书画苑｜尹站前绘画艺术述评：奇峰未搜尽 丹青已生辉

更新时间：2026-01-09 14:38  浏览量：2

——尹站前绘画艺术述评

▓ 束有春

著名书画家尹站前先生是仪征市陈集镇人。陈集镇素有“江淮明珠”“西山小扬州”之称，所以，尹站前又称自己是“扬州西山人”，号“西山农髯”。

没有要跟画家套近乎的意思，尹站前是我高中同窗，在上高中时，我们要么并排坐，要么我坐在他后面，课堂上认真听讲，下了课就嬉笑斗嘴，那是少不了的。我们是1974年高中毕业，今年已经是52个年头了。如果从那时算起，站前在中国绘画天地已经历练了半个世纪，因为在上高中时，他的绘画天赋就崭露头角，同窗中无人可及。

随着岁月的流逝，我们虽然已经与青春、与中年再见了，但站前在画坛上驰骋的脚步一刻也没有停，在画坛上的名声是与日俱增，令我等不得不一次次刮目相看。我曾跟他开玩笑说，你的名字叫“站前”，做事做人，必须争当先进，绘画艺术也应站在前列。虽说是玩笑话，但站前确实是努力地去做到了。

站前天性喜欢舞弄笔墨，以“涂鸦”为乐事。这种有爱好“特长”的小伙子，在上世纪七十年代是很吃香、也很受领导喜爱的。所以高中毕业后，他很快就参军入伍，来到了部队这所大学校学习深造。前后8年的军旅生涯，使他的书画艺术日益精进，为所在部队的宣传思想工作做出了重要贡献。

从部队回到地方后，继续深造，考入江苏省文化学校，专攻绘画理论与创作，先后担任过乡镇文化站站长，仪征市文化馆馆长，首任仪征画院院长。现为江苏省书画研究院研究员，江苏省仪征市美术家协会主席，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，扬州美术家协会理事。

站前的人生经历，最显著的特点就是始终坚持在艺术的海洋中畅游，绘画艺术成了他毕生的追求，也成了他生命的重要组成部分。

我们的家乡地处江淮分水岭的丘陵地带，可以说是没有什么名山大川。但站前却是硬郞郞地成为了一名山水画家。我想，除了他的悟性天赋和雅趣爱好，应该主要还有三方面的因素在起作用。

一是向传统与时贤要锁钥。站前历来注重对中国传统绘画史和绘画理论的学习研究，长期坚持苦炼内功，涵养学问，做到厚积薄发。他把自己艺术创作的根，首先深深地扎在中国传统绘画理论的肥沃土壤中，尽情吸纳中国传统给画理论的养分，为自己手中的画笔攒足了笔力，积累了资本。他通过对大量书画理论的研习与大量古代名画名帖的阅读临摹，广泛吸收宋元诸大家的艺术观和方法论，旁涉明清诸家笔墨，尤尚石涛的大写意创作手法。首先做到能打进去，再做到能够出得来，师古而不泥古，在继承中创新，在创新中发展。在建立了一定的理论功底与积累了一定的创作经验后，站前坚持转益多师，向时贤方家学习。

他曾前后赴中国美院、清华美院进修学习。正是通过对古今众家之常的汲取和消化，如同给自己的艺术创作一次次淬火，使他的艺术创作水平得到了一次次升华，并呈现出独有特色，自家艺术风格愈来愈明显，成为扬州画派的中坚力量。

二是向真山真水要灵感。站前崇尚“笔墨当随时代”而动，创作了许多与时代合拍的作品。如对扬州乃至仪征地区的桥梁田园风光的笔底呈现，如流水一样，潺潺不断，清新自然，乡土气息浓郁。但他更加钟情对崇山峻岭、对奇峰秀水与山里人家烟火气息的表达。他要将前贤“搜尽奇峰打草稿”的真谛用双脚来践行与参悟。“写生”成了他向自然山水要灵感的主要路径。

