诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(195)琵琶行：相逢何必曾相识！
更新时间：2026-01-08 16:31 浏览量：1
毛泽东草书巨制，（唐）白居易《琵琶行》（一）：
白居易的《琵琶行》是中唐乐府诗的巅峰之作，也是中国文学史上最具感染力的叙事长诗之一。诗作以 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 的核心共鸣，将琵琶女的身世之悲与诗人的贬谪之痛交织在一起，在音乐描写、叙事结构、情感表达与社会批判等多个维度，都达到了炉火纯青的境界。
一、音乐描写的艺术：以形写声，通感极致
《琵琶行》最脍炙人口的部分，莫过于对琵琶演奏的细致描摹。在白居易之前，虽有不少写音乐的诗作，但多为侧面烘托或抽象概括，而白居易则以 “以形写声” 的手法，将无形的音乐转化为可感、可视、可触的具体意象，开创了音乐描写的新范式。
诗作开篇，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，仅用两句便勾勒出琵琶女演奏前的准备动作，更突出其 “情” 的核心 —— 音乐未起，情感已先至，为后续的演奏奠定了情感基调。接着，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，以一系列精准的动词，描绘出琵琶女演奏技巧的娴熟，从指法的变化中，让人感受到曲调的流转。
而真正的神来之笔，是对音乐旋律变化的刻画：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
这里以 “急雨” 喻大弦的粗重急促，以 “私语” 喻小弦的轻柔细腻，又以 “大珠小珠落玉盘” 喻高低音交错的清脆悦耳，将听觉转化为视觉与触觉，通感手法的运用极为精妙。此后，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 则写出了曲调从流畅到滞涩，再到停顿的变化，尤其是 “此时无声胜有声” 一句，捕捉到了音乐的留白之美，停顿并非空无，而是蕴含着更深沉的幽愁暗恨，让听众的情感在寂静中积蓄，为后续的爆发做足铺垫。
最后，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，以 “银瓶乍破”“铁骑突出” 喻高潮的激越，以 “裂帛” 喻曲终的戛然而止，将音乐的张力推至顶峰，又瞬间收束，令人回味无穷。
这种对音乐的层层递进的描写，不仅展现了琵琶女的高超技艺，更将音乐与情感紧密结合，每一段曲调的变化，都对应着琵琶女身世的起伏，也暗合了诗人内心的情感波澜，让音乐成为连接二者命运的纽带。
二、 叙事结构的匠心：双线交织，首尾圆合
《琵琶行》是一首叙事诗，但其叙事结构并非简单的线性平铺，而是采用了 “双线交织，首尾圆合” 的精巧结构，将诗人的经历与琵琶女的身世两条线索巧妙地融合在一起，形成了强烈的情感共鸣。
诗作的开头，以 “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟” 的萧瑟之景，交代了时间、地点、人物与事件 —— 诗人贬谪江州，在江边送别友人。这是诗人的人生低谷，也是故事的缘起。接着，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，琵琶声的出现打破了离别的沉寂，也引出了另一条线索的主角 —— 琵琶女。诗人与友人寻声问迹，邀请琵琶女演奏，这是两条线索的初次交汇。
在琵琶女演奏之后，诗人 “问其人”，琵琶女开始自述身世：“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。” 年轻时的她，色艺双全，名满京城，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，过着繁华奢靡的生活。然而，“暮去朝来颜色故”，随着年华老去，她的命运急转直下，“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”，最终被商人抛弃，独守空船，漂泊江湖。这是琵琶女的命运线索，从盛到衰，充满了悲剧色彩。
