诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(205)明月夜下的浪漫情怀！

更新时间：2026-01-09 08:53  浏览量：1

毛泽东草书，唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》（版本二）

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

杜牧的《寄扬州韩绰判官》，是一首意境悠远、情韵绵长的七言绝句，既饱含对江南秋景的细腻描摹，又藏着对友人的深切思念与对扬州繁华旧梦的追忆，从景、情、声、典等多个角度赏析，更能体会其千古魅力。

一、淡墨山水里的时空之美

诗的开篇 “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，以远景起笔，勾勒出一幅清逸淡远的江南秋景图。“隐隐” 二字，写出青山在云雾中若隐若现的朦胧之态，似有若无，给人以悠远的遐想；“迢迢” 则极言江水的绵长，将空间的辽阔感拉满，青山与江水相映，构成了一幅层次分明的山水画卷。

寻常秋日，北方早已草木凋零、万物萧瑟，而诗人笔中的江南，却是 “秋尽草未凋”。这一独特的景象，既点明了江南气候的温润，又暗含了一丝生机与暖意。诗人并非单纯写景，而是以江南的清丽秋景，反衬出自己身处北方的萧瑟之感，同时也为下文回忆扬州的繁华埋下伏笔。山水的遥远，不仅是地理上的距离，更是心理上的隔阂 —— 诗人与友人韩绰天各一方，这份距离感，都藏在这隐隐迢迢的山水之中。

二、从眼前秋景到扬州旧梦

前两句写的是诗人目之所及的江南秋景，是 “当下” 的实景；后两句 “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，则突然跳转时空，回到了记忆中扬州的夜晚，是 “过去” 的虚景。这种由实入虚的写法，让诗歌的意境瞬间开阔，情感也随之升华。

“二十四桥” 是扬州的标志性景观，相传为古代扬州桥梁的总称，也有说法是特指一座名为 “二十四桥” 的桥。在唐代，扬州是当时最繁华的都市之一，二十四桥更是文人雅士、歌女玉人聚集之地，是繁华与风流的象征。“明月夜” 则为这幅画面增添了一层清辉，月光如水，洒在二十四桥上，营造出一种空灵、静谧的氛围。

紧接着，诗人笔锋一转，提出一个充满遐想的问题：“玉人何处教吹箫”。“玉人” 既可以指容貌美丽的女子，也可以指风姿绰约的友人韩绰。诗人不直接问友人近况如何，而是问他在何处教玉人吹箫，看似戏谑，实则饱含着对友人的思念。

他回忆起扬州的繁华岁月，想起与友人一同在明月夜、二十四桥边听箫的美好时光，如今物是人非，友人远在扬州，自己却漂泊在外，这份思念，在这一问之中，显得含蓄而深沉。

三、悠扬婉转的音律节奏

作为一首七言绝句，这首诗的声韵极为和谐，读来朗朗上口，余味悠长。全诗押 “萧” 韵，“迢”“凋”“箫” 三字同韵，声调悠扬婉转，与诗歌的意境相得益彰。

“隐隐”“迢迢” 两个叠词的运用，不仅增强了诗歌的节奏感，还让语言更具音乐美。叠词的轻柔，与青山江水的朦胧之态、明月夜的静谧之境相契合，使诗歌的意境更加柔和。后两句的问句形式，也让诗歌的节奏发生了变化，从之前的平缓叙述，转为略带急切的询问，情感的表达也更为强烈。

四、 思念中的风流与怅惘

这首诗的情感并非单一的思念，而是复杂的、多层次的。表面上，诗人在羡慕友人韩绰在扬州的风流生活 —— 明月夜、二十四桥、玉人吹箫，皆是浪漫而美好的意象。但深层里，却藏着诗人对过往岁月的怀念，以及对自己漂泊生涯的怅惘。

杜牧曾在扬州任职，与韩绰判官相交甚密，扬州的繁华与风流，是他记忆中最珍贵的片段。如今他离开扬州，身处异地，秋景触发了他的思乡之情与思友之情。他问 “玉人何处教吹箫”，既是对友人的调侃，也是对自己无法再回到那段美好时光的惋惜。这种情感，不直白，不浓烈，却如江南的山水一般，悠远绵长，让人回味无穷。

五、 以小见大的江南意象

这首诗之所以能流传千古，还在于它成功地塑造了江南的经典意象。青山、绿水、明月、二十四桥、玉人、吹箫，这些元素组合在一起，成为了人们心中江南的代名词。它不仅是一首思念友人的诗，更是一首描绘江南之美的诗，让后人通过这首诗，感受到了唐代江南的繁华与清丽。

同时，诗人以小见大，通过对二十四桥明月夜的描写，展现了扬州的风流与浪漫，也表达了自己对人生聚散无常的感慨。这种以具体意象表达抽象情感的手法，使得诗歌具有了普遍的共鸣性，无论何时何地，人们读到这首诗，都能感受到其中的思念与怅惘，以及对美好事物的向往。

杜牧《寄扬州韩绰判官》是一首意境优美、情感深沉、声韵和谐的佳作。它以淡墨勾勒山水，以时空跳转回忆旧梦，以含蓄的问句表达思念，将景、情、声、典完美地融合在一起，展现了杜牧诗歌 “俊逸清丽” 的独特风格，也成为了唐代七言绝句中的经典之作。