据我了解，他的绘画“写生”足迹，遍历太行山、大别山、黄山、齐云山、皖南及黔东南等地，有的地方不仅去一次，而是经常光顾。在大山深处、山溪涧流水旁，他可以尽情地深呼吸，可以纵情地与大自然拥抱，可以将奇峰秀水、人间烟火尽收眼底、藏纳胸中，最后再像老牛反刍一样，细爵慢品，出精品力作，让自然风光如凤凰涅槃一般，插上艺术的翅膀，飞进艺术的殿堂。

三是向诗书画印要合力。站前的小品画很传神，充满生活情趣，可以说是信手拈来，即是佳品。他的山水画，布局疏朗大气，层次感、透视感、灵魂感很强；笔墨枯则枯、湿则湿，浓淡适宜，而又意境幽远。欣赏他的画作，有一股清气扑面、满眼生色而又不迷人眼的亲和力。这与他将篆刻功力与留白艺术处理灵活运用于绘画艺术有关，也与他随图配诗的创作风格形成有关。面对一幅山水画，当人们的目光聚焦于画面的气象时，当你对这幅画的立意匠心尚未完全明了清晰时，读一读题款诗句，就会迅速走进画家的心灵深入，与之产生共鸣。诗书画印兼修，形成艺术合力，奉献给大众，这在当今画坛上是难得的，但站前做到了，并且取得了相得益彰的艺术效果。

站前的印文篆刻内容有：“一枝一叶总关情”“参到无言处”“风流还拍古人肩”“饱看白眼”等。这些闲章内容，往往是画家精神符号的体现，能起到使画面生动风趣的艺术效果。站前的七言诗也很见功底，并且大多散见在他的题画中。诸如“素来懒得事桑麻，偏爱涂鸦饮绿茶。我写江山难赋色，青青白白念无邪。”“写生弄墨不图名，搜得奇峰各有情。五岳三山寻大道，只为世上肇和平。”“东岗日暮才耕歇，西渚清流可饮牛。莫道上游能洗耳，如今何处觅巢由。”“皖南作画养心志，村落河塘为墨池。烟雨拈来能润色，真山真水沁心脾”等，既是他心迹与足迹在宣纸绢帛上的跳动，其古典文学休养之功力的映现，更令他的画作在大山大河之间，流淌着一股儒雅书卷气息。

由于站前的长期坚持与孜孜追求，其艺术成果已经引起社会各界的广泛关注，产生了一定影响。江苏省文联、江苏省美协、仪征市文化局曾联合在仪征举办《尹站前山水画展》及理论研讨会，并出版专辑。上海出版社曾出版《尹站前画集》，黑龙江美术出版社曾出版《当代中国画名家作品集•尹站前卷》。他曾有数幅作品入选河南美术出版社出版的《中国花鸟画技法丛书》。另外，他的画作《香祖》获第22届世界邮联书画展银奖、《让家乡更美》获“七彩昆山•江苏省书画展”金奖、《山色如烟》获第五届江苏省“五星工程奖”美术类银奖。

总之，这个从小就喜欢舞弄笔墨丹青、又接受过专业院校熏陶锻造过的老同学，在书画艺术道路上辛勤耕耘几十载，收获了一季又一季丰硕的艺术成果。如今虽年届古稀，却正是迎来艺术收获旺季的时候。

2024年，站前虚70岁生日时，我曾以诗相赠，希望他再接再厉，老牛奋蹄，不断创作出更多艺术佳品。我的赠诗中有两句是这样写的：“古稀佳品已充栋，搜尽奇峰又而今。”今天看来，这两句赠言还没有过时。

搜尽奇峰打草稿，这是每一位山水画家的自励铭言。奇峰何其多，又如何能搜尽？但它体现的是中国传统绘画艺术中的一种精神，一种追求，一种攀登，它是激励一代代丹青好手勇毅向前、不断攀登艺术高峰的强大召唤。

站前虽然在艺术创作的道路上“奇峰”仍未搜尽踏遍，但他的绘画艺术已经熠熠生辉地呈现在世人面前。我期待他的绘画艺术，随着时代的节拍而不断精进臻美，不断描绘和刷新艺术之路，不断呈现出更加绚丽灿烂的艺术人生新篇章。

有道是：

农髯化笔绣江山，

初心咬定丹青颜。

老骥何曾叹春逝，

踏香归来意犹酣。

束有春 2026年1月9日于金陵四合斋