在听完琵琶女的自述后，诗人发出了 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 的感叹，随即也自述身世：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。” 诗人原本在京城为官，因直言进谏而被贬江州，远离朝堂，孤独寂寞，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。” 他的命运同样是从盛到衰，从京城的繁华到江州的凄凉。至此，两条线索完全交织在一起，琵琶女的身世之悲与诗人的贬谪之痛相互映衬，形成了强烈的情感共鸣。
诗作的结尾，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。” 以诗人的失态痛哭收束全文，既呼应了开头的萧瑟之景，又深化了 “同是天涯沦落人” 的主题，首尾圆合，结构完整。
三、 情感表达的深度：个人之悲与时代之痛
《琵琶行》的情感表达并非局限于个人的悲欢离合，而是将个人之悲上升到时代之痛，具有更为广阔的社会意义。
从个人层面来看，琵琶女的悲剧是封建社会中女性命运的缩影。她色艺双全，却只能作为男性的玩物，年华老去后便被抛弃，无处安身。她的悲，是 “美人迟暮” 的悲，是被社会抛弃的悲。而诗人的悲剧，是封建士大夫的悲剧。他心怀天下，直言进谏，却因触犯权贵而被贬谪，远离朝堂，无法实现自己的政治抱负。他的悲，是怀才不遇的悲，是理想破灭的悲。这两种看似不同的悲剧，在 “沦落” 这一点上达成了共识，因此诗人才能与琵琶女产生强烈的情感共鸣，发出 “同是天涯沦落人” 的感叹。
从时代层面来看，《琵琶行》反映了中唐时期的社会危机。安史之乱后，唐朝由盛转衰，社会动荡不安，民生凋敝。琵琶女从京城漂泊到江州，正是社会动荡的体现；诗人因直言进谏而被贬谪，反映了朝堂的黑暗与政治的腐败。诗作通过个人的悲剧，折射出整个时代的悲剧，表达了诗人对社会现实的不满与对民生疾苦的同情。这种情感表达，使得《琵琶行》的境界更为高远，具有了跨越时空的艺术魅力。
四、 语言风格的特点：通俗易懂，晓畅自然
白居易是新乐府运动的倡导者，主张 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的现实性与通俗性。《琵琶行》正是其诗歌主张的完美体现，语言通俗易懂，晓畅自然，却又不失文采。
诗作中没有生僻的字词，也没有复杂的句式，多为七言歌行，节奏明快，朗朗上口。例如，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 等句子，通俗易懂，却意境深远，让人过目不忘。同时，白居易又善于运用比喻、拟人、通感等修辞手法，使语言生动形象，富有感染力。如以 “急雨”“私语”“大珠小珠落玉盘” 喻琵琶声，以 “杜鹃啼血猿哀鸣” 喻江州的凄凉，都极为贴切生动。
这种通俗易懂的语言风格，使得《琵琶行》能够广泛流传，不仅受到文人雅士的喜爱，也深受普通百姓的欢迎。正如白居易自己所说：“自长安抵江西，三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。”
五、 文化内涵的传承：沦落人的共鸣与人文关怀
《琵琶行》之所以能够流传千古，不仅在于其高超的艺术成就，更在于其蕴含的深厚文化内涵，即沦落者的共鸣与人文关怀。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 这一句，道出了所有沦落者的心声。在人生的道路上，每个人都可能遭遇挫折与磨难，都可能成为 “沦落人”。无论是怀才不遇的士人，还是被抛弃的女性，无论是古代的人，还是现代的人，都能从这句话中找到情感共鸣。这种共鸣，使得《琵琶行》具有了跨越时空的生命力。
同时，《琵琶行》也体现了白居易的人文关怀。诗人并没有因为自己的贬谪之痛而自怨自艾，而是能够关注到身边的普通人，能够与琵琶女这样的底层人物产生情感共鸣。他尊重琵琶女的人格，同情她的遭遇，将她视为平等的个体。这种人文关怀，在封建社会中是极为难得的，也使得《琵琶行》具有了更为崇高的精神价值。
白居易的《琵琶行》是一首艺术成就极高、文化内涵深厚的经典诗作。
它在音乐描写、叙事结构、情感表达、语言风格与文化内涵等多个维度，都达到了炉火纯青的境界，不仅是中唐乐府诗的巅峰之作，也是中国文学史上的不朽丰碑。