成 “实质性变更” ，不符合独创性要求。相比之下，动态版《清明上河图》则是成功的二次创作案例。在深圳南山区人民法院审理的案件中，法院认定该作品在保留原作基调的同时，增加了动态化处理和夜景呈现，体现出创作者的个性化构思，具有独创性，因而受到著作权法保护。

动态版《清明上河图》

创作警示

使用进入公有领域的艺术作品时，创作者需要注意几个关键法律概念。独创性是核心——作品既要有“独”（自己创作的元素），更要有“创”（体现创造性劳动）。简单的形式转换，如平面变立体，若仅照搬构图，无法获得著作权。真正的二次创作需要实现艺术风格突破、元素重组创新等“质的飞跃”。

格林伯格，1982（来源：The Art Newspaper）

另一个重要提示是，原作与高分辨率复制品可能存在权利分离。博物馆或遗产机构对馆藏作品的高清扫描件可能仍享有版权，使用时需要特别留意。艺术评论家亚历克斯·格林伯格在《Artnews》的分析中提醒，此外还要注意作品是否更新过“续期”，以及商业使用仍需规避商标侵权风险。

沃霍尔案启示

2023年美国最高法院判决的安迪·沃霍尔基金会诉戈德史密斯案，为理解二次创作的边界提供了重要参考。法院以7：2的投票结果裁定，沃霍尔根据摄影师林恩·戈德史密斯的照片创作的普林斯系列作品不构成“合理使用”。

安迪·沃霍尔“Prince系列”中的《Orange Prince》被用于杂志封面，基于摄影师林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）拍摄的照片，1984年

法院认为，沃霍尔的改编并没有为原始作品赋予新的意义或信息，而是单纯地对原始照片进行了风格上的变化，因此对戈德史密斯的作品构成了侵权。此案凸显了艺术创作中“转换性使用”的界限——单纯的艺术变形或重新诠释并不自动构成“转换性使用”，必须添加新的价值、意义或功能。两位持反对意见的大法官则认为，法院的这一判决“将扼杀各种创造力”，“将阻碍新的艺术、音乐和文学”。

上图：安迪·沃霍尔创作的“Prince系列”作品

下图：摄影师林恩·戈德史密斯（右）胜诉后

曾经价值千万美元的蒙德里安作品，如今其核心元素正在被创意工作者自由地拆解、重组和再造。这不仅仅是对过去的致敬，更是对未来美学的投资。