【扯经】当我们谈论人文玉雕时，我们到底在谈论什么？
更新时间：2025-05-28 13:44 浏览量：2
藏玉多年，我愈发深刻地意识到，玉雕绝非仅仅是技艺的简单堆砌，它更是文化、情感与思想的深厚载体。随着时代的演进，玉雕也从传统的技艺展示，逐渐发展为更注重思想表达与个性彰显的艺术形式，恰似人文画一般。人文玉雕这一概念，正是脱胎于古代的文人画。在此，我愿以亲历者的视角，回溯玉雕从“为他”到“为己”的深刻蜕变，为玉友们提供参考。
人文玉雕：从匠器到心器的跨越
魏晋之前，绘画多为皇家画院服务，追求形似与装饰；直到文人画兴起，士大夫以笔墨抒怀，艺术才真正回归“人”的本质。玉雕亦然——古代玉器多为礼器、饰品，匠人按图索骥，鲜有自我表达。而人文玉雕，正是将文人画的“写意”精神注入玉石，让刀工成为心迹的延伸。
玉，自古被视为“天地精魄”，但千年来，它的价值始终被权力与市场定义：战汉玉璧象征王权，明清玉饰彰显身份，建国后的出口玉雕更是沦为创汇工具。而人文玉雕，第一次让玉石回归其本真——它不再是符号，而是创作者与天地对话的媒介。
玉雕历史演变：从皇权到人心的跨越
回溯历史，古代玉雕多为皇权贵族所垄断，其功能主要在于彰显身份地位与祈福纳祥。战汉时期的玉雕，造型庄重，工艺精湛，每一件作品都承载着深厚的文化寓意与政治象征。然而，这些作品虽美，却往往缺乏艺术家的个人情感表达，更多是对既有规范与审美的遵循。
进入宋元明清，随着士大夫阶层的崛起，玉雕艺术逐渐从皇权走向民间，成为文人雅士案头把玩之物。这一时期的玉雕，虽仍以仿古为主，但已开始融入更多个人审美与情感元素。士大夫们通过玉雕表达自己的情趣与志向，使得玉雕作品在保持传统韵味的同时，也展现出独特的个性魅力。然而，这一时期的玉雕仍未完全摆脱“为他人而作”的束缚，其创作动机更多是对传统文化的传承与致敬。
建国后至改革开放初期，玉雕制品成为国家出口创汇的重要手段。这一时期，玉雕作品多以满足国际市场需求为导向，风格上更加多元化，但整体上仍缺乏深刻的个人情感表达。玉雕师们忙于应对订单与市场需求，往往无暇顾及作品背后的文化内涵与个人情感。这种创作模式虽然促进了玉雕技艺的传承与发展，但也限制了玉雕艺术在更高层次上的探索与创新。
破局者：当代玉雕的觉醒时刻
转机出现在2010年前后。籽料价格飞涨，古玩城遍地开花，玉雕行业空前繁荣。更关键的是，一批跨界者涌入——美院毕业生、服装设计师、甚至程序员拿起刻刀，为行业注入新鲜血液。
2010年，卢开飞的作品《宋韵花鸟》震动业界。他大胆保留籽料皮色，以浅浮雕勾勒宋代工笔花鸟，将玉皮的黄褐化为枝干，白玉底色作花瓣，既有古画意境，又显玉石天成。此前，玉雕师视皮色为瑕疵，必去之而后快；而卢开飞却将其化为点睛之笔。这一创举，不仅打破“仿古即安全”的行业惯性，更让玉雕首次与文人画精神深度契合。
卢开飞之后，更多创作者开始突破，王永芳以汉代游丝毛雕技法刻写意山水，学院派玉雕师则将其他现代艺术设计理念融入玉雕创作中，甚至有人以键盘、鼠标为题材实验当代玉雕。这些尝试或许稚嫩，却标志着一个根本转变——玉雕师开始思考“我想表达什么”，而非“市场需要什么”。
人文玉雕的三大维度与三大矛盾
十年探索，我认为人文玉雕已经形成独特体系，核心可概括为三个维度：
1. 文房器：案头上的文人精神
宋代文人以书房为道场，文房玉雕正是这一传统的延续。素瓶、笔搁、墨床等器物，不求繁复，重在“以简驭繁”。王朝杰的“案头太湖石”系列最具代表性：他以青玉雕琢太湖石，保留天然孔洞与褶皱，仅以寥寥数刀勾勒轮廓。置于案头，恍如将山水微缩于方寸之间。
2. 无为玉雕：天工与人工的对话
“天做一半人做一半”是无为玉雕的精髓。我曾收藏一件青花籽料摆件：原石黑白交织如云雾，玉雕师仅在山巅处雕一孤亭，其余皆保留天然纹理。这种“少即是多”的智慧，既是对玉石本身的敬畏，亦是对“人工不可夺天工”的领悟。
3. 画面玉雕：皮色即笔墨
卢开飞开创的“画面派”，如今已成主流。一块红皮白肉的籽料，皮色可作秋叶、山峦甚至泼墨山水；翠青料的绿色晕染，恰似青绿山水画的层层皴染。这类作品不再追求“满工”，而是以玉石为画布，以皮色为颜料，将中国画的留白与写意融入刀工。
人文玉雕的崛起并非坦途。行业仍面临三大矛盾：
首先，籽料乱象与山料觉醒。
当下籽料市场鱼龙混杂，二上色、滚料横行，许多藏家转而青睐山料。碧玉、翠青、藕粉等玉种因“一眼真”特性成为新宠。这看似倒退，实则暗含深意——当人们不再迷信“籽料神话”，才能真正关注玉雕本身的艺术价值。
其次，创新与传统的平衡。
部分激进创新者全盘否定传统，作品沦为概念堆砌；而保守派则固守“仿古即高级”的偏见。其实，人文玉雕的真正生命力，在于“以古为新”。如卢开飞的成功，正是将宋代美学注入当代技法，而非彻底颠覆传统。
最后，悦己与市场的博弈。
有玉雕师向我坦言：“做自己想做的，可能半年卖不出一件；雕貔貅观音，月月有流水。”人文玉雕若想长久，需找到“悦己”与“生存”的平衡点。我的建议是：以商业款养艺术款，如同文人“以画养画”。
回望玉雕千年史，它曾是王权的印章、商贾的筹码，而今终于迎来“人文性”的觉醒。或许，这才是玉雕本该有的样子——不谄媚权贵，不迎合市场，只是安静地记录一代代匠人的悲喜与思